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The Jazz Messengers y Ornette Coleman
(Por Ángel González Rodríguez)
Sin duda alguna The Jazz Messengers son ‘el grupo’ de la historia del jazz. Un semillero de músicos excepcionales. Hoy revisamos sus primeras grabaciones. Ornette Coleman creó una nueva forma de entender el jazz. Desde sus primeras composiciones y grabaciones su música no posía pasar desapercibida. Era música del futuro hecha en el pasado.
The Jazz messengers. The complete Jazz Mesengers at the Café Bohemia
The Jazz messengers. The complete Jazz Mesengers at the Café Bohemia. Lonehilljazz. Keny dorham, trompeta. Horace Silver, piano. Hank Mobley, tenor saxophone. Doug Watkins, bass, Art Blakey, bateria.
Una de mis aficiones favoritas cuando comencé a descubrir el jazz era seguir las diferentes formaciones de los Jazz Messengers. El grupo era una fuente inagotable de músicos que a su vez me remitían a otros grupos y a otras grabaciones.
En The Complete Jazz Messengers at the Café Bohemia, todavía no eran Art Blakey an the Jazz Messengers, eran simplemente The Jazz Messengers y estaban formados por Keeny Dorham, Hank Mobley, Horace Silver, Doug Watkins y Art Blakey.
El origen del grupo está en la amistad entre Silver y Blakey. La primera vez que tocaron juntos fue le 13 de septiembre de 1952 en Birdland, formando parte los dos del quinteto de Coleman Hawkins. A partir de ahí varias colaboraciones en forma de trío durante 1952 y 1953, así como con los quintetos de Lou Donaldson, el propio Silver o Dorham.
En 1954 graban A Night at Birdland, probablemente una de sus sesiones más famosas y uno de los primeros discos en directo que fueron publicados comercialmente. Aunque en este caso el lp apareció bajo el nombre de Art Blakey, esto no quiere decir que entonces ya fuera el líder absoluto del grupo, estamos ante “un grupo” en que todos están al mismo nivel. Y eso se nota en que cada miembro tiene su espacio para desarrollar su música.
Y eso es lo que ocurrió en el Café Bohemia. Aunque Blakey sea el encargado de presentar al grupo, esto no quiere decir que su figura sobresalga por encima de la de los demás: todos están al mismo nivel y todos tienen el mismo protagonismo.
En esta fabulosa edición, LONEHILLJAZZ nos ofrece en dos cds las actuaciones del 23 de noviembre de 1955 en el Café Bohemia y que anteriormente habían aparecido en tres cds. Además, se añade como bonus el album Horace Silver Quintet vol2. Y es que hay que tener en cuenta que la presente formación de los Messengers está en los dos discos que Silver grabó en noviembre del 54 y febrero del 55: Horace Silver Quintet Vol 1 & 2. Así pues con la presente edición sólo nos falta una sesión para tener todo lo que estos cinco músicos grabaron juntos.
El libreto que acompaña es muy bueno y, aunque los temas no aparezcan en el orden en que fueron grabados se nos presenta el programa del concierto: los cuatro sets con el orden en que se interpretaron los temas, incluso mencionando aquellos que fueron rechazados. Además, es una insuperable fuente de información para seguir con mi afición: en este caso completar todas las grabaciones que Silver y Blakey hicieron de forma conjunta.
Más información:
Moanin. Al no disponer de muchos documentos de 1955, escuchemos a unos Messengers posteriores, con F. Hubbard a la trompeta, interpretando este clásico. Además están Wayne Shorter, Cedar Walton y Reggie Workman. Y Art Blakey, por supuesto.
Lonehilljazz. La compañía discográfica que mejores reediciones está publicando.
Ornette Coleman. At the Golden Circle Vol. 1 & 2
Ornette Coleman. At the Golden Circle Vol. 1 & 2.Blue Note. Emi. Ornette Coleman, saxo alto, violin y trompeta, Davis Izenzon, bajo. Charles Moffett, bateria.
¿Quién se lo iba a decir? Cuando comenzó a tocar, su música era tan revolucionaria que la mayoría de los músicos no querían saber nada de él. Incluso cuenta la leyenda que le llegaron a pagar para que no tocara.
Pocos músicos fueron tan ‘revolucionarios’ desde sus orígenes como Ornette Coleman. Su característica reside en que posee una libertad armónica ‘natural’. Es cierto que otros músicos también lograron alcanzar esa libertad, pero de una forma paulatina, poco a poco, como en el caso de Coltrane. La música de Coleman rompe, en muchos casos, el esquema tradicional de lo que entendemos por ‘canción’ para crear un universo propio y, a veces, inclasificable.
En 1965, Coleman hizo su reaparición en el Village Vanguard tras dos años de retiro en su apartamento del Greenwich Village de Nueva York. A continuación comenzó una gira por Europa que le llevó Estocolmo, al Golden Circle, el 3 y 4 de diciembre de 1965.
Estamos ante la primera grabación para Blue Note del trío: David Izenzon (contrabajo) y Charles Moffett (batería) son los músicos que le acompañan.
Quizás esta formación esté un poco olvidada. No es de extrañar si nos fijamos en el grupo anterior de Ornette: su cuarteto en Atlantic con Don Cherry, Eddie Blackwell y Charlie Haden.
Pero no cabe duda que el presente trío le proporcionó a Coleman una libertad de creación al mismo nivel que sus grabaciones anteriores. Y es que no podemos olvidar que antes que improvisador, Ornette Coleman es un gran compositor. Y este trío es el grupo ideal para su evolución como intérprete y, sobre todo, compositor.
También hay momentos en que podríamos hablar de auténtica telepatía entre los miembros del grupo. No habría otra forma de explicar los continuos cambios de tono y de tiempo. Estamos ante un grupo que está en un proceso creativo enorme, marcando el presente y el futuro de la música en 1965. Un concierto que todavía hoy suena más actual que la mayor parte de las grabaciones contemporáneas. Un auténtico precursor.
Además, yo creo que este es el disco de la consagración de Izenzon (¡Atención a su solo en ‘Dawn’!). Aunque ya había colaborado en otros discos de Coleman ó Archie Shepp, no es hasta ésta grabación en la que sorprende al mundo. Tal y como dicen las notas del cd “¿Cómo es que su nombre no ha sido mencionado más a menudo en todos estos años?”. Izenzon es un gran innovador y hay que destacar la forma en que usa el arco para tocar su contrabajo.
En cuanto a Moffett poco más se puede añadir, uno de los grandes baterías y quizás el único capaz de seguir a Coleman. La única forma de describir lo que hace es escuchando la grabación: ‘Faces and Places’, ‘Doughnuts’.
Atención también a ‘Snowflakes and Sunshine’ en la que Coleman hace uso del violín y de la trompeta. Sonidos nada convencionales que seguro caldearon la fría noche de Estocolmo. O el guiño a la ‘Rhapsody in Blue’ en Morning Song.
Una vez más presentamos una concepción musical diferente. ¡Qué triste sería el mundo si no hubiera músicos que se imaginaran nuevas formas de expresión!
Como ejercicio práctico proponemos comparar esta grabación con otro trío de saxo que ya comentamos aquí una vez: Sonny Rollins y su ‘A Night at the Village Vanguard’ de1957. Dos formas de entender el jazz con los mismos instrumentos. Y las dos geniales.
Más información:
EMI. Todas las publicaciones de Emi España.
Blue Note. En su jukebox se pueden descargar canciones de forma legal y gratuita, incluyendo dos canciones de los presentes cds. También toda la información sobre los grupos de este mítico sello.
Tomajazz. Gran artículo de Agustí Fernández sobre Coleman en la revista Tomajazz
+jazz
CINE Y LIBROS. Se cumplen 50 años de la publicación de En el camino, de Jack Kerouac. Una buena ocasión para leer la novela, llena de jazz. O al menos los capítulos 10-14 de la tercera parte, publicados en New World Writing bajo el título de Jazz of the Beat Generation. O de escuchar a Billie Holiday cantar su Lover Man, o a Dexter Gordon y a Wardell Gray interpretar The Hunt. Son algunos de los temas que aparecen en el libro.
