Entrevista a Pedro Halffter
«Mi primera referencia es programar para el público»
(Por Ana María del Valle Collado)
Charlamos con Pedro Halffter en una larga pero muy interesante entrevista en la que, ya pasado un tiempo y con cierta perspectiva, defiende su labor frente a las dos instituciones más relevantes de Sevilla: el Teatro de la Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica, además de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Ante las suspicacias y debates abiertos en diversos medios, Pedro Halffter contraataca con una programación ambiciosa y coherente, toda una agenda llena de novedades y nuevos proyectos.
Usted ha estudiado en Alemania, en Italia –más concretamente en Siena-, en Viena, en Nueva York… con maestros como Oesterreicher, Weil, Leitner o Hager entre otros ¿Qué destacaría de sus años de aprendizaje fuera de España?
El aprender a manejarme en un idioma que no era el mío, entre otras cosas, me ayudó a aprender decisiones con independencia. Mientras estudiaba en la Hochschule de Viena adquirí muchísima experiencia yendo a los conciertos en el Musikverein, donde escuchaba los ensayos de los grandes maestros. Recuerdo, por ejemplo, escuchar desde el pasillo –todo estaba cerrado- ensayos de Carlos Kleiber y ver que trabajaba muchísimo la polirrítmica brahmsiana... También ensayos de Giulini de la 1ª de Brahms, de Abbado con la 2ª de Mahler... teníamos la oportunidad de poder ir a la ópera prácticamente todos los días, veíamos por ejemplo Tristán e Isolda y, como lo veímos de pie pagando muy poco, lo hacíamos por etapas: hoy la primera parte, mañana la segunda... o El caballero de la rosa que dirigía Hager. Era muy interesante el que tu profesor te dijera por la mañana “mira, el Fidelio yo lo dirijo así y se debe de hacer así” e ir esa misma noche a la Staatsoper y poder verlo haciéndolo tal y como lo había explicado.
Además de conjuntos españoles, usted ha dirigido importantes conjuntos sinfónicos europeos como la Orquesta de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Dresde, la Sinfónica de Hamburgo, Sinfónica de Nuremberg…etc ¿Cómo es la relación con las orquestas con las que ha trabajado anteriormente?
Mantengo mucha relación con ellas. Por ejemplo, con la Filarmonía de Londres siempre he tenido una relación especial, con la Orquesta de Bergen, como director invitado; con la Orquesta de Torino... Después hay una orquesta que conmigo se ha portado muy bien y con la que me resulta muy agradable trabajar, que es la Sinfónica de Madrid. Fueron los primeros en darme una oportunidad y desde entonces, entre óperas y conciertos sinfónicos, calculo que la he dirigido más de 40 veces.
Respecto al nivel de las orquestas españolas parece que el panorama ha mejorado en los últimos años.¿Cómo ve la evolución de la música en España?
He visto esta evolución de una manera bastante cercana. He podido ver de primera mano cómo mi padre trabajaba con orquestas alemanas, suecas... cuando España en los años 70 era prácticamente un desierto, existían solo 3 ó 4 orquestas: la de RTVE, la Nacional, la del Liceo y la Sinfónica de Madrid... la orquesta de Bilbao...que luchaban por estar ahí, pero no eran orquestas estables como las que tenemos ahora. Yo he vivido justo esa transición, y he visto cómo en España se ha creado una red de orquestas muy importante. Yo que trabajo con orquestas extranjeras, veo que tenemos aquí un nivel y calidad importantes.
Respecto a su experiencia orquestal, desde 2004 usted es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria -después de que el puesto de Director titular llevara 3 años vacante-, y también Director Artístico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y del Teatro de la Maestranza ¿Cómo consigue compatibilizar todo el trabajo y la responsabilidad que estos cargos conllevan? ¿Cuáles eran sus propósitos y labor al frente de estas dos instituciones?
Para mí es muy importante el haber conseguido o bien crear o mantener con los equipos ya existentes una relación muy estrecha y de confianza. La de Gran Canaria era una orquesta que venía muy rodada y muy bien llevada con lo que allí los impulsos que se le han dado han sido principalmente artísticos. Me marqué una serie de metas con esta orquesta: el primer año 2004-05 estabilizar repertorio, 2005-06 hacer una gira por España y en 2006-07 hacerla por el extranjero. Este año, por ejemplo vamos a China. También quiero mantener el aspecto pedagógico: hemos grabado 4 discos pedagógicos de “La mota de polvo”, sin olvidar que es la primera orquesta con la que yo voy a grabar para Warner.
Lo mismo en Sevilla, pero allí las estructuras son diferentes, porque la orquesta y el teatro no estaban unidos. He tenido que nombrar una persona de mi confianza en el teatro y al mismo tiempo reorganizar la estructura interna de la orquesta. Los jefes de producción de la orquesta y el teatro tienen una compenetración muy buena y yo puedo tomar de un sitio para poner en otro y al final creo que salen ganando los dos.
Además, intenté fue hacer como en el Festival de Granada, que la orquesta tocara un repertorio novedoso -tanto en Gran Canaria como en Sevilla- que no habían tocado antes, como la Sinfonía de Korngold, el Im Sommerwind de Anton Webern... es decir, renovar el repertorio. Al mismo tiempo tenemos la experiencia anual de invitar a un compositor español a trabajar con la orquesta; el año pasado fue López López, el anterior Sánchez Verdú; entre otros han venido Luis de Pablo, Antón García Abril... así impulsamos la música española. Todos los años interpretamos también una obra de un compositor canario joven.
En Sevilla también hemos renovado mucho el repertorio, tratando de conjugar la programación con el trabajo de la orquesta, ya que es muy dificil tocar Elektra, Salomé o Lulu y que el próximo concierto tenga que tocar la 7ª de Shostakovich. A nivel artístico trato de que los músicos tengan un mejor organización de trabajo.
La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla tiene -o tenía- fama de conflictiva ¿Cómo es su relación con esta orquesta? ¿Qué destacaría de ella?
Cuando compongo soy atípico, no tengo ninguna sensación de “paternidad” sobre mis obras.
Ocurrió algo muy desafortunado, y es que se canceló el Otelo de López Cobos, lo que afectó mucho a la imagen de la orquesta. Con ella yo tengo una relación estupenda, de hecho ahora estamos en una fase de crecimiento en la que se van a crear nuevas plazas... Desde mi llegada a Sevilla han salido unas 15 plazas nuevas que antes estaban estancadas. Esta era además una orquesta estancada en otros aspectos, ya que, por ejemplo, no salía casi a ningún sitio, mientras que ahora tenemos programadas una gira por el País Vasco y en 2009 otra por Europa. También era una orquesta que no grababa, sin embargo, ahora nosotros vamos a grabar música española. A este respecto, desde que estoy como Director Artístico todo lo que se ha grabado son discos en directo como el que hicimos con RTVE y siempre música española: un monográfico de Nin-Culmell, otro de Sánchez Verdú, otro de ocho compositores andaluces... El salir de este estancamiento y atender a cuestiones antes olvidadas ha supuesto un gran esfuerzo, pero ha hecho que la orquesta esté muy presente en la vida cultural y social andaluza. Queremos que el Teatro de la Maestranza se convierta en una referencia operística en España, todo ello con un presupuesto menor del que pueden tener otros teatros.
Pese a su juventud usted tiene ya un currículo amplio como director, pero también está su faceta como compositor. Próximamente el Ensemble Intercontemporain interpretará dos Lieder suyos... Ahora Iván Martín va a interpretar un Preludio para piano suyo en Washington ¿Cómo se encuentra esa actividad en este momento de su carrera?
Cuando compongo soy atípico, no tengo ninguna sensación de “paternidad” sobre mis obras. Nunca se me ocurríría ir a París a ver cómo tocan estos lieder. Alguna vez también he dirigido mis propias obras y las he grabado. No me gusta estar encima de los directores, sino que les dejo total libertad. Por otro lado, no me considero un compositor seguidor de las vanguardias, no creo en ellas. No tengo ningún complejo en seguir una línea más o menos contemporánea, o más o menos compleja... siempre que la música sea interesante. Compongo para mí, partiendo siempre de la experiencia del director de orquesta. Como he dirigido muchas obras de música contemporánea, intento sacar lo que yo considero como “experiencias positivas” de otros compositores y añadirle las mías personales.
Recientemente, con el nombre de “Frutos de juventud, frutos de madurez”, se ha presentado la nueva temporada de la OFGC ¿Qué destacaría de esta edición?
La principal razón de este nombre es darle una unidad artística a la programación. En Gran Canaria he querido destacar el que la madurez no va unida directamente a la vejez; por ejemplo Mozart o Schubert mueren con treinta y pocos años y componen unas obras de gran madurez. De Schubert interpretamos la 1ª Sinfonía y después la 9ª, dando una idea de una evolución que sucede en pocos años, desde una escritura “mozartiana” a otra clave del romanticismo. Otro ejemplo sería la cercanía y la relación que existe entre, por ejemplo, Lulu de Berg y la 1ª Sinfonía de Mahler al escucharlas juntas. El oyente de tradición, como el de Gran Canaria es muy maduro y está muy abierto a este tipo de programación que va un poco más allá de lo habitual.
En unas declaraciones anteriores usted declaró “En una programación, lo que más me preocupa es lograr un equilibrio entre lo que gusta al público y lo que es necesario para el desarrollo artístico y las instituciones”. ¿Cree haberlo conseguido?
Es muy dificil para mí saberlo, aunque lo intento todos los años. Es importante saber que el número de abonados ha subido tanto en Sevilla como en Gran Canaria, ya que mi primera referencia es programar para el público. Y hasta ahora el éste está respondiendo muy bien.
El contacto con los grandes directores y solistas también resulta relevante: si no tuvieramos grandes orquestas no vendrían figuras tan importantes a colaborar con nosotros. Esto nos da una idea del prestigio de una orquesta.
Usted ha manifestado varias veces su implicación con la música contemporánea, sin ir más lejos hace unos días en Granada con obras de compositores españoles contemporáneos e incluso estrenado algunas obras como el Lázaro y el Don Quijote de su padre, Cristóbal Halffter ¿Cómo ve la música española de nuestro tiempo?
El traer a importantes intérpretes internacionales es importante, pero también el integrar en la programación a jóvenes intérpretes y compositores españoles, y que no sea para rellenar el espacio que queda, sino para darles un protagonismo propio.
En alguna ocasión, ha manifestado su interés en programar otros géneros musicales, como por ejemplo, el flamenco ¿Qué presencia tiene lo que podríamos denominar “otras músicas” en las programaciones de las orquestas de las que es titular en la próxima temporada?
El hecho diferenciador del Teatro de la Maestranza permite que podamos programar, por ejemplo, El holandés errante y a la vez inaugurar la temporada con un espectáculo de flamenco sin que “chirríe” en ningún aspecto. Eso es muy importante y único a nivel mundial, solo lo puede hacer este teatro. Al mismo tiempo también nos interesa hacer experimentos como son el mezclar el flamenco con el jazz, que es dificil, pero yo ahí dejo las puertas del teatro abiertas porque creo que debe de haber un espacio donde ellos puedan experimentar y hacer estos espectáculos novedosos. Tenemos una programación de flamenco interesante, también para el gran público. La riqueza del Teatro de la Maestranza está en esa diversidad.
La conclusión de las obras en el Teatro de la Maestranza que estaba prevista para el verano se traslada al otoño de 2007. ¿Hasta que punto va a afectar la continuidad de las obras a su programación?
La primera ópera empezará en febrero en vez de en octubre o noviembre porque las obras terminan en septiembre y hemos querido dejar un margen razonable para ir adaptándonos al nuevo escenario. La programación, así irá en crescendo.
El pasado 29 de junio antes de su interpretación de la Sinfonía Trágica de Mahler, usted ofreció un coloquio divulgativo, también está la serie “La mota de polvo”y los conciertos para escolares de la OFGC... ¿Qué papel juega la labor pedagógica en su carrera?
La primera actuación que tuve como Director Artístico en la Sinfónica de Sevilla fue organizar unos coloquios previos a cada concierto. Me gustaría conseguir lo que sucede en la Sinfónica de Stuttgard, donde los coloquios se hacen en el escenario porque asiste una gran cantidad de gente, unas 400 personas; ese es mi objetivo.
En Sevilla tenemos todos los años además una serie de conciertos para escolares; la pena es que estamos limitados por las obras y no podemos hacer todas las funciones que querríamos. Los ensayos generales están también abiertos a los colegios. Para el año que viene hay una novedad, un pequeño debate comentado que se denomina En torno a donde unos especialistas comentarán la obra de un compositor, una figura representativa…etc
En Gran Canaria, además de la serie “La mota de polvo”, todos los años hacemos una semana de conciertos para niños en el auditorio. Pueden ser unos 12.000 niños los que asistan cada año a un concierto de la filarmónica.
La OFGC ya ha grabado un CD con obras de Falla y se ha dicho que ha firmado un acuerdo con Warner para posteriores grabaciones. ¿Qué repertorio?
Nuestro próximo proyecto será grabar un monográfico de Korngold con su Sinfonía en Fa sostenido y una obertura.
¿Qué participación tendrá la OFGC en el Festival de Música de Canarias?
Cada dos años inauguramos el festival; este año con el 3º Concierto para piano de Beethoven y el Daphnis y Chloe de Ravel completo, una obra muy bella.
Y en general ¿Qué proyectos para la nueva temporada destacaría?
Proyectos tengo muchos: dirigiré en EE.UU. la Orquesta de Florida, también en Quebec en Canadá, tenemos la gira por China, una gira con la sinfónica de Sevilla por las ciudades más importantes de Europa...
