Entrevista: Pável Vérnikov

(Por Ana María del Valle Collado)

El violinista ucraniano Pável Vérnikov visitó en marzo nuestro país para participar en las clases magistrales organizadas por la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Solista durante un tiempo de “I Virtuosi di Roma”, miembro también durante veinte años del Trío Tchaikovsky, Vérnikov posee una dilatada carrera no solo como instrumentista, colaborando con músicos de la talla de Natalia Gutman, Sviatoslav Richter o Yuri Bashmet -por citar solo a algunos- sino que, además, es Director Artístico del Festival de Portogruaro (Venecia) y ha desarrollado una importante labor pedagógica impartiendo clases magistrales y seminarios de técnica violinística..

OpusMusica Niños

(Por Álvaro Garrido)

Basándose en el célebre cuento de Charles Perrault, la famosa cantante, pianista y compositora Pauline Viardot García (1821-1910) creó para los niños una opereta de cámara en tres actos para siete voces con acompañamiento original de piano. La Cenicienta, sus dos hermanastras, su padrastro, el hada madrina, el Príncipe y su chambelán Barrigul, cantan y actúan alternando los diálogos con las partes musicales solísticas. El estreno de esta obra tuvo lugar el 23 de abril de 1904 en París y al componerla es muy posible que Pauline Viardot, autora también del libreto, tuviera en mente la célebre ópera de Rossini con la que la compositora había triunfado como cantante.

(Por Ana María del Valle Collado)

Más allá de los comentarios frívolos sobre su vida personal o su vestuario a los que estamos acostumbrados, Anne-Sophie Mutter es hoy en día una de las mejores violinistas de nuestra época. En esta nueva visita a nuestro país que cierra la temporada de Conciertos Extraordinarios de Juventudes Musicales de Madrid vino acompañada de la Orquesta Nacional de Francia dirigida por el que es su director desde 2002, Kurt Masur. La noche del sábado 12 en el Auditorio Nacional de Madrid comenzó con la interpretación del Concierto para violín y orquesta "Anne-Sophie" que André Previn compusiera en 2001 para la violinista alemana por encargo de la Orquesta Sinfónica de Boston.

(Por Hertha Gallego de Torres)

Ocurre a veces que, en un concierto, sepamos reconocer indudablemente la marca del intérprete que lo lleva a cabo: cierta manera de tocar, algunos “pianissimos” que no pueden ser de ninguna otra forma, el modo de distribuir los silencios y las pausas…Es más frecuente en músicos de una cierta edad, pero los hay ya inconfundibles. Es el caso, pese a su juventud, de Iván Martín, que nos deleitó en días pasados con una velada pianística en Boadilla.

Disco del Mes

(por Joaquim Zueras Navarro)

He aquí un impecable disco, editado por el sello Fuga Libera.destinado a mostrarnos la obra vocal de Arriaga (1806-1826), hoy tan poco divulgada. Algo conocido es su O salutaris merced a una versión con acompañamiento de órgano. Aquí podemos escuchar este sencillo y emotivo motete tal como se compuso, para dos tenores, barítono y quinteto de cuerda. Compuesto en Bilbao, Arriaga debió sentirse orgulloso del mismo pues más tarde se lo dedicó a Cherubini, director del  conservatorio de París, en donde estudiaba.

(Por Hertha Gallego de Torres)

Elena Gragera es poseedora de una carrera tan versátil como internacional, que tiene su reflejo en una más que abundante producción discográfica, casi toda ella a dúo con el excelente pianista Antón Cardó. Su última aportación ha consistido en la colaboración con el octeto de violonchelos de Elías Arizcuren y a tenor de los resultados, que se han traducido en varias giras y este disco que ahora sale, está mereciendo ampliamente la pena.

(Por Hertha Gallego de Torres)

Antón García Abril (1933) ha sido galardonado recientemente con el prestigioso Premio Tomás Luis de Victoria en lo que constituye el último jalón de una fecunda carrera artística. Enmarcado dentro de la Generación del 50, pero siempre con una característica aportación muy personal, este brillante académico de Bellas Artes de San Fernando, entre otras distinciones, posee un nutrido catálogo en todos los géneros, destacando especialmente para piano Sonatina (1954), Preludio y Tocata (1957), Sonatina del Guadalquivir (1982), Seis Preludios de Mirambel (1984-87), Zapateado (1995), Balada de los Arrayanes (1996), Madrid (1948-1998), etc…

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

Sin duda alguna estamos ante una de las ediciones más importantes del año. Absolute Distribution acaban de editar un estuche de 6 cds de Jackie McLean con todas sus grabaciones como líder desde 1955 hasta 1957. La presentación es perfecta.La importancia de Jackie McLean en el mundo de la música es incalculable. Aunque comenzó siguiendo los pasos de Charlie Parker, pronto encontró su propio sonido, orientado hacia el blues. Además de sus propios grupos, McLean colaboró con músicos como Miles Davis, Art Blakey o Charles Mingus.

Últimos de mes

(Por Luis Díaz García)

De un tiempo a esta parte es muy normal que con cierta frecuencia los diferentes diarios de nuestro país nos ofrezcan diversas colecciones como las que se ofrecían en los kioscos de manera fascicular. He perdido la cuenta de muchas y otras, unas pocas, me animé a hacerlas por diversos motivos: eran a precio muy económico o de otra manera había que rebuscar mucho para conseguir lo que se nos ofrecía. Hubo series de las que sólo me hice con cosas sueltas, como en una colección en que se ofreció Canciones para después de una guerra, la polémica cinta de Martín Patiño, de la que conservaba una copia en vhs grabada de una cadena de televisión, con cortes publicitarios incluidos; otras las hice o estoy haciendo enteras como más abajo indicaré.

(Por Hertha Gallego de Torres)

Luigi Boccherini es uno de esos compositores que han ido ganando en estima con el tiempo, en un país, como éste en que vivimos, proclive al olvido y a cierta desgana, a veces inexplicable. El "Año Boccherini" en 2005 fue, sin embargo, convenientemente festejado, tanto en su Italia natal como en España, donde tenemos todo el derecho a considerarle un compositor también "nuestro". Interesantes iniciativas han surgido después, como ésta que comentamos hoy, que aúnan el placer musical con el rigor musicológico y nos ofrecen nuevas delicias, o las antiguas en otros contextos. Cuando a esto se suma una bella edición, nos encontramos con un objeto sonoro que merece la pena tener entre las manos.

(Por Aurelio Viribay)

Este nuevo libro de José Prieto Marugán dedicado al género lírico supone un doble homenaje, a Madrid y a la zarzuela, a través de una completa relación de la presencia de los lugares y sitios madrileños en nuestro género lírico. Por orden alfabético encontramos aquí, no sólo detalladas y a menudo curiosas referencias en la zarzuela de calles, plazas y barrios de Madrid, sino por extensión también de iglesias, parques, cárceles, cafés, restaurantes o incluso del cementerio de la Almudena, del río Manzanares, o de la plaza imaginaria en la que se desarrolla 'La del manojo de rosas'. El texto de este libro está repleto de anécdotas y curiosidades que tienen que ver con la historia y costumbres del Madrid histórico, así como de citas de los libretos de zarzuela en las que aparecen estos lugares madrileños que a veces son simplemente mencionados en la trama, pero que en otras ocasiones tienen mayor relevancia al desarrollarse en ellos la trama argumental o convertirse en símbolos de identidad de los personajes del teatro lírico.

(Por José Prieto Marugán)

Poco a poco van incorporándose a los formatos que ofrece la actual tecnología grabaciones de calidad relacionadas con la zarzuela. Comentamos hoy dos producciones muy atractivas promovidas por las Fundaciones Autor y de la Zarzuela Española.La primera de ellas es la historia del teatro que lleva el nombre de nuestro género lírico, editada con motivo de cumplirse en 2006 el 150 aniversario de su nacimiento. Vaya por delante, para quienes no tengan tiempo o ganas de leer todo este comentario, que se trata de una edición excelente, absolutamente recomendable.

(Por Vinteuil)

Medio siglo de carrera musical avalan el arte del barítono Gérard Souzay, especialmente apreciado en el repertorio francés pero también en el lied alemán. Nacido en Angers en 1918, su voz de infrecuente y aterciopelada belleza se convirtió pronto en el vehículo idóneo para continuar la gran tradición vocal francesa. Sus apariciones operísticas fueron más bien escasas: muy especialmente Golaud (Debussy), pero también Orfeo (Gluck), Pólux (Rameau), Don Giovanni (Mozart), Mefisto (Berlioz) o Wolfram (Wagner). Sin embargo en el terreno del recital y el concierto llegó a ser una especie de "Fischer-Dieskau francés", cuyas grabaciones de mélodie francesa son aún hoy en día referencias indiscutibles del género.

(Por Manuel Matarrita)

El siglo XX fue un período de enorme diversidad para el quehacer artístico. La composición musical, desde luego, tuvo un valioso aporte dentro del amplio espectro de tendencias artísticas que se dieron lugar durante esa era. Algunos de estos movimientos creativos buscaban incasablemente la innovación y el rompimiento de sistemas; otros, por su lado, estaban más interesados en la continuación y desarrollo de los esquemas tradicionales. De manera interesante, el Nacionalismo musical, más que en otra corriente estética, se convirtió en una fuente inspiradora que lograba conciliar ambas tendencias.Durante las primeras décadas del siglo XX, muchos compositores en el mundo entero empezaron a mostrar interés en la investigación de música popular y folklórica de sus propias tierras con el fin de encontrar elementos que sirvieran de base para sus composiciones.

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

Un escueto argumento es la base de una zarzuela sin más pretensiones que acogerse el fenómeno de la sicalipsis, es decir de la picardía erótica, que tanto interesó a los españoles de principio del siglo pasado, que tanto dinero dio a empresarios, autores e intérpretes y que nos dejó algunas obras todavía interesantes, claro que por su música y su ingenio más que por su malicia. Las bribonas se mantuvo bastante tiempo en cartel y tuvo la suerte de convertirse en elemento de conflicto entre las tendencias conservadoras y las liberales. La prensa de izquierda elogió la gracia y la oportunidad de los chistes y críticas, y los periódicos contrarios censuraron la utilización de símbolos religiosos y la desfachatez e inmoralidad del texto.