Diversas polémicas generadas por la ópera han sido objetivo de anteriores
editoriales de OpusMusica: en noviembre de 2006 nos referíamos a la generada
por las caricaturas de Mahoma en una producción del Idomeneo mozartiano
que iba a tener lugar en la Deutsche Oper de Berlín, mientras que en
febrero de 2007 era la espantada del tenor Roberto Alagna, en plena función
de Aida de Verdi en el Teatro alla Scala de Milán, el tema de debate.
El editorial de marzo de 2007, con motivo de los 400 años de historia
de la ópera, recordaba que ya a finales del siglo XVIII partidarios de
diferentes formas de entender la ópera llegaba al enfrentamiento físico
en las calles de París.….
Charlamos con Pedro Halffter en una larga pero
muy interesante entrevista en la que, ya pasado un tiempo y
con cierta perspectiva, defiende su labor frente a las dos instituciones
más relevantes de Sevilla: el Teatro de la Maestranza y la Real Orquesta
Sinfónica, además de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Ante las
suspicacias y debates abiertos en diversos medios, Pedro Halffter contraataca
con una programación ambiciosa y coherente, toda una agenda llena de novedades
y nuevos proyectos..
Creada en 1982 por Inocencio Guerrero, hermano del famoso compositor
toledano, la Fundación cumple sus primer cuarto de siglo de vida.
En estos años ha desarrollado una extraordinaria labor en varios
frentes: apoyo a los jóvenes intérpretes mediante la organización de sendos
concursos de canto, piano y guitarra, que gozan de un merecido prestigio;
reconocimiento al trabajo de nuestros grandes músicos con la
creación del Premio de Música Fundación Guerrero, llamado el “Cervantes”
de la música por la importancia de su dotación económica, y promoción
de la zarzuela en general, y de la obra de Jacinto Guerrero en particular.
Aunque parezca increíble hay noches así. Noches en las que todo parece
perfecto. Hay noches en que todo parece un milagro. La diferencia
entre los cantantes buenos que cumplen con su trabajo con mayor
o menor mérito y los divos a los que seguimos con admiración
desmedida está en este tipo de interpretaciones. Podemos aceptar
los comentarios de algunos espectadores sobre que Nataly
Dessey no estaba en su mejor forma (anunciaron que sufría de
faringitis) y que quizá la voz de Rolando Villazón es demasiado
grande y oscura para este personaje, pero creo que rara vez podremos
ver una interpretación tan profunda.
En los dos espectáculos ofrecidos en el Centro Cultural de la Villa de
Madrid, el pasado mes de junio, Ópera Cómica de Madrid, presentó cuatro
obras, tres de las cuales son casi una recuperación. El primer programa
–al que no tuvimos ocasión de asistir– puso en escena junto a La
verbena de la Paloma, Los descamisados, un sainete lírico escrito
por Carlos Arniches y José López Silva, con música de Federico Chueca..
Entre el florido panorama de festivales veraniegos de la Costa Brava catalana
– Peralada, Jardins del Cap Roig, Porta Ferrada, etc -, el
Festival de Músiques de Torroella de Montgrí brilla un año
más con luz propia. Frente al eclecticismo de las programaciones
de la mayoría de estos escenarios, instaladas en una deriva
de competitividad comercial y escaparate social, Torroella
de Montgrí se erige como modelo de madurez y firme apuesta hacia ...

Ganador de varios premios, su aspecto rompe con la imagen de seriedad que
suelen arrastrar la mayoría de los intérpretes. Con su presencia
en el ciclo de esta temporada ha participado ya en dos ediciones.Anderszewski
apareció sonriente, transmitiendo simpatía a la sala. Muy respetuoso
ante el piano, no atacó el teclado de repente sino tras un pronunciado
silencio inicial para abordar una deliciosa primera parte destinada a
las “Bagatelas”...
El compositor Alejandro Cardona (1959) se convierte en el primer costarricense
ganador de un premio internacional de composición otorgado
por una Comunidad Española. El premio ha consistido en
6.000 euros, y el estreno absoluto estará acargo de la
Orquesta de Cámara de Garajonay y la Orchestre Sinfonietta
de París. La creación ganadora de Cardona se titula: "Zachic
5. Concierto Grosso para flauta y orquesta de cuerdas”, y según
el director artístico del Centro Canario de Música Iberoamericana,
Roberto Túbaro, "la composición ganadora está inspirada en la atmósfera
de la rica naturaleza centroamericana". 
Con sus intensos catorce años de edad, el violinista español Francisco
José Montalvo sumó a su haber de plazas conquistadas
una que para siempre recordará su paso por la escena del Teatro Auditórium
Amadeo Roldán, donde hizo renacer el asombro ante los niños prodigio que
han sido leyenda en la historia del arte musical, en esta época que afinca
más la pedagogía en el desarrollo de las cualidades en potencia,
con sus diversos grados, pero no desatiende ni se desentiende de lo dado
ya en la más temprana edad como cualidades en acto que, si no
innatas, por lo menos resultan como inscritas en el código genético. 
Aunque resulte atípico en una crítica operística empezar hablando de
la orquesta, en este caso no sólo está justificado hacerlo
sino que resulta de justicia, ya que nuestra primera orquesta gallega por
su inusual calidad resulta un instrumento idóneo para la ópera mozartiana.
Así fue en esta Flauta Mágica que cerraba el Festival Mozart A Coruña 2007,
cuyos excelentes resultados se debieron en muy buena parte a la intachable
prestación de la Orquesta Sinfónica de Galicia, que sonó clara y precisa,
luciendo las maderas un bonito color, bajo la sólida batuta y la adecuación
estilística del maestro Antoni Ros-Marbá..
Curiosamente este Cd fue grabado en el año 2001 pero no ha sido hasta
hace unos meses cuando ha aparecido en el mercado. Parece ser que a Julián
Bautista (Madrid, 1901 - Buenos Aires, 1961) siempre le toca esperar para
alcanzar su tan merecido reconocimiento. Nunca es tarde si la dicha es buena,
se acostumbra a decir, y por fin el aficionado dispone de un Cd con el que
valorar y disfrutar la extraordinaria calidad de este compositor, cuya difusión
posterior de su importante obra se vio especialmente perjudicada debido
a su obligado exilio después de la Guerra Civil. Julián Bautista es una
de las figuras más relevantes perteneciente a la generación posterior a
Manuel de Falla, lo que se puede apreciar en este atractivo Cd que presenta
parte de su obra sinfónica. 
Vaya por delante que este libro es el de referencia sobre el tema, incluso
definitivo para alguna de las obras reseñadas por la ingente
cantidad de datos que se ofrecen. Un libro fundamental
para los interesados en el nacimiento y desarrollo de la
ópera éuscara, a pesar de que la autora confiese que su trabajo
“no tiene la pretensión de envolver (abarcar) toda la cuestión,
sino de proponer una primera base de datos .
Este libro pretende, ante todo, orientar a todas aquellas personas que,
sintiéndose atraídos por el misterioso mundo del flamenco,
deseen conocerlo y no sepan por dónde empezar, encontrarán
en este pequeño estudio las vías necesarias para hacerlo.
No se pretende en él dogmatizar ni descubrir nada nuevo,
sino simplemente ayudar a los no iniciados para que puedan,
acercarse a las verdades...
Un libro precioso ha salido al mercado últimamente, tan original en su
presentación y contenido, que a pesar de que resultaba un
poco caro (29´50 Euros) no me pude resistir a comprarlo en cuanto apareció.
¡Reproducciones de gran calidad de cuadros e incluso de fotografías famosas
que representan mujeres leyendo a todas horas, con atinados comentarios
al lado! La idea era tan simple y a la vez tan atractiva que sorprendía
que a nadie se le hubiera ocurrido antes. Confieso que pasé un buen rato
hojeándolo, imaginándome qué clase de lectura interrumpiría la dama dieciochesca
tumbada en su elegante lecho, o situándome, con Edward Hopper, en una solitaria
habitación de hotel, en donde una joven norteamericana coge un libro en
la penumbra, quizá en los años de la Depresión.

Desde hace pocos años, la música para órgano romántico está siendo rehabilitada
en Europa, desempolvando y dando otra vez a conocer piezas
de gran valor y belleza que permanecían arrinconadas. Efectivamente, después
de la II Guerra Mundial, el descubrimiento de la música antigua de órgano,
llevó a que se ignorara con excesiva frecuencia la música
del siglo XIX y principios del XX. También los órganos de estética romántica,
los más apropiados para la interpretación de este tipo de piezas, fueron
muchas veces arrinconados y poco valorados.

Xavier Benguerel y Godó, nacido en Barcelona en 1931, es uno de nuestros
grandes compositores, a pesar de que su música no esté en
los atriles de nuestras orquestas con la frecuencia deseada.
Inició su formación con Cristóbal Taltabull y se le encuadra
en la llamada generación del 51. Su obra, importante en número,
ofrece ...
No es ningún secreto que comentar ciertos discos es una verdadera satisfacción.
Tampoco lo es, aunque esto no lo digamos tanto, que en ocasiones es un auténtico
descubrimiento. Este es el caso que nos ocupa: la música para cuerda de
este importante compositor catalán (Barcelona, 1935) es un hallazgo y un
deleite.
Este mes presentamos uno de los conciertos más importantes de la historia
del jazz: el del grupo de Eric Dolphy en el Five Spot. Pocos
temas pero de una calidad sorprendente. Por otra parte un
libro imprescindible. La historia del sello Impulse: la historia del jazz
más innovador. 
¿Han visto la flamante fachada gótica de la Catedral de Barcelona? Es
de 1888. El financiero Manuel Girona corrió con todos los
gastos a cambio de que, tras su muerte, se celebrara una
misa anual por su alma. Pero la memoria es débil y me han
llegado noticias de que de tales misas ya no se acuerda nadie..
Desde aquel año de 1994 en el que se celebrara la primera edición del
Festival de Música Antigua de Aranjuez, muchos han sido los
artistas y las actividades llevadas a cabo siempre desde
la idea de promocionar y dar a conocer el repertorio español
de música antigua. Entre otras iniciativas, la organización creó el sello...
Durante todo el verano estuve pendiente, no solo de las novedades discográficas
en general, también económicas y mas concretamente con Brilliant
y Membran, por aquello de que me gusta traerlas a esta sección
todos los meses. Pero hay algo de lo que últimamente no me puedo resistir,
es echarle un ojo a otros formatos que se consideran obsoletos por parte
de la afición, tales como el disco de vinilo. Me resulta muy agradable ver
las grandes portadas y disfruto cuando el vinilo que tengo delante de mí
presenta un estado inmaculado, y no digamos nada si este todavía está precintado.
Como recordé aquí hace unos meses, todavía hay mucha música que se conserva
Son muchas las ideas que Peter Kivy deja caer en la mente del lector que
tiene la fortuna de leer sus agudos y amenísimos ensayos.
Sin una concesión al aburrimiento, pone a nuestra disposición
los otrora abstrusos temas de la filosofía de la música,
que podrían parecer sólo aptos para la discusión con mentes
elevadas.
Este libro es una breve y concisa reflexión sobre el
lenguaje del gesto del director de orquesta. No se hace literatura.
Sólo se habla del gesto. El gesto es el medio que utiliza
el director para comunicarse con la orquesta y poder expresar
los sentimientos que le produce la música que interpreta…
Debe ser sencillo, claro y....
Lo primero que sorprende en esta grabación es el título: “Gitano”. Seguramente
se relaciona con el último de los cortes (“Un gitano sin su honor”)
que es un fragmento de la ópera Lunade José Maria Cano,
autor y obra especialmente promocionada por Plácido Domingo.Además
de este detalle, sorprende también que la palabra zarzuela no
aparezca en la portada del disco, aunque sí en la contraportada.
Ya en el interior encontramos unas notas, breves aunque muy correctas,
firmadas por Christopher Webber, en inglés, francés, alemán y
español. También llama la atención el hecho de que en el DVD
que se acompaña como “bonus” (regalo, podríamos decir en castellano),
Plácido Domingo, madrileño, y Rolando Villazón, mexicano, se
expresen en inglés.
Lorenzo Perosi, director de la Capilla Sistina y notable compositor sacro,
manifestaba al conde Enrico di San Martino, presidente de
la la Academia de Santa Cecilia, comentando dos conciertos
dados el 15 y 17 de enero de 1911 en el teatro Augusteo de
Roma: “Le mie composizioni orchestrali non hanno più alcun
valore. Non sono capace di seguire il movimento moderno, sono rimasto indietro
e tale mie pagine non valgono più la pena ...
Prueba de fuego para cualquier violinista, los 24 Caprichos para violín
solo de Paganini exploran las posibilidades técnicas y melódicas del instrumento
al máximo. Sin embargo, a pesar del exahustivo desarrollo del uso de los
golpes de arco, dobles cuerdas, armónicos, intervalos de octava, de décima,
pizzicati de mano izquierda…etc, la música de Paganini, va más allá de todo
tipo de destreza acrobática y entraña una profunda sensibilidad romántica
unas veces y una exuberancia barroca en otras.
Cuatro Cd's que contienen diversas rarezas del repertorio orquestal: la
sorprendente 6ª Sinfonía de Valentin Silvestrov y sus acentos mahlerianos
en el sello ECM New Series; el segundo disco de Ara Malikian con la 'Non
profit music chamber orchestra' dedicado a la música del siglo XX de estética
no rupturista tras"Tears of beauty", esta vez con el título "Meeting
with a friend", en Warner; una excelente versión de la infrecuente "Sinfonía
en Do mayor" de Bizet por la Orquesta de Cadaqués en el sello Tritó;
finalmente "Música para Salzillo", con la versión para orquesta
de cuerda de la "Salzillesca-Música para un Belén" de Manuel Moreno-Buendía
en el sello RTVE-Música.
El Festival Internacional de Música y Danza de Granada es
una de las citas más atractivas a comienzos de verano en España.
Tiene su origen en los conciertos sinfónicos que desde 1883 se
celebraban en el Palacio de Carlos V y en el Concurso de Cante Jondo, convocado
en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra en 1922, con la asistencia de
Federico García Lorca, Manuel de Falla, Ramón Gómez de la Serna, Santiago
Rusiñol y otros intelectuales y artistas de la época.
Johann Melchior Molter (1696-1765) fue un compositor alemán que, tras
recibir lecciones de música de su padre, estudió en el liceo
de Eisenach, en donde descubrió la música de Telemann, por
la que siempre mantuvo un gran interés. En 1717 trabajó como
violinista al servicio del conde Carl Wihelm von Baden-Durlach.
Pero a causa de sus ansias por ampliar conocimientos, en
1719 decide viajar a Venecia y Roma, país que visitará con
frecuencia. En 1723, entra al servicio del principe...
Pertenece a los recuerdos de mi infancia más remota, la visión de una
película, en el viejo televisor de casa de mis padres, en el
que contemplé, hechizada y medio aterrorizada por una visión
telúrica de la Edad Media, a la mujer ideal. Blanca y rubia,
emergía de la pantalla en blanco y negro, mientras vivía una
historia de amor que yo intuía confusamente que llevaría a la muerte a
un guerrero brutal y rudo, mas al que ennoblecía una pasión que surgía,
brumosa, de los pantanos…La historia me impresionó tanto que bauticé con
el nombre de la protagonista a una de mis muñecas, la preferida, y jugué
con ella durante días. Luego el viento del olvido arrastró ésta y otras
anécdotas, y no hubiera vuelto a recordarla de no encontrarme en una antología
con Bronwyn, la mujer a la que Cirlot dedicó todo un ciclo de libros de
poesía y que no era otra que Rosemary Forsyth.

Del mismo modo en que el castratto fue el rey y centro de la ópera en
el siglo XVIII, en el XIX la diva reinó en la escena y en los corazones
del público, más que en ningún otro momento de la historia y su reinado
duró largos años. Hasta finales del siglo XX no se pudieron poner frenos
a los caprichos y exigencias de quien se sabía dueña y señora de las entradas
de taquilla.
Tradicionalmente la investigación musical encargada de desvelar los secretos
y los aspectos más profundos de compositores y escuelas,
dedica una parte importante de su existencia al desarrollo y evolución de
los nacionalismos. El nacionalismo español, a comienzos del siglo pasado,
receptor de la indiscutible impronta fallesca, emprende un nuevo camino
hacia la modernidad evolucionando hacia un neoclasicismo revitalizante de
contenido y de forma.La ideología de un renacer para el arte musical español,
sintetizada en la figura de Felipe Pedrell, y la antorcha que, más
tarde, recogería Manuel de Falla, de la mano de Igor Satravinsky,
en el esfuerzo hacia un claro progresismo y aperturismo para nuestra
música, han sido las marcas indelebles del pensamiento estético del
siglo XX en España.
Este es el título que el correo del principado
alpino dio a una de las series de tema musical más divertidas
de todas las emitidas en el 2006. El diseñador Oskar Weiss
nos presentó los sellos en un tono humorístico y desenfadado,
que en cierta medida contrasta con la calidad musical de
los homenajeados que, con toda seguridad, aplaudirían, si pudieran,
esta hojita minipliego de ocho ejemplares puestos a la venta
el 4 de septiembre.
Al final de "Hannibal", de Thomas Harris, sus protagonistas,
Clarice Starling y el famoso psiquiatra Lecter, acuden a
una función en el Teatro Colón, en Buenos Aires. Pocos conocen
este detalle final de la novela, porque se acostumbra más
a ver la versión adaptada de las películas, que a leer las
obras que le dieron origen. Harris, un escritor exquisito
y bien documentado, probablemente...
Hace más de ochenta años subía al escenario de Apolo esta zarzuela cuya
música, según la prensa de la época, gustó bastante y un
poco menos el texto. Sin embargo, la obra no alcanzó el reconocimiento
esperado por sus autores, a pesar de que el maestro Alonso
estaba convencido de que era su mejor trabajo lírico, y siempre
tuvo la idea de convertirla en ópera. Pero Curro,
como tantas obras, no ha vuelto a escucharse desde aquellos años.
En estos años desde el estreno, prácticamente nada se ha
sabido de este Curro, salvo
la interpretación esporádica de la romanza del protagonista
(“Soy Curro el de Lora). Pero la zarzuela tiene otros momentos
muy atractivos como las romanza de Lola (“Sevillana he nacío”),
el dúo entre ambos protagonistas....
Podemos distinguir dos ámbitos en el uso de la música
por las sociedades: como expresión artística y como recurso educativo.
Sobre el arte y sobre la educación se ha escrito desde todos
los puntos de vista posibles. Yo he elegido para iniciar
esta ponencia una pregunta con respuesta que se hace David
Bohm, profesor de física cuántica de la Universidad de Londres
y antiguo colaborador de Einstein....
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