Discos y Libros
Disco del Mes
El 'Don Giovanni' de Carnicer(Por José Prieto Marugán)
En ocasiones el trabajo del crítico tiene algo de
aventura: cada vez que ha de comentar un música que desconoce. La
verdad es que esta aventura unas veces termina regular –cuando encontramos
dificultades para “entender” lo que escuchamos– y otras acaba tan bien que
estamos deseando volver a comenzarla. Este es el caso de la maravillosa ópera
de Ramón Carnicer Il dissoluto punito, ossia Don Giovanni
tenorio. amón Carnicer (Tárrega, 1789 – Madrid, 1855)
es uno de nuestros compositores románticos más importantes;
director de orquesta en los teatros de Madrid y Barcelona, profesor del Conservatorio
madrileño y autor de óperas en la línea más popular
de su tiempo. 
(Por Manuela Mesa)
Una mezcla original
de música, canto y diálogo da lugar al completísimo
género operístico, cuyo nacimiento se sitúa en Florencia,
en los medios artísticos y aristocráticos que desean ver revivir
la tragedia antigua. Desde Monteverdi hasta
nuestros días, este pequeño libro sirve de iniciación
para adentrarse en la historia de este género.
(Por Antonio J. López Domínguez)
Heinrich Neuhaus, maestro de dos de los más grandes pianistas del siglo
XX, Sviatoslav Richter y Emil Gillels, y promotor importantísimo de la actual
escuela rusa de piano, nos ofrece en este “Arte del piano” una visión altamente
enriquecedora de lo que es fundamentalmente importante para el pianista y
para el pedagogo.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Decía en otro artículo que durante el siglo XIX la música
ocupaba una posición relevante en Cuba, con una gran afición por la misma;
un desahogo espiritual frente a una situación política inestable y, digámoslo
también, un signo de distinción. Los teatros se llenaban con violinistas
como Vieuxtemps, óperas con sopranos como Adelina Patti y también se celebraban
conciertos de cámara y tertulias en algunos salones. En una entrevista al
diplomático y escritor cubano Armando Cristóbal, opinaba sobre las danzas
cubanas: "El hecho de que en la colonia caribeña del XIX, poblada por
españoles y africanos, se produjera un mestizaje cultural, es la base para
la aparición de las danzas".
OpusMusica Niños
El ballet y los cuentos(Por Hertha Gallego de Torres)
Al buen conocedor de las historias del ballet romántico no se le escapa
que la mayoría están basadas en leyendas y cuentos fantásticos
de origen folklórico y oral, pero que también recoge, adaptándolos, cuentos
de autores como Hoffmann y Andersen. Eran relatos que encandilaban al público
decimonónico, que se sentía fascinado por la combinación del amor, la muerte,
la pasión, los elementos inevitablemente exóticos…y que hoy hechizan a los
públicos que aún se resisten a perder la ingenuidad. Todo apunta a que estas
ficciones, bien contadas, podrían ser del agrado de los niños curiosos y
con tendencia a lo fantástico, al libre vuelo de la imaginación, y con tal
fin se ha redactado este precioso libro.
(Por José Prieto Marugán)
Nueva producción del sello RTVE Música dedicada a la zarzuela: 2 CD’s,
28 fragmentos, dos horas de atractiva y variada música, más de una docena
de cantantes elegidos entre los mejores, acompañados por seis de nuestras
orquestas concertadas por otros tantos directores. Es decir, una importante
selección de números muy populares, algunos grabados en vivo, que hacen de
este disco un producto ideal para iniciarse en la zarzuela.
(Por Antonio J. López Domínguez)
El ensemble Gruppo Seicento se forma en el 2002 con músicos de
diversas especialidades de la música antigua, dedicándose principalmente
al estudio y práctica de la música italiana del siglo XVII con
instrumentos originales o copias de los mismos, con una minuciosa
atención a la tratadística de los diversos instrumentos y la afinación histórica.
En la actualidad se prepara para realizar diversas giras de conciertos
en Italia, España y América
Latina.
OpusMusica Jazz
Bill Evans / Miles Davis(Por Ángel González Rodríguez)
Sin duda alguna Bill Evans saltó a la fama mundial por haber colaborado con Miles Davis y, sobre todo, por haber participado en lo que para muchos es el mejor disco de jazz de la historia: Kind of Blue. No es de extrañar que fuera el único blanco que participó en el disco y que su concepto musical fuera clave para el sonido que Davis estaba buscando. Pero esa es otra historia. De no haber aparecido en Kind of Blue ¿hubiera logrado la fama y el éxito que luego tuvo? Sin duda alguna. Evans es un pianista clave en el desarrollo del jazz. ¿Qué hubieran hecho Keith Jarrett o Esbjörn Svensson de no ser por él?
Oberturas
(Por José Prieto Marugán)
El pasado año se celebró el 200 aniversario del fallecimiento de Vicente
Martín y Soler, ocurrido en la ciudad rusa de San Petersburgo. El compositor
había nacido en 1754 en Valencia y gozó en vida de una fama y reconocimiento
envidiables, siendo admirado –como es sabido y recordado– por el mismísimo
Mozart..
(Por José Prieto Marugán)
Nuestro patrimonio cultural en lo que tiene que ver con la música, es impresionante. Cualquiera de las regiones españolas ofrece una cantidad y variedad de tonadas, canciones, coplas, villancicos, coros, etc. etc. que sorprende incluso a nosotros mismos. El disco ahora comentado es...
Últimos de mes
En busca del vinilo perdido(Por Luis Díaz García)
Una vez más, y con motivo de mi afición por los vinilos
antiguos, me he dejado llevar por las diferentes casas que ofrecen material
de segunda mano en la red. Sitios como ebay o Todocolección me
sirven tanto para la búsqueda de discos como para todo lo relacionado
con ellos, y de esta forma puedo sustituir diversos trabajos añejos
por otros que estén en mejores condiciones; me refiero al disco en
sí y a las, al menos para mí, atractivas portadas que presentan
estos trocitos de historia. Por ahí ando en busca de algún lp de Machín,
grabado para Discophon en los años 60, y discos de cuentos,
de aquellos que incluían las voces de la emisora de Radio Madrid,
entre otros.
(Por Ana María del Valle Collado)
El maestro Enrique Fernández Arbós fue director titular de la Orquesta
Sinfónica de Madrid durante 35 años. Cuando en 2004 la sinfónica programó
los actos del Centenario de su fundación, tenía claro que la figura de Arbós
debía ser uno de los ejes de las celebraciones. Entonces fue cuando se creó el....
(Por José Prieto Marugán)
Puede que resulte curioso constatar que uno de los libros más grandes que
hemos recibido en esta sección, sea el que menos líneas requiere para su
comentario. La razón no es otra que su propia naturaleza: la edición íntegra
de las notas a los programas de mano escritas por Gonzalo Badenes.
(Por José Prieto Marugán)
Con estas dos producciones se pone a disposición del aficionado español
una parte de la obra orquestal (ocho de las veinte que escribió para la formación
sinfónica) de un compositor cuya música apenas se programa : Joaquín Homs
(Barcelona, 1906–2003). Ni siquiera aprovechando el centenario de su nacimiento
hemos tenido ocasión de conocer la obra de este autor, algo demasiado frecuente
entre nosotros. En términos generales, la música de Homs es un producto muy elaborado,
siguiendo en algunos casos (la producción de los años cincuenta y posteriores)
la estética dodecafónica que descubrió durante su aprendizaje con Robert
Gerhard, entre 1930 y 1936.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Con algo de retraso, quisiera comentar las bandas sonoras de tres películas
relacionadas con el mundo de la música. La primera es Beyond the
sea, que Kevin Spacey dirige, guioniza, intepreta, canta y baila
en una prodigiosa demostración de sus habilidades. Se trata de
la biografía del cantante neoyorquino Bobby Darin (1936-1973)
muy popular en EEUU, en particular durante los años cincuenta y sesenta,
no solo como jazzista, sino también en géneros como el folk, el countrie
el pop y el rock.
(Por José Prieto Marugán)
Apenas sobrepasados los cuarenta años David del Puerto (Madrid, 1964), es un valor consolidado entre los autores españoles actuales. Alumno de Francisco Guerrero y Luis de Pablo, nace, como compositor, en el Festival de Alicante en 1990.
(Por Enid Negrete)
Por iniciativa de la fundación Victoria de los Ángeles, se ha hecho una
grabación especial de la función en vivo que esta legendaria soprano cantó
en el Metropolita Opera House de Nueva York, al lado de cantantes tan memorables
como Richard Tucker y Rosalind Elias.
(Por Elena Mendaña Roy)
Así como El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach (1685-1750) es una de las cimas indiscutibles de su producción intrumental, sus Motetes BWV 225-230 lo son sin duda de su producción vocal. Sabemos que en 1789 Mozart quedó impresionado al escuchar en Leipzig el Motete Singet dem Herrn ein neues Lied y expresó su sorpresa y su admiración hacia esta música de la que él mismo reconoció tener cosas que aprender. Los Motetes BWV 225-230 constituyen el contenido de este nuevo lanzamiento del sello ECM, que poco a poco va desgranando sus lanzamientos de música clásica, como parte menor en cuanto a cantidad de un sello especializado en Jazz y Fusión, pero de ninguna manera menor en cuanto a calidad..
(Por Adolfo del Brezo)
Diversas facetas del Mozart camerístico están presentes en los tres CD's que traemos a esta reseña, todos ellos de edición relativamente reciente. Coincidiendo con el 250º aniversario del nacimiento de W. A. Mozart (1756-1791) y el bicentenario de la muerte de Martín y Soler (1754-1806) fue grabado en 2006 un CD para el sello Harmonia Mundi, cuya obra más importante es sin duda la Serenata en Si bemol mayor, K 361, denominada también Gran Partita, obra compuesta por Mozart para los músicos de viento de la Orquesta de Mannheim. Se trata de una de las obras más valiosas del catálogo mozartiano, en la que su inspiración brilla a alturas infrecuentes para lo que habitualmente se componía en la época para formaciones de viento.
(Por Aurelio Viribay)
Si me viera obligado a elegir tan sólo dos grabaciones para rescatar de mi colección de CD's, lo tendría bien claro: una sería el Concierto de Colonia de Keith Jarrett y otra las Variaciones Goldberg de Bach por Glenn Gould, pero la segunda grabación que hizo el pianista canadiense, no la primera de 1955, cuyos tempi demasiado acelerados no me hacen disfrutar tanto como los menos extremos de la versión posterior de 1981 (realizada pocos meses antes del falleciemiento del pianista a causa de un derrame cerebral).
(Por Aurelio Viribay)
¿A quién no le ha ocurrido llegar a un teatro de ópera con el tiempo justo para leer el argumento de la obra antes de disponerse a disfrutar de la función y encontrarse en la sinopsis con una maraña de nombres, a menudos mitológicos o históricos, con enrevesadas acciones difíciles de entender y de relacionar unas con otras, de tal forma que al tercer párrafo uno desista de tratar de comprender el argumento para centrarse resignado en la música, dejando la historia teatral casi por imposible?
(Por Hertha Gallego de Torres)
La estupenda traducción de la reciente reedición del libro de Nyman (Cambridge
University Press, 1999) ha permitido disponer a los lectores españoles
de una obra que se constituyó en brillante y polémica defensa de la música
experimental y de sus principales compositores e intérpretes –John Cage,
Philip Glass, Morton Feldman, etc… Pero su interés va más allá del meramente
histórico: estamos ante un texto que no ha perdido un ápice de actualidad,
en tanto en cuanto sus propuestas intelectuales y estéticas ante la música,
o, más allá, ante el sonido, siguen alimentando el debate. Muchas de ellas
han sido asumidas por la música cinematográfica, la publicidad, las fronteras
líquidas de nuestro mundo sin vínculos (parafraseando a Bauman). Y lo que
es más importante, han “contaminado” a esa vanguardia de la que tanto abominaban,
encabezada en tiempos por Pierre Boulez y Karlheinz Stokhausen.
