Disco del mes

Obras vocales de Arriaga

(por Joaquim Zueras Navarro)

He aquí un impecable disco, destinado a mostrarnos la obra vocal de Arriaga (1806-1826), hoy tan poco divulgada. Algo conocido es su O salutaris merced a una versión con acompañamiento de órgano. Aquí podemos escuchar este sencillo y emotivo motete tal como se compuso, para dos tenores, barítono y quinteto de cuerda. Compuesto en Bilbao, Arriaga debió sentirse orgulloso del mismo pues más tarde se lo dedicó a Cherubini, director del  conservatorio de París, en donde estudiaba.

Es sabido que el padre de Arriaga consultó a varios músicos sobre la conveniencia de enviar a su hijo a estudiar a París, como al organista José Sobejano, recabando su opinión y adjuntando un Stabat Mater para dos tenores, bajo y orquesta. En realidad son dos versos del Stabat Mater, lo que ha motivado suposiciones sobre si se ha perdido el resto, pero sabemos por la correspondencia paterna que sólo se trataba  del Stabat Mater inicial y del Cuius animan gementem; tal vez pensara completarlo más tarde. Sobejano respondió sorprendido por la destreza del hijo. Es una obra  que destaca por su expresividad vocal respecto al texto, que me recuerda logrados momentos polifónicos de la obra de Mozart. El acompañamiento es audaz en sus cromatismos y de un contrapunto muy elaborado.

Corresponde al periodo parisino su música vocal profana, en concreto al año 1825. En este CD hay cinco ensayos lírico-dramáticos, que hoy están disponibles en la Biblioteca Municipal de Bilbao. Algunos han sugerido, teniendo en cuenta los títulos, si no se trata de partes de un todo que no ha llegado hasta nosotros, pero los historiadores han concluido que son sobresalientes ejercicios académicos, independientes en sí mismos. El Air d´Edipe para  tenor está basada en la tragedia de Sófocles Edipo Rey, cuando se lamenta de haber sido traicionado por sus vasallos y maldecido por su padre. El encanto de esta aria radica en su economía de recursos armónicos al servicio de la expresión dramática. Más ambiciosa es Herminie para soprano, basada en un episodio del poema Gerusalemme liberata de Torquato Tasso, que describe la conquista de Jerusalén en 1099, durante la Primera Cruzada.  El aria Médée para soprano está basada en la tragedia de Eurípides; Medea implora al dios Himeneo a cambio de su alma, para que destierre a la funesta extranjera cuyos encantos han seducido a su héroe Jasón. La partitura de Arriaga evoca el dolor de la tragedia de Medea con un amplio uso de la tonalidad. En el desenfadado duo para tenor y bajo Ma tante Aurore se expone  una discursión por cuestiones amorosas. Estructurada en tres movimientos, el segundo es el más lírico de los tres y evidencia de nuevo la notable maestría de Arriaga en el tratamiento de las voces. El estudioso Angel Sagardía escribió que Agar dans le désert es de un dramatismo impresionante y revela nuevos horizontes con respecto a las demás obras vocales de Arriaga, quien, a no dudar, de haber disfrutado de más años de vida hubiese ampliado Agar musicando el milagro bíblico de la resurrección de Ismael”. Esta obra es para soprano, voz blanca y orquesta; la tragedia de  la madre desesperada por la agonía de su hijo, abandonados ambos en el desierto, es realmente conmovedora.

Podemos leer en la carpetilla el siguiente comentario de Judith Ortega: “Nunca hasta ahora se han interpretado estas obras a partir de los manuscritos del autor. Se invierte así, por fin, la tendencia en la recepción de Arriaga, profundamente mediatizada por la labor de difusión de sus descendientes, para comenzar a disfrutar del sonido propio del joven compositor bilbaíno”. De ello se encarga Il Fondamento con gran acierto. Tanto el conjunto vocal como la toma de sonido son admirables.

Escribir a Joaquim Zueras Navarro