Discos y Libros
Disco del Mes
Obras vocales de Arriaga(por Joaquim Zueras Navarro)
He aquí un impecable disco, editado por el sello Fuga Libera.destinado a mostrarnos
la obra vocal de Arriaga (1806-1826), hoy tan poco divulgada.
Algo conocido es su O
salutaris merced
a una versión con acompañamiento de órgano. Aquí podemos
escuchar este sencillo y emotivo motete tal como se compuso,
para dos tenores, barítono y quinteto de cuerda. Compuesto
en Bilbao, Arriaga debió sentirse orgulloso del mismo pues
más tarde se lo dedicó a Cherubini, director del conservatorio
de París, en donde estudiaba. 
(Por Enid Negrete)
“Componer es una actividad compleja que necesita de un alto grado
de preparación, conciencia, trabajo y lógica, pero que, en el último extremo,
es un proceso misterioso y en buena parte no inconsciente aunque sí va
más allá de lo consciente”. Así comienza el autor por definir el trabajo
de un creador musical en este trabajo dedicado al compositor brasileño
Marlos Nobre.
(Por Manuela Mesa)
Los castrati, aquellos muchachos a los que les extirpaban los
genitales para preservar la calidad de su voz, pueden parecernos
hoy en día restos de una época y mentalidad muy antiguas,
sin embargo eran una figura muy singular y común en los siglos
XVII y XVIII. Envueltos en éxito, la admiración del pueblo
llegó a convertirse en ocasiones en idolatría.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Elena Gragera es poseedora de una carrera tan versátil como internacional,
que tiene su reflejo en una más que abundante producción discográfica, casi
toda ella a dúo con el excelente pianista Antón Cardó. Su última aportación
ha consistido en la colaboración con el octeto de violonchelos de Elías
Arizcuren y a tenor de los resultados, que se han traducido en varias giras
y este disco que ahora sale, está mereciendo ampliamente la pena.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Antón García Abril (1933) ha sido galardonado recientemente con el prestigioso
Premio Tomás Luis de Victoria en lo que constituye el último jalón de una
fecunda carrera artística. Enmarcado dentro de la Generación del 50, pero
siempre con una característica aportación muy personal, este brillante académico
de Bellas Artes de San Fernando, entre otras distinciones, posee un nutrido
catálogo en todos los géneros, destacando especialmente para piano Sonatina
(1954), Preludio y Tocata (1957), Sonatina del Guadalquivir (1982), Seis
Preludios de Mirambel (1984-87), Zapateado (1995), Balada de los Arrayanes
(1996), Madrid (1948-1998), etc…
(por Joaquim Zueras Navarro)
Una constante en Esteban Elizondo ha sido la de contribuir al
mantenimiento de la extraordinaria colección de órganos barrocos
y románticos de la provincia de Guipúzcoa. Al mismo tiempo
investiga y da a conocer la música que fue compuesta para
estos instrumentos.
(Por Ana María del Valle Collado)
Tras las sonatas de Veracini grabadas para ECM, John Holloway -profesor
de violín barroco en la Guildhall School of Music and Drama
de Londres y abanderado de la música antigua en Gran Bretaña-
se acerca ahora a la música de Bach en una grabación para el mismo sello.
OpusMusica Jazz
Jackie McLean / Mariano Díaz Quartet(Por Ángel González Rodríguez)
Sin duda alguna estamos ante una de las ediciones más importantes del
año. Absolute Distribution acaban de editar un estuche de
6 cds de Jackie McLean con todas sus grabaciones como líder
desde 1955 hasta 1957. La presentación es perfecta.La importancia
de Jackie McLean en el mundo de la música es incalculable.
Aunque comenzó siguiendo los pasos de Charlie Parker, pronto encontró su
propio sonido, orientado hacia el blues. Además de sus propios grupos, McLean
colaboró con músicos como Miles Davis, Art Blakey o Charles Mingus.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Basil Bunting es un gran poeta inglés, nacido en 1900 en Northumberland,
al norte de Inglaterra, y fallecido en 1985 en su misma tierra
natal, después de recorrerse medio mundo. Incansable viajero,
en su fascinante vida tuvo ocasión de vivir el París de las
vanguardias, fue discípulo de Ezra Pound en Rapallo (Italia), residió en
Canarias y California, vivió incluso en Irán como diplomático y agente de
los servicios secretos británicos..
La Cantata del café
(por Joaquim Zueras Navarro)
Domingo del Campo (1938-2004) era licenciado en Derecho y Ciencias Políticas,
pero su gran pasión intelectual fue la música. Autodidacta,
con una gran sensibilidad y profundos conocimientos, escribió
numerosos textos para programas de conciertos, otros para Radio Clásica
de Radio Nacional de España y los que destinó a las revistas Ritmo y Scherzo,
siendo...
Últimos de mes
Colecciones que van y vienen(Por Luis Díaz García)
De un tiempo a esta parte es muy normal que con cierta frecuencia los
diferentes diarios de nuestro país nos ofrezcan diversas colecciones como
las que se ofrecían en los kioscos de manera fascicular. He perdido la cuenta de muchas y otras, unas pocas, me animé a hacerlas
por diversos motivos: eran a precio muy económico o de otra manera había
que rebuscar mucho para conseguir lo que se nos ofrecía. Hubo series de
las que sólo me hice con cosas sueltas, como en una colección en que se
ofreció Canciones para después de una guerra, la polémica cinta de Martín
Patiño, de la que conservaba una copia en vhs grabada de una cadena de televisión,
con cortes publicitarios incluidos; otras las hice o estoy haciendo enteras
como más abajo indicaré.
(Por Antonio J. López Domínguez)
La soprano Montserrat Caballé disfruta de un año muy
especial para ella. Cuando acaba de cumplirse el quincuagésimo aniversario
de su debut en la ópera de la mano del Teatro Municipal de Basilea, la catalana
publica un disco que evoca las melodías del siglo XIX: La canción
romántica española.
(Por José Prieto Marugán)
Nadie pone en duda que Andrés Segovia (1893–1987) fue el máximo impulsor
de la guitarra del siglo XX. Gracias a él surgió un gran
repertorio de calidad, muchas de cuyas obras le fueron dedicadas
y muchas, también, nacieron a sugerencia suya. Segovia,
sin embargo, no fue compositor, porque no lo deseó, porque
...
(Por Hertha Gallego de Torres)
Luigi Boccherini es uno de esos compositores que han ido ganando en estima
con el tiempo, en un país, como éste en que vivimos, proclive al olvido
y a cierta desgana, a veces inexplicable. El "Año Boccherini" en
2005 fue, sin embargo, convenientemente festejado, tanto en su Italia natal
como en España, donde tenemos todo el derecho a considerarle un compositor
también "nuestro". Interesantes iniciativas han surgido después,
como ésta que comentamos hoy, que aúnan el placer musical con el rigor musicológico
y nos ofrecen nuevas delicias, o las antiguas en otros contextos. Cuando
a esto se suma una bella edición, nos encontramos con un objeto sonoro que
merece la pena tener entre las manos.
(Por Aurelio Viribay)
Este nuevo libro de José Prieto Marugán dedicado al género
lírico supone un doble homenaje, a Madrid y a la zarzuela,
a través de una completa relación de la presencia de los
lugares y sitios madrileños en nuestro género lírico. Por
orden alfabético encontramos aquí, no sólo detalladas y a
menudo curiosas referencias en la zarzuela de calles, plazas y barrios de
Madrid, sino por extensión también de iglesias, parques, cárceles, cafés,
restaurantes o incluso del cementerio de la Almudena, del río Manzanares,
o de la plaza imaginaria en la que se desarrolla 'La del manojo de rosas'.
El texto de este libro está repleto de anécdotas y curiosidades que tienen
que ver con la historia y costumbres del Madrid histórico, así como de citas
de los libretos de zarzuela en las que aparecen estos lugares madrileños
que a veces son simplemente mencionados en la trama, pero que en otras ocasiones
tienen mayor relevancia al desarrollarse en ellos la trama argumental o
convertirse en símbolos de identidad de los personajes del teatro lírico.
y literatura
(Por Aurelio Viribay)
Las siempre apasionantes relaciones entre literatura y música se materializan
de forma ejemplar en los dos libros que se reseñan a continuación. "Las
músicas de Cortázar" es un trabajo de José Vicent
Peiró en el que se dibuja el significado de la música -jazz, tango
y música clásica- en la obra literaria de Julio Cortázar, mientras que en "Al
son del roncón. La música en los poetas asturianos", Antonio
Gallego ofrece un repaso por las relaciones entre la música y la
poesía asturiana del siglo XX.
(Por Antonio J. López Domínguez)
Esta publicación viene a apoyar el estudio de la musicología, disciplina
de reciente implantación en España. Supone una introducción
al estudio de la música como fenómeno de cultura, presentando la situación
actual de los conocimientos y teorías sobre la música, con los debates que
se están llevando a cabo en el momento actual. También ofrece una revisión
general de carácter somero sobre los métodos de trabajo y los materiales
con los que se enfrentan los especialistas...
(Por José Prieto Marugán)
Poco a poco van incorporándose a los formatos que ofrece la actual tecnología
grabaciones de calidad relacionadas con la zarzuela.
Comentamos hoy dos producciones muy atractivas promovidas
por las Fundaciones Autor y de la Zarzuela Española.La primera de ellas
es la historia del teatro que lleva el nombre de nuestro género lírico,
editada con motivo de cumplirse en 2006 el 150 aniversario de su nacimiento.
Vaya por delante, para quienes no tengan tiempo o ganas de leer todo este
comentario, que se trata de una edición excelente, absolutamente recomendable.
(Por Vinteuil)
Medio siglo de carrera musical avalan el arte del barítono Gérard Souzay,
especialmente apreciado en el repertorio francés pero
también en el lied alemán. Nacido en Angers en 1918, su voz de infrecuente
y aterciopelada belleza se convirtió pronto en el vehículo idóneo para
continuar la gran tradición vocal francesa. Sus apariciones operísticas
fueron más bien escasas: muy especialmente Golaud (Debussy), pero también
Orfeo (Gluck), Pólux (Rameau), Don Giovanni (Mozart), Mefisto (Berlioz)
o Wolfram (Wagner). Sin embargo en el terreno del recital y el concierto
llegó a ser una especie de "Fischer-Dieskau
francés", cuyas grabaciones de mélodie francesa son aún hoy en día
referencias indiscutibles del género.
