Crítica de discos

Mozart camerístico

(Por Adolfo del Brezo)

Diversas facetas del Mozart camerístico están presentes en los tres CD's que traemos a esta reseña, todos ellos de edición relativamente reciente. Coincidiendo con el 250º aniversario del nacimiento de W. A. Mozart (1756-1791) y el bicentenario de la muerte de Martín y Soler (1754-1806) fue grabado en 2006 un CD para el sello Harmonia Mundi, cuya obra más importante es sin duda la Serenata en Si bemol mayor, K 361, denominada también Gran Partita, obra compuesta por Mozart para los músicos de viento de la Orquesta de Mannheim. Se trata de una de las obras más valiosas del catálogo mozartiano, en la que su inspiración brilla a alturas infrecuentes para lo que habitualmente se componía en la época para formaciones de viento, y como muestra de dicha inspiración basta con escuchar la bellísima primera frase del Adagio, una de esas memorables frases en las que con los medios aparentemente más sencillos Mozart consigue el milagro de lo sublime. Dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos corni di basseto y un contrabajo es la plantilla intrumental de esta obra, de la que el grupo Moonwinds con la participación de Joan Enric Lluna como clarinetista y director nos ofrecen una versión excelente desde todo punto de vista, que nos llega en una toma de sonido ejemplar. La redonda labor de Moonwinds detaca por la perfecta afinación, un empaste muy cuidado, la belleza tímbrica y un elegante fraseo que despliegan los intrumentistas que forman la agrupación.

También de Mozart, pero en un arreglo para octeto de viento por Johann N. Wendt (1745-1801), es la selección ofrecida de la ópera Die Entfürung aus dem Serail. Esta práctica de transcribir para grupos de viento extractos de óperas y ballets era muy común en la época, y es lo que hace Vicente Martín y Soler con su ópera Una cosa rara, cuyo Divertimento para octeto de viento en cuatro movimientos cierra este disco de generosa duración que cuenta con excelentes notas al programa de José Luis García del Busto en español, francés e inglés.

En la misma línea de las transcripciones antaño tan en boga es la reducción para cuarteto de cuerda que el musicólogo, compositor y doctor en medicina  Peter Lichtenthal (Bratislava, 1780- Viena, 1853) hizo nada menos que del Requiem de Mozart. Esta curiosa transcripción permitía en la época poder llevar esta obra a cualquier salón si se contaba con un cuarteto de cuerda. Los miembros del Quartet Albada han trabajado además sobre la partitura original del Requiem mozartiano para enriquecer ciertos pasajes que encontraban demasiado desnudos en la transcripción de Lichtenthal. Su correcta labor interpretativa permite al oyente de hoy en día tener la ocasión de escuchar esta interesante transcripción ofrecida en un CD apto para melómanos curiosos -con notas en español, alemán, inglés y francés- al que tan sólo se puede objetar un duración demasiado corta que no alcanza los 45 minutos. No se comprende muy bien que este hándicap no se haya subsanado completando el CD con alguno de los cuartetos de cuerda mozartianos o de alguno de sus coetáneos, o, mejor aún, del propio Peter Lichtenthal si tuviera en su catálogo alguno, cosa que desconozco, pero tratar de vender hoy en día en un mercado sobresaturado un CD de tan corta duración a precio normal, integrado únicamente por una rareza del repertorio, se nos antoja cuando menos aventurado.

A pesar de que el propio Mozart confesó en alguna ocasión que no soportaba la flauta, hay que reconocer que sus cuatro Cuartetos dedicados a este instrumento son de inspiración fresca y luminosa. Sus cuatro Cuartetos con flauta K. 285, 285a, 185b y 298 nos llegan con la autenticidad y la espontaneidad de una grabación en vivo tomada en la 10ª edición de los Conciertos de Cámara de Ojeda, en Palencia, el 6 de agosto de 2006. La grabación cuenta con las virtudes y defectos propios de las tomas en directo: bis y aplausos incluidos, levísimos desajustes en alguna variación comprometida para el violonchelo y una toma de sonido de la flauta buena pero algo desdibujada y apagada, mientras que la del la del trío de cuerda es demasiado lejana. Destaca en este CD -que incluye notas en español e inglés-  la excelente labor interpretativa de la flautista Sabine Dreier, quien ya cuenta con una atractiva discografía en el sello EMEC. Un disco de muy agradable escucha cuya toma de sonido es sin embargo mejorable y que tendrá que competir en el mercado discográfico con otras grabaciones hechas en estudio. Se trata en definitiva de un CD cuyo mayor interés es el de reflejar precisamente una interpretación en vivo, un momento único e irrepetible y sin duda más auténtico y real que muchas de las frías grabaciones en estudio, muchas de ellas hechas de forma un tanto artificial a base de repeticiones de fragmentos y edición posterior.