Discos y Libros
Disco del Mes
Julián Bautista, obras sinfónicas(Por Adolfo del Brezo)
Curiosamente este Cd fue grabado en el año 2001 pero no ha sido hasta
hace unos meses cuando ha aparecido en el mercado. Parece ser que a Julián
Bautista (Madrid, 1901 - Buenos Aires, 1961) siempre le toca esperar para
alcanzar su tan merecido reconocimiento. Nunca es tarde si la dicha es buena,
se acostumbra a decir, y por fin el aficionado dispone de un Cd con el que
valorar y disfrutar la extraordinaria calidad de este compositor, cuya difusión
posterior de su importante obra se vio especialmente perjudicada debido
a su obligado exilio después de la Guerra Civil. Julián Bautista es una
de las figuras más relevantes perteneciente a la generación posterior a
Manuel de Falla, lo que se puede apreciar en este atractivo Cd que presenta
parte de su obra sinfónica. 
(Por José Prieto Marugán)
Vaya por delante que este libro es el de referencia sobre el tema, incluso
definitivo para alguna de las obras reseñadas por la ingente
cantidad de datos que se ofrecen. Un libro fundamental
para los interesados en el nacimiento y desarrollo de la
ópera éuscara, a pesar de que la autora confiese que su trabajo
“no tiene la pretensión de envolver (abarcar) toda la cuestión,
sino de proponer una primera base de datos y una primera
parrilla de lectura”.
(Por Manuela Mesa)
Este libro pretende, ante todo, orientar a todas aquellas personas que,
sintiéndose atraídos por el misterioso mundo del flamenco,
deseen conocerlo y no sepan por dónde empezar, encontrarán
en este pequeño estudio las vías necesarias para hacerlo.
No se pretende en él dogmatizar ni descubrir nada nuevo,
sino simplemente ayudar a los no iniciados para que puedan, acercarse a
las verdades del flamenco.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Un libro precioso ha salido al mercado últimamente, tan original en su
presentación y contenido, que a pesar de que resultaba un
poco caro (29´50 Euros) no me pude resistir a comprarlo en cuanto apareció.
¡Reproducciones de gran calidad de cuadros e incluso de fotografías famosas
que representan mujeres leyendo a todas horas, con atinados comentarios
al lado! La idea era tan simple y a la vez tan atractiva que sorprendía
que a nadie se le hubiera ocurrido antes. Confieso que pasé un buen rato
hojeándolo, imaginándome qué clase de lectura interrumpiría la dama dieciochesca
tumbada en su elegante lecho, o situándome, con Edward Hopper, en una solitaria
habitación de hotel, en donde una joven norteamericana coge un libro en
la penumbra, quizá en los años de la Depresión.
obras para órgano
(por Juan Luis Sáiz Virumbrales)
Desde hace pocos años, la música para órgano romántico está siendo rehabilitada
en Europa, desempolvando y dando otra vez a conocer piezas
de gran valor y belleza que permanecían arrinconadas. Efectivamente, después
de la II Guerra Mundial, el descubrimiento de la música antigua de órgano,
llevó a que se ignorara con excesiva frecuencia la música
del siglo XIX y principios del XX. También los órganos de estética romántica,
los más apropiados para la interpretación de este tipo de piezas, fueron
muchas veces arrinconados y poco valorados.
(Por José Prieto Marugán)
Xavier Benguerel y Godó, nacido en Barcelona en 1931, es uno de nuestros
grandes compositores, a pesar de que su música no esté en
los atriles de nuestras orquestas con la frecuencia deseada.
Inició su formación con Cristóbal Taltabull y se le encuadra
en la llamada generación del 51. Su obra, importante en número,
ofrece ...
(Por José Prieto Marugán)
No es ningún secreto que comentar ciertos discos es una verdadera satisfacción.
Tampoco lo es, aunque esto no lo digamos tanto, que en ocasiones es un auténtico
descubrimiento. Este es el caso que nos ocupa: la música para cuerda de
este importante compositor catalán (Barcelona, 1935) es un hallazgo y un
deleite.
OpusMusica Jazz
Dolphy & Impulse(Por Ángel González Rodríguez)
Este mes presentamos uno de los conciertos más importantes de la historia
del jazz: el del grupo de Eric Dolphy en el Five Spot. Pocos
temas pero de una calidad sorprendente. Por otra parte un
libro imprescindible. La historia del sello Impulse: la historia del jazz
más innovador.
Pere Rabassa
(por Joaquim Zueras Navarro)
¿Han visto la flamante fachada gótica de la Catedral de Barcelona? Es
de 1888. El financiero Manuel Girona corrió con todos los
gastos a cambio de que, tras su muerte, se celebrara una
misa anual por su alma. Pero la memoria es débil y me han
llegado noticias de que de tales misas ya no se acuerda nadie. No obstante,
“la alegría en la casa del pobre dura poco” y la tal fachada se está restaurando.
José de Nebra
(Por Ana María del Valle Collado)
Desde aquel año de 1994 en el que se celebrara la primera edición del
Festival de Música Antigua de Aranjuez, muchos han sido los artistas y las
actividades llevadas a cabo siempre desde la idea de promocionar y dar a
conocer el repertorio español de música antigua. Entre otras iniciativas,
la organización creó el sello Música Antigua Aranjuez, respaldado
por la distribución de Harmonía Mundi.
Últimos de mes
Un verano más(Por Luis Díaz García)
Durante todo el verano estuve pendiente, no solo de las novedades discográficas
en general, también económicas y mas concretamente con Brilliant
y Membran, por aquello de que me gusta traerlas a esta sección
todos los meses. Pero hay algo de lo que últimamente no me puedo resistir,
es echarle un ojo a otros formatos que se consideran obsoletos por parte
de la afición, tales como el disco de vinilo. Me resulta muy agradable ver
las grandes portadas y disfruto cuando el vinilo que tengo delante de mí
presenta un estado inmaculado, y no digamos nada si este todavía está precintado.
Como recordé aquí hace unos meses, todavía hay mucha música que se conserva
en Lp o single, también en cassette, que no ha sido traspasada a compacto.
Cuestiones abiertas
(Por Hertha Gallego de Torres)
Son muchas las ideas que Peter Kivy deja caer en la mente del lector que
tiene la fortuna de leer sus agudos y amenísimos ensayos.
Sin una concesión al aburrimiento, pone a nuestra disposición
los otrora abstrusos temas de la filosofía de la música,
que podrían parecer sólo aptos para la discusión con mentes
elevadas.
la dirección de orquesta
(Por Antonio J. López Domínguez)
Este libro es una breve y concisa reflexión sobre el
lenguaje del gesto del director de orquesta. No se hace literatura.
Sólo se habla del gesto. El gesto es el medio que utiliza
el director para comunicarse con la orquesta y poder expresar
los sentimientos que le produce la música que interpreta…
Debe ser sencillo, claro y comprensible para la orquesta..
(Por José Prieto Marugán)
Lo primero que sorprende en esta grabación es el título: “Gitano”. Seguramente
se relaciona con el último de los cortes (“Un gitano sin su honor”)
que es un fragmento de la ópera Lunade José Maria Cano,
autor y obra especialmente promocionada por Plácido Domingo.Además
de este detalle, sorprende también que la palabra zarzuela no
aparezca en la portada del disco, aunque sí en la contraportada.
Ya en el interior encontramos unas notas, breves aunque muy correctas,
firmadas por Christopher Webber, en inglés, francés, alemán y
español. También llama la atención el hecho de que en el DVD
que se acompaña como “bonus” (regalo, podríamos decir en castellano),
Plácido Domingo, madrileño, y Rolando Villazón, mexicano, se
expresen en inglés.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Lorenzo Perosi, director de la Capilla Sistina y notable compositor sacro,
manifestaba al conde Enrico di San Martino, presidente de
la la Academia de Santa Cecilia, comentando dos conciertos dados el 15 y
17 de enero de 1911 en el teatro Augusteo de Roma: “Le mie composizioni
orchestrali non hanno più alcun valore. Non sono capace di seguire il movimento
moderno, sono rimasto indietro e tale mie pagine non valgono più la pena
di essere udite”.
(Por Ana María del Valle Collado)
Prueba de fuego para cualquier violinista, los 24 Caprichos para violín
solo de Paganini exploran las posibilidades técnicas y melódicas del instrumento
al máximo. Sin embargo, a pesar del exahustivo desarrollo del uso de los
golpes de arco, dobles cuerdas, armónicos, intervalos de octava, de décima,
pizzicati de mano izquierda…etc, la música de Paganini, va más allá de todo
tipo de destreza acrobática y entraña una profunda sensibilidad romántica
unas veces y una exuberancia barroca en otras.
(Por Elena Mendaña Roy)
Cuatro Cd's que contienen diversas rarezas del repertorio orquestal: la
sorprendente 6ª Sinfonía de Valentin Silvestrov y sus acentos mahlerianos
en el sello ECM New Series; el segundo disco de Ara Malikian con la 'Non
profit music chamber orchestra' dedicado a la música del siglo XX de estética
no rupturista tras"Tears of beauty", esta vez con el título "Meeting
with a friend", en Warner; una excelente versión de la infrecuente "Sinfonía
en Do mayor" de Bizet por la Orquesta de Cadaqués en el sello Tritó;
finalmente "Música para Salzillo", con la versión para orquesta
de cuerda de la "Salzillesca-Música para un Belén" de Manuel Moreno-Buendía
en el sello RTVE-Música.
el patio de los Arrayanes
(Por Antonio J. López Domínguez)
El Festival Internacional de Música y Danza de Granada es
una de las citas más atractivas a comienzos de verano en España.
Tiene su origen en los conciertos sinfónicos que desde 1883 se
celebraban en el Palacio de Carlos V y en el Concurso de Cante Jondo, convocado
en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra en 1922, con la asistencia de
Federico García Lorca, Manuel de Falla, Ramón Gómez de la Serna, Santiago
Rusiñol y otros intelectuales y artistas de la época.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Johann Melchior Molter (1696-1765) fue un compositor alemán que, tras
recibir lecciones de música de su padre, estudió en el liceo
de Eisenach, en donde descubrió la música de Telemann, por
la que siempre mantuvo un gran interés. En 1717 trabajó como
violinista al servicio del conde Carl Wihelm von Baden-Durlach.
Pero a causa de sus ansias por ampliar conocimientos, en
1719 decide viajar a Venecia y Roma, país que visitará con frecuencia. En
1723, entra al servicio del principe de Durlach.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Pertenece a los recuerdos de mi infancia más remota, la visión de una
película, en el viejo televisor de casa de mis padres, en el
que contemplé, hechizada y medio aterrorizada por una visión
telúrica de la Edad Media, a la mujer ideal. Blanca y rubia,
emergía de la pantalla en blanco y negro, mientras vivía una
historia de amor que yo intuía confusamente que llevaría a la muerte a
un guerrero brutal y rudo, mas al que ennoblecía una pasión que surgía,
brumosa, de los pantanos…La historia me impresionó tanto que bauticé con
el nombre de la protagonista a una de mis muñecas, la preferida, y jugué
con ella durante días. Luego el viento del olvido arrastró ésta y otras
anécdotas, y no hubiera vuelto a recordarla de no encontrarme en una antología
con Bronwyn, la mujer a la que Cirlot dedicó todo un ciclo de libros de
poesía y que no era otra que Rosemary Forsyth.
