Música y Filatelia

Béla Bartók, George Enescu, János Ferencsik

(Por Juan Franco Crespo)

Los servicios postales de Hungría y Rumania emitieron una serie conjunta dedicada a dos de sus más grandes músicos. En ambos casos son dos efectos de 90 Förint (Hungría) y 1,20 Lei (Rumania) y conmemoran también el 125 aniversario del nacimiento de ambas figuras.

¿Por qué esta emisión conjunta? Ni más ni menos que los 60 años de relaciones diplomáticas entre ambas naciones que las reanudaron tras la II Guerra Mundial: ambos países quedaron bajo la órbita soviética y volvieron a la vía diplomática, aunque no tienen solucionado los contenciosos con determinados territorios fronterizos y las respectivas minorías. Todavía siguen las voces por estos “restos del pasado” y, aunque dentro de la Unión Europea, esas voces siguen alzándose en las agendas de las respectivas chancillerías que son sumamente sensibles a cualquier situación del otro estado, sobre todo en lo referente a la lengua y la enseñanza. Un tema que es de roce permanente en cualquier país, y para muestra tenemos el propio panorama español.

La emisión se justifica por una serie de coincidencias entre ambos músicos:

Nacieron en 1881 (CXXV aniversario del nacimiento).
Misma área geográfica de origen.
Su vida fue la música.
Ambos se inspiraron en la música folclórica de la región.
Ambos alcanzaron fama mundial.
Bartók recopiló una gran cantidad de canciones rumanas.
Dieron conciertos en los grandes centros musicales de todo el mundo.
Fueron miembros de la Academia Rumana.
Murieron en el exilio, lejos de sus países de origen.
Supieron unir ambos países con un idioma común: el de la música.
Construyeron puentes culturales entre ambos pueblos.

Béla Viktor János Bartók, nació el 25 de marzo de 1881 en Nagyszentmiklós (actualmente en territorio de Rumania), murió el 26 de septiembre de 1945 en Nueva York (Estados Unidos), fue un compositor, pianista, musicólogo y miembro de la Academia de Ciencias de Hungría. Entre 1892-1896 estudió en Bratislava (entonces Pozsony) bajo la dirección de László Erkel y en 1899 pasó a la Academia de Música de Budapest de la que años después sería profesor. En esta etapa fue discípulo de István Toman (piano) y de János Koessler (composición).

Bartók inició sus composiciones bajo el espíritu de Brahms, su primera obra de importancia fue Kossuth (1903) pero, en 1905-06, dio un cambio en su orientación musical y sus intereses se volcaron en la música folclórica, junto a Zoltán Kodály inició una sistemática recogida del cancionero popular de la región, se esforzó por armonizar las tres grandes fuentes de la música contemporánea: ruptura con la tonalidad, folclore y jazz. Durante la I Guerra Mundial estaba realizando conciertos fuera de Hungría y ganó fama mundial como director y como compositor alcanzó también su madurez creativa.

Como folclorista pasó gran parte de la década de 1920-30 sistematizando la gran cantidad de registros que había recogido del folclore magiar. Escribió numerosas obras para cuerda, especialmente para piano, instrumento con el que logró grandes éxitos. También se adentró en la ópera con “El castillo de Barba Azul” (1911) y el ballet “El príncipe de palo” (1914) y “El mandarín maravilloso” (1917). Poco antes de explotar la II Guerra Mundial él y su segunda mujer se afincaron en los Estados Unidos en 1940, donde ya había una gran colonia húngara, ésta aumentó considerablemente tras la revuelta de 1956 duramente aplastada por los tanques soviéticos. Bartók se oponía al fascismo hitleriano que invadió la vida cotidiana hasta hacerla irrespirable para los más críticos. Allí trabajó un tiempo en la Universidad de Columbia (Nueva York) que apenas le permitió sobrevivir con los escasos recursos. Su estancia en los Estados Unidos le afectó considerablemente la salud y tuvo que renunciar a su carrera como pianista. Koussevitzky le encargó una composición para orquesta “Concierto para orquesta” (1943), su éxito indicó la vuelta del músico a su actividad creativa, lamentablemente los encargos llegaban tarde y el 26 de septiembre de 1945 moría a los 64 años de edad: justo en el momento que terminó su célebre “Tercer concierto para piano”.

George Enescu nació en Liveni-Virnav el 19 de agosto de 1881 y murió el 4 de mayo de 1955 en París. Inició sus estudios de violín en Viena a la edad de siete años, época en la que ya entabló relación con Brahms que acabaría influenciándolo en su carrera como compositor. En 1894 pasó al Conservatorio de París, entre otros, fue discípulo de Massenet y Fauré. Sus primeros dos trabajos fueron “Poema rumano” (su primera obra sinfónica) y “Fantasía pastoral”, fueron presentados en la temporada de 1898-99 en la capital del Sena. Se había inspirado en los violinistas de origen zíngaro aunque posteriormente trató de distinguir entre esta aculturación y la raíz folclórica de origen rumano.

Su mayor éxito lo alcanzó con las dos rapsodias rumanas en 1906. Poco antes de la I Guerra Mundial regresó a su tierra natal y fue el conductor de la Orquesta Filarmónica de Bucarest, en toda su vida musical demostró una gran actividad e introdujo modernas reformas en la manera de enfocar el mundo musical de su país, organizó inolvidables conciertos de violín. Tras finalizar la guerra regresó a París donde estuvo dirigiendo, interpretando piezas con su violín y entregado a la composición. En 1932 escribió la ópera Oedippus [Edipo] que se estrenó en París en 1936. La II Guerra Mundial la pasó en su residencia cerca de Bucarest, a finales de los cuarenta del siglo pasado estuvo en varias ocasiones de gira por América. Murió en París a los 74 años.

Enescu fue filatelizado también por Rumania en el 2005 con motivo del L aniversario de su muerte. Fue en una serie dedicada a personajes y aniversarios puesta en circulación el 18 de abril de 2005 en Bucarest, compartió honores con Hans Christian Andersen, Julio Verne, Albert Einstein y Dimitrie Gusti. El facial de Enescu tenía un valor de 22000 Lei (todavía no se había hecho la reforma monetaria), la tirada de este valor fue de 122.040 ejemplares en hojas de 36 sellos, también se lanzaron 650 series completas en sobres de primer día que se realizó en dos sobres, formó trío con los de Andersen y Verne, fue maestro y mentor espiritual de Yehudi Menuhin.

Los sellos fueron emitidos el 8 de junio de 2006, fueron diseñados por Péter Berky (Hungría), se emitieron en hojas de 50 ejemplares y tuvieron una tirada de 400.000 efectos. Nos muestra un gramófono y, al lado derecho Bartók; el de Enescu también nos ofrece su foto, el violín y su firma autógrafa en el lado derecho de la estampilla. El correo húngaro también lanzó sendas tarjetas conmemorativas que se emplearon en algunos casos para confeccionar las tarjetas máximas [en realidad de primer día]. El sobre de primer día de circulación fue ilustrado con un violín y el teclado de un piano que también fueron tomados como motivo ilustrativo del matasellos aplicado en Budapest.

Los sellos de Rumania también fueron dos, pero en realidad son muchos más ya que se imprimieron en diferentes versiones: hojita bloque y minipliegos “tête-beche” con ocho dípticos, para Enescu emitió una tarjeta máxima de primer día. El diseño fue algo diferente al húngaro, aunque también el artista recurrió a las fotos de ambos músicos, de fondo seleccionó una de las partituras, nota musical en la parte externa de ambos sellos -la foto es la que les une en el díptico- las firmas autógrafas y las banderas de las respectivas naciones. El matasellos de primer día en Bucarest fue ilustrado con una lira. El facial fue de 1,20 Lei cada sello (ya había entrado la reforma monetaria con vistas al ingreso en la Unión Europea).

El responsable de los sellos rumanos fue George Ursachi y las tiradas difieren según el tipo de piezas:

Hojas de 40 sellos, 70.800 series completas.
Minipliegos de doce sellos, 10.250 hojas.
Hojita bloque con un díptico, 17.000 ejemplares.
Tarjetas máximas, 450 piezas.
Sobres de primer día, 600 con ambas emisiones.

En este último caso se refiere la estadística al servicio filatélico oficial, nunca a los particulares y comercio de cada país que prepara de acuerdo a las perspectivas de negocio y de los clientes que tienen abonados. Generalmente suelen ser sobres diferentes, aunque en muchos casos se hacen también con los del correo porque les resultan más económicos. Por supuesto, no ha sido la primera vez que ambos músicos han sido honrados en los sellos de correos de sus respectivos países y de otras naciones. Son sobradamente conocidos entre los filatelistas aficionados a los sellos y la música.

János Ferencsik (Budapest, 18 de enero de 1907, 12 de junio de 1984), el correo húngaro le dedicó un efecto de la serie personajes aparecida el 9 de febrero de 2007. Este músico logró diversos galardones a lo largo de su vida: el Kossuth (1951 y 1961), Artista de Mérito (1952), Excelencia (1954) y el Bártok-Pásztory (1986). Fue un gran director de orquesta, su formación la realizó en la escuela superior (1925), completando la fase musical dos años después en la Escuela Nacional de Música. En 1927 se convirtió en repetidor operístico y tres años más tarde en director de la Ópera de Budapest.

En 1930 hizo su primera dirección pública e inició su actividad pedagógica en la Escuela Nacional de la que había egresado apenas tres años antes; en las temporadas de 1930 y 1931 dirigió en Bayreuth (Alemania). Inicialmente fue educador para jóvenes promesas, pero poco después dirigía y enseñaba en la citada institución budapestina.

A partir de 1932 realizó conciertos regulares con la Orquesta Metropolitana de Budapest [posteriormente convertida en Orquesta Nacional]. Los acontecimientos bélicos de la década siguiente acabaron cerrando el acceso al clasicismo vienés y los músicos del Este iniciaron una composición diferenciada. Ferencsik fue receptor e intérprete de la nueva música que se caracterizó por un apurado estilo basado en las tradiciones culturales y populares del pueblo húngaro bebiendo del legado de Bártok y Kodály. Su obra se popularizó y su música llegó a otros rincones del mundo, sobre todo tras finalizar la contienda mundial, en 1957 dirigió en Gran Bretaña y en 1962 en los Estados Unidos. Es habitual escuchar sus obras en las transmisiones de Radio Budapest, incluso en las emisiones en lengua española en onda corta; es un claro exponente de la música de su país. Entre 1960 y 1968 fue director titular de la Orquesta Filarmónica de Budapest al tiempo que compaginaba su tarea artística con la dirección de la Academia Ferenc Liszt; se especializó en el legado de Bártok y Kodály.

El facial fue de 107 Förint, muestra su foto, batuta en mano, en el lado derecho de la estampilla; en el izquierdo, escena de un concierto. El sobre de primer día se ilustró con la dirección de una representación en la casa de la Ópera de Budapest y en el matasellos la silueta del músico. Formaba parte con el dedicado al político Conde Lajos Batthyány, primer jefe de gobierno tras la independencia. El diseño fue de Peter Berky, se imprimió en hojas de 50 y tuvo una tirada de 300.000 ejemplares.