Memorias de Zubin Mehta

"Me encuentro constantemente rodeado por un mundo de obras maestras y belleza", se lee en el prólogo de 'La partitura de mi vida', el libro de memorias de Zubin Mehta. Bombay, Viena, Montreal, Los Ángeles, Florencia, Nueva York, Múnich y, por supuesto, Tel Aviv constituyen las sucesivas etapas de un fantástico viaje musical en el que el lector melómano va conociendo, además de las respectivas y otras orquestas, a los familiares, amigos y colegas que han dejado huella más o menos profunda en una vida de constante dedicación a la música. Entre sus maestros, Mehta destaca a uno, Hans Swarowsky, pero los músicos de los que ha extraído alguna enseñanza son innumerables. De hecho, la palabra "aprender" es una de las que con más frecuencia aparecen en un libro en el que los conceptos de amor, compromiso, lealtad y gratitud, tanto aplicados a los asuntos terrenales como al noble arte de aportar alivio a los demás mediante la creación de bellos sonidos, desempeñan asimismo un papel capital en la biografía de este verdadero “maestro de maestros”.

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Grabaciones del Festival Música Antigua Aranjuez

En 2007 se grabará la zarzuela La Fontana del Placer cuyo montaje  se realiza en coproducción con la Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra y la grabación en colaboración con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, con un elenco artístico que aglutina a los más destacados jóvenes valores musicales de la escena española reunidos en una compañía creada especialmente para esta producción, La Compañía Teatro del Príncipe, y que a partir de ahora será una de las compañías en residencia del festival de Aranjuez. Así escucharemos a las sopranos María Hinojosa y Mercedes Lario, la mezzo Marta Infante y los tenores Juan Noval-Moro, Miguel Bernal y Julio Fernández bajo la dirección musical de Pablo Heras (director asistente en la Ópera Nacional de París), la dirección escénica de Carlos Marchena y la dirección musicológica de Juan Pablo Fernández Cortés. También está en estudio la edición por el sello del festival de una antología de las mejores grabaciones de las sonatas para tecla de Scarlatti en el 250 aniversario de su muerte. La edición se estructurará en dos cajas diferentes: una de ellas recopilará las interpretaciones al clave de grandes maestros como Wanda Landowska, Gustav Leonhardt, Trevor Pinnock, Pierre Hantaï, Scott Ross, Kenneth Weiss, etc.; y la otra hará lo propio con grabaciones al piano de Ivo Pogorelich, Vladimir Horowitz, Murray Perahia, Mikhail Pletnev, María Tipo, Christian Zacharias, …

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Conversaciones con Glenn Gould
(Ed. Global Rhythm Press)

Glenn Gould (1932-1982), uno de los músicos más personales y carismáticos del siglo XX, se sentaba al piano usando una silla de madera paticorta y, a pesar de interpretar a Bach, a Beethoven o a Mozart a un tempo endiablado, lo hacía con meridiana claridad. Célebre no sólo por su talento musical sino también por su comportamiento errático, Gould canturreaba durante los conciertos y se presentaba sobre el escenario vestido con un frac sin planchar, mitones y abrigo. En 1964, en el apogeo de su polémica carrera, abandonó totalmente los escenarios para centrarse en sus escritos y en sus grabaciones. Alérgico, entre muchas otras cosas, al contacto con sus congéneres y a exhibirse sobre un escenario, Gould se entrega en estas páginas, por mediación de uno de sus fetiches, el teléfono, a un juego de preguntas y respuestas que recorre su universo particular, desde Gibbons a Strauss pasando por Brahms y Wagner, de su pasión por la radio a la convivencia contra sus diferentes Doppelgängers.El autor y poeta Jonathan Cott, considerado por el Washington Post como "el entrevistador ideal", fue una de las pocas personas a las que Gould concedió una entrevista. Cott habló con Gould en 1974 para Rolling Stone. Tras la muerte del pianista, Cott recopiló estos materiales, añadió una introducción, una selección fotográfica, una lista del repertorio grabado por Gould, una filmografía y un listado de los programas que Gould hizo para radio y televisión. Muchas son las voces, y entre ellas la de su protagonista, que consideran Conversaciones con Glenn Gould, esta apacible charla en la que Gould habla, entre otros temas, de su predilección por Orlando Gibbons, Richard Strauss o Petula Clark (y del horror que le provocan las sonatas para piano de Mozart o los Beatles), como la mejor entrevista jamás concedida por Gould, y una de sus apariciones más notables.

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Obra completa para piano de Ricard Lamote de Grignon a cargo del pianista Jordi Masó

Llega al mercado un nuevo CD (sello Anacrusi) del prolífico pianista Jordi Masó, que completa la integral dedicada al compositor Ricard Lamote de Grignon, nacido en Barcelona en 1899 y muerto en 1962. Autor de una obra altamente ecléctica, el presente volumen confirma la enorme diversidad estilística del compositor, desde la obra inicial "Horai" (Balada japonesa) tan próxima a Debussy o al Chopin de las Baladas o la música española derivada de las danzas andaluzas de Manuel de Falla o de Isaac Albèniz a "Ofrena", las raíces claveninísticas de la "Sonatina" a la manera de Scarlatti o del Padre Soler. El disco se completa con una serie de obras didácticas que culminan en Alborada a la manera del Álbum para la juventud de Schumann. Masó cuenta con más de cuarenta grabaciones, muchas de las cuales dedicadas a integrales publicadas con los sellos Naxos y Anacrusi, con especial dedicación a la música española y contemporánea, música que ha ayudado a difundir por todo el mundo a través de la distribución internacional del sello Naxos o Anacrusi

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Una introducción a la psicología
de la interpretación musical

"El músico. Una introducción a la psicología de la interpretación musical" es un manual de Guillermo Dalia Cirujeda y Ángel Pozo López editado recientemente por 'Mundimúsica Ediciones' en el que se abordan todas aquellas cuestiones relacionadas con los músicos. "Se trata de unas breves descripciones de conceptos básicos de psicología que pueden ser útiles a los músicos como personas en diversas áreas (...), desde aquellos que están iniciando su andadura, hasta aquellos más experimentados". Los autores hacen hincapié en que no es un libro para ser utilizado como terapeuta "de bolsillo" pero que en cambio "sí que te puede aportar algunas ideas básicas y consejos derivados de la ciencia de la psicología para mejorar tu calidad y disfrute personal como músico y quien sabe si puede llegar a mejorar tu nivel interpretativo. No es nuestro objetivo el que toques mejor, sino el despertar tu interés sobre algunos conceptos de psicología que quizá no hayan estado demasiado presentes en tu formación musical".

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El pequeño violinista

Con un divertido texto de Nuria Varela y preciosas ilustraciones de Toni Canyelles, 'Casa Parramón' presenta el cuento 'El pequeño violinista' (ISBN: 978-84-611-5523-1) para que los más pequeños aprendan cuestiones relacionadas con la fabricación y las diferentes partes de que consta el violín. Se trata de un librito idóneo para despertar en los niños la curiosidad e inquietud por conocer más a fondo uno de los instrumentos más importantes y para que aprendan a conocer el violín mientras se divierten con el cuento y las ilustraciones.

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Manual de supervivencia

El libro "Manual de supervivencia. Negociación de contratos discográficos, editoriales, management, cesión de derechos de imagen y actuación" de Josep Coll (ISBN: 978-84-8048-727-6) está dedicado al estudio de diversas instituciones y experiencias nacionales de los países iberoamericanos (incluyendo España y Portugal) a través de las cuales se han llevado a cabo, desde mediados del siglo XX y hasta la actualidad, tanto las políticas públicas como la financiación gubernamental en el campo de la música. La investigación comparada se ha ampliado, en términos de contenidos geopolíticos de la obra, a un análisis paralelo sobre la política y la financiación pública de la música en el marco de las instituciones específicas de Francia, el Reino Unido y Canadá.

El canario Polo Ortí une jazz y música clásica en su nuevo disco ‘Suite de la amistad’

El compositor Polo Ortí (Valencia, 1963), canario de adopción, ha hecho realidad uno de sus sueños con la edición de su nuevo trabajo Suite de la amistad, publicado por el Sello Autor, de la Fundación Autor. La historia viene de atrás... Desde los años en que Polo Ortí cursó estudios en la Berklee College of Music de Boston, después de que su presidente, el vibrafonista Gary Burton, incluyese tres temas del joven músico canario en su álbum Reunión (GRP, 1990). Entonces ya Polo anhelaba el día en que ambos se unirían para tocar juntos. Esto fue posible, tiempo después, con un gran concierto que tuvo lugar el 7 de julio de 2006, en el Auditorio de Tenerife, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Polo Ortí Quartet y sus otros dos grandes ídolos nacionales, el orquestador y director Joan Albert Amargós y el saxofonista y flautista Jorge Pardo.

Y ahora se ha materializado en Suite de la amistad, que contiene una pieza de jazz para orquesta clásica,  compuesta íntegramente por Polo Ortí y arreglada por el maestro Amargós. Se trata de una obra que está impregnada de toda una atmósfera de sonidos y colores que conforma el universo de Polo. Sus influencias: Bach, Beethoven, Béla Bártok, Bill Evans, Jobim, Miles Davis, Keith Jarret, Pat Metheny, Lyle Mays, Herbie Hancock, Chick Corea y, cómo no, el propio Gary Burton. Su formación clásica, por un lado, y jazzística, por otro; su experiencia profesional en pequeños, medianos y grandes conciertos; su imprescindible paisaje y mar isleños, fundamentales para inspirar al compositor; y el propio carácter de Ortí, que sueña y vive para la música, desde que a los cuatro años de edad, su padre, también pianista, le puso ante su piano. Suite de la Amistad engloba otro CD que incorpora tres temas de jazz acústico, junto a su trío de siempre (Juanjo Ortí, Victor Merlo y José Pedro Pérez) y la flauta travesera del admirado Jorge Pardo, y una canción final a dúo, Tiempos Felices, al lado de Gary Burton. El álbum se completa con un DVD  del concierto, grabado por Televisión Española (TVE) en Canarias, así como las declaraciones de todos los artistas sobre la obra de Polo Ortí, su relación y, en general, sus emociones, sabiduría y experiencia en el mundo de la música, integradas también en un ‘Cómo se hizo’ (Making off).