Entrevista a Iván Martín

(Por Hertha Gallego de Torres)

Aunque aún no ha llegado a los treinta años, el pianista grancanario Iván Martín ya está considerado como uno de los más sólidos intérpretes del momento. Provisto de una técnica importante y de una brillante imaginación a la hora de afrontar el repertorio, será uno de los protagonistas de esta temporada musical. En esta entrevista para Opusmusica, Iván Martín nos desvela las claves de su mundo y nos abre la puerta para que echemos un vistazo a las múltiples ideas que bullen en su “cocina”. Sigámosle….

(Por Alicia Perris)

El Museo Rath, que data de 1825, fue construido en Ginebra, a instancias del militar del ejército del zar del mismo nombre, para exponer sus poco convencionales obras de arte. La Exposición “Zizi Jeanmaire-Roland Petit, un patrimonio para la danza”, en el Rath, viene haciendo las delicias de un público de aficionados y expertos, desde su apertura, el día del vernissage, el 4 de abril de este año. La muestra seguirá abierta hasta el 12 de agosto de 2007 y para los amantes de la danza como espectáculo de arte total, es una buena excusa para acercarse a Ginebra, donde además, otras tentaciones históricas y culturales los esperan.

(Por Otis B. Driftwood)

"De reclinatorio" es una expresión que una amiga mía (no, tampoco se trata en esta ocasión de Mrs. Claypool) suele utilizar para referirse a una pelicula que provoca una admiración sin límites, de esas que hay que admirar de rodillas y con unción (y ahora que lo pienso, también la forma en la que dicen que hay -¿había?- que peregrinar a Bayreuth). Mi amiga, me suele contar que esa frase la solía usar Garci en aquel programa de cine que tenía en la "2". Yo me voy a permitir usarla como la mejor forma que se me ocurre para calificar este concierto, ofrecido por Ben Heppner en Bilbao.

(Por Aurelio Viribay)

La Sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores y Editores acogió el pasado 12 de junio la presentación de un librodisco que contiene la grabación de la integral de la obra sinfónica del compositor aragonés Simón Tapia-Colman (Aguarón, Zaragoza, 1906 – México DF, 1993), eslabón indispensable para conocer y valorar la historia de la música española en el exilio. El volumen presentado, que hace el nº 38 de la colección Aragón LCD (PRAMES), está coeditado por el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza y la Caja Inmaculada, y distribuido por Iberautor..

Disco del Mes

(Por José Prieto Marugán)

En ocasiones el trabajo del crítico tiene algo de aventura: cada vez que ha de comentar un música que desconoce. La verdad es que esta aventura unas veces termina regular –cuando encontramos dificultades para “entender” lo que escuchamos– y otras acaba tan bien que estamos deseando volver a comenzarla. Este es el caso de la maravillosa ópera de Ramón Carnicer Il dissoluto punito, ossia Don Giovanni tenorio. amón Carnicer (Tárrega, 1789 – Madrid, 1855) es uno de nuestros compositores románticos más importantes; director de orquesta en los teatros de Madrid y Barcelona, profesor del Conservatorio madrileño y autor de óperas en la línea más popular de su tiempo.

(por Joaquim Zueras Navarro)

Decía en otro artículo que durante el siglo XIX la música ocupaba una posición relevante en Cuba, con una gran afición por la misma; un desahogo espiritual frente a una situación política inestable y, digámoslo también, un signo de distinción. Los teatros se llenaban con violinistas como Vieuxtemps, óperas con sopranos como Adelina Patti y también se celebraban conciertos de cámara y tertulias en algunos salones. En una entrevista al diplomático y escritor cubano Armando Cristóbal, opinaba sobre las danzas cubanas: "El hecho de que en la colonia caribeña del XIX, poblada por españoles y africanos, se produjera un mestizaje cultural, es la base para la aparición de las danzas".

OpusMusica Niños

(Por Hertha Gallego de Torres)

Al buen conocedor de las historias del ballet romántico no se le escapa que la mayoría están basadas en leyendas y cuentos fantásticos de origen folklórico y oral, pero que también recoge, adaptándolos, cuentos de autores como Hoffmann y Andersen. Eran relatos que encandilaban al público decimonónico, que se sentía fascinado por la combinación del amor, la muerte, la pasión, los elementos inevitablemente exóticos…y que hoy hechizan a los públicos que aún se resisten a perder la ingenuidad. Todo apunta a que estas ficciones, bien contadas, podrían ser del agrado de los niños curiosos y con tendencia a lo fantástico, al libre vuelo de la imaginación, y con tal fin se ha redactado este precioso libro.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

Sin duda alguna Bill Evans saltó a la fama mundial por haber colaborado con Miles Davis y, sobre todo, por haber participado en lo que para muchos es el mejor disco de jazz de la historia: Kind of Blue. No es de extrañar que fuera el único blanco que participó en el disco y que su concepto musical fuera clave para el sonido que Davis estaba buscando. Pero esa es otra historia. De no haber aparecido en Kind of Blue ¿hubiera logrado la fama y el éxito que luego tuvo? Sin duda alguna. Evans es un pianista clave en el desarrollo del jazz. ¿Qué hubieran hecho Keith Jarrett o Esbjörn Svensson de no ser por él?

Últimos de mes

(Por Luis Díaz García)

Una vez más, y con motivo de mi afición por los vinilos antiguos, me he dejado llevar por las diferentes casas que ofrecen material de segunda mano en la red. Sitios como ebay o Todocolección me sirven tanto para la búsqueda de discos como para todo lo relacionado con ellos, y de esta forma puedo sustituir diversos trabajos añejos por otros que estén en mejores condiciones; me refiero al disco en sí y a las, al menos para mí, atractivas portadas que presentan estos trocitos de historia. Por ahí ando en busca de algún lp de Machín, grabado para Discophon en los años 60, y discos de cuentos, de aquellos que incluían las voces de la emisora de Radio Madrid, entre otros.

(Por José Prieto Marugán)

Con estas dos producciones se pone a disposición del aficionado español una parte de la obra orquestal (ocho de las veinte que escribió para la formación sinfónica) de un compositor cuya música apenas se programa : Joaquín Homs (Barcelona, 1906–2003). Ni siquiera aprovechando el centenario de su nacimiento hemos tenido ocasión de conocer la obra de este autor, algo demasiado frecuente entre nosotros. En términos generales, la música de Homs es un producto muy elaborado, siguiendo en algunos casos (la producción de los años cincuenta y posteriores) la estética dodecafónica que descubrió durante su aprendizaje con Robert Gerhard, entre 1930 y 1936.

(por Joaquim Zueras Navarro)

Con algo de retraso, quisiera comentar las bandas sonoras de tres películas relacionadas con el mundo de la música. La primera es Beyond the sea, que Kevin Spacey dirige, guioniza, intepreta, canta y baila en una prodigiosa demostración de sus habilidades. Se trata de la biografía del cantante neoyorquino Bobby Darin (1936-1973) muy popular en EEUU, en particular durante los años cincuenta y sesenta, no solo como jazzista, sino también en géneros como el folk, el countrie el pop y el rock.

(Por Elena Mendaña Roy)

Así como El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach (1685-1750) es una de las cimas indiscutibles de su producción intrumental, sus Motetes BWV 225-230 lo son sin duda de su producción vocal. Sabemos que en 1789 Mozart quedó impresionado al escuchar en Leipzig el Motete Singet dem Herrn ein neues Lied y expresó su sorpresa y su admiración hacia esta música de la que él mismo reconoció tener cosas que aprender. Los Motetes BWV 225-230 constituyen el contenido de este nuevo lanzamiento del sello ECM, que poco a poco va desgranando sus lanzamientos de música clásica, como parte menor en cuanto a cantidad de un sello especializado en Jazz y Fusión, pero de ninguna manera menor en cuanto a calidad..

(Por Adolfo del Brezo)

Diversas facetas del Mozart camerístico están presentes en los tres CD's que traemos a esta reseña, todos ellos de edición relativamente reciente. Coincidiendo con el 250º aniversario del nacimiento de W. A. Mozart (1756-1791) y el bicentenario de la muerte de Martín y Soler (1754-1806) fue grabado en 2006 un CD para el sello Harmonia Mundi, cuya obra más importante es sin duda la Serenata en Si bemol mayor, K 361, denominada también Gran Partita, obra compuesta por Mozart para los músicos de viento de la Orquesta de Mannheim. Se trata de una de las obras más valiosas del catálogo mozartiano, en la que su inspiración brilla a alturas infrecuentes para lo que habitualmente se componía en la época para formaciones de viento.

(Por Hertha Gallego de Torres)

La estupenda traducción de la reciente reedición del libro de Nyman (Cambridge University Press, 1999) ha permitido disponer a los lectores españoles de una obra que se constituyó en brillante y polémica defensa de la música experimental y de sus principales compositores e intérpretes –John Cage, Philip Glass, Morton Feldman, etc… Pero su interés va más allá del meramente histórico: estamos ante un texto que no ha perdido un ápice de actualidad, en tanto en cuanto sus propuestas intelectuales y estéticas ante la música, o, más allá, ante el sonido, siguen alimentando el debate. Muchas de ellas han sido asumidas por la música cinematográfica, la publicidad, las fronteras líquidas de nuestro mundo sin vínculos (parafraseando a Bauman). Y lo que es más importante, han “contaminado” a esa vanguardia de la que tanto abominaban, encabezada en tiempos por Pierre Boulez y Karlheinz Stokhausen.

(Por Enid Negrete)

En la ópera “contar una historia lo más claramente posible” es responsabilidad de dos figuras: el director escénico y el de orquesta. Y es este último el que lleva a efecto este regular y armonizar incluso durante las funciones, cuando el director de escena ya no tiene injerencia inmediata en los resultados escénicos.

(Por Paula Coronas Valle)

En el año 2007 celebramos el centenario de la muerte del compositor Edvard Grieg (4 de septiembre de 1907). Este acontecimiento musical nos brinda una magnífica ocasión para recordar su trayectoria biográfica y apreciar la calidad de su ingenio.El origen familiar del apellido Grieg procede de Escocia, de donde proviene el nombre de “Greig”. Su bisabuelo se había asentado en Noruega alrededor de 1770, ejerciendo como próspero comerciante en Bergen, por lo que Edvard Hagerup Grieg nace en dicha localidad el 15 de junio de 1843. Hijo del cónsul de Inglaterra en dicha ciudad y de madre pianista, el músico crece en un ambiente proclive al desarrollo cultural.

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

Resulta curioso constar cómo las páginas de más neto corte localista, son las que gozan de más prestigio y fama dentro y fuera de nuestras fronteras. Es un fenómeno que debía ser estudiado en profundidad;, claro que si pensamos que lo de “revoltosa” hace clara referencia a Mari Pepa, una bella y desenfadada joven, que se divierte revolucionando a los hombres y mujeres del patio de vecinos en el que vive, la situación no es tan extraña.  Para dar a la escena una obra como ésta, se reunieron tres nombres fundamentales en la parte creativa y un conjunto de intérpretes "históricos" del género. López Silva era de los libretistas más conocedores del casticismo barriobajero y popular madrileño.

OpusMusica Educación

(Por Hertha Gallego de Torres)

Las familias con niños discapacitados en el ámbito anglosajón han abierto estos días una puerta a la esperanza con la historia del pianista Derek Paravicini. Era éste un bebé prematuro que nació ciego y casi sin movilidad, e incluso con un problema de autismo, y en el que el cariño, la ciencia y, sobre todo, la música, han conseguido unas mejoras espectaculares..