Homenaje
Homenaje a Maria Callas en la Scala de Milán
(Por Enid Negrete)
A la triste ausencia de descripciones sonoras.
Todos los teatros tienen su diva. Esa que los define durante un tiempo determinado y que consideran como parte de su identidad. Uno de estos casos es por supuesto: la Scala y Maria Callas.
Esta vez, para conmemorar los 30 años de su muerte, se han hecho tres eventos principales en la ciudad: Una exposición de sus vestuarios, la proyección la película Callas absoluta de Philippe Kohly, y una exposición fotográfica en el salón Arturo Toscanini.
¿Para qué estos eventos? ¿Es posible agregar algo más a la leyenda de esta cantante? Pues por más increíble que parezca, después de ver estas actividades, nos acercamos cada vez más a la verdad de un ser humano que, a diferencia de lo que la mayor parte de la gente resalta de su vida, logró lo que muy pocas personas pueden: ser exactamente lo que quería ser.
En lo que respecta a la exposición de vestuario, debemos decir que era realmente un placer el poder estar cerca de los diseños y manufacturas de trajes tan emblemáticos como el de Anna Bolena, diseñado por Alexandre Benois para el montaje de Visconti, o el de Salvatore Fiume para la Medea de Margherita Wallman.
Esta exposición, especialmente bien cuidada en lo que a museografía se refiere, mostraba además figurines y diseños escenográficos que nos permitían conocer las características de los diferentes diseñadores: desde la cuidadosa feminidad de los diseños de Zeffirelli, pasando por la belleza innovadora de Alexander Benois llegamos hasta la cercanía a la expresión pictórica de Salvatore Fiume.
Es especialmente interesante, para todos aquellos, que como yo, sólo conocemos las fotografía en blanco y negro, ver el colorido y los matices de manufactura de estos vestuarios emblemáticos.
En mi opinión personal, la gran aportación de esta exposición fue el poder ver los legendarios bocetos escenográficos y de vestuario de la famosísima colaboradora de Luchino Visconti: Lila de Nobili, quien con su capacidad para crear la sensualidad atmosférica en sus escenografías y para retratar el funcionamiento de la mente humana en sus vestuarios, nos demuestra por qué La traviata de 1955 cambió la historia de la ópera. Creo firmemente que esta diseñadora merece ser revalorada y me baso para hacer este comentario, en los diseños que podemos observar en la exposición.
La muestra fotográfica ubicada en el salón Arturo Toscanini del teatro, nos deja ver otra cara de la Callas. No sólo la disciplinada y trabajadora diva, sino también la mujer que se divertía y disfrutaba de su trabajo. Esta gran artista, a final de cuentas, encontraba en el ejercicio de su profesión una enorme felicidad y satisfacción, tanto personal como en sus relaciones con algunos otros colegas como Giuletta Simionato o Christa Ludwig.
En cuanto a la proyección del día 16 de septiembre, el programa incluía la segunda parte del segundo acto de Tosca de Puccini, grabada por la televisión inglesa para el programa The golden hour en 1964 en el Covent Garden de Londres. Aunque estas imágenes son muy conocidas, verlas en esas dimensiones en el escenario de la Scala, fue una experiencia deliciosa. Posteriormente, Franco Zeffirelli, del brazo de Stéphan Lisner, el superintendente de la Scala, apareció para seguir recibiendo los aplausos que este montaje no ha dejado de cosechar desde su estreno hace 43 años. Habló, por supuesto del trabajo de Maria Callas, de cómo se había logrado el documento que acabábamos de disfrutar, pero sobre todo de la admiración que todavía siente por ella.
Por su parte el Señor Lisner hizo pública una carta del famoso director de orquesta Geroges Pêtre, quien trabajó en alrededor de 10 montajes operísticos con la famosa cantante griega. Esta carta, también parte de la publicación conmemorativa, merece ser reproducida en su totalidad:
A Maria la artista única,
A Maria, la amiga llena de vida, que sabía ser alegre y vivaz,
Dios te dio, Maria, un don maravilloso. La voz.
Este don tú lo has puesto al servicio de la felicidad de todos.
Eres una artista verdadera, Te hablo en presente porque estás siempre en el corazón y en el recuerdo de todos los que te hemos amado.
Tus interpretaciones, vocales y escénicas, formarán parte de la memoria de tu público para siempre.
Ese público que tanto y tan tiernamente te ha amado y respetado.
Tienes la mágica facultad de llevarnos a todos al séptimo cielo. Incluso al director de orquesta…¿Recuerdas? Estábamos de gira, en la noche de un concierto, durante una cadencia, estaba tan hechizado por tu interpretación… que olvidé reiniciar la música de la orquesta. Tuviste que decir tres veces mi nombre, en voz cada vez más alta… “Georges” decías para traerme a la realidad.
Que el cielo al que nos transportabas sea aquel en el que ahora te encuentres.
Ahora, aunque nos hagas falta, aunque me hagas falta, espero y creo que tu voz espléndida y tu magnífica presencia regocijen los habitantes de allá arriba, tanto como regocijaron a los de acá abajo.
Haberte conocido y haber trabajado contigo queda, María, como una de las mayores alegrías de mi vida. Nuestra complicidad era inefable, estábamos siempre en la misma frecuencia de onda en la misma dimensión. Respirábamos el mismo aire: el de la música.
Recibe estas palabras como una señal mía, Una señal de mi admiración y afecto eternos.
El documental Callas assoluta está basado en una investigación muy seria y bien hecha, tanto de la vida de la cantante como de su trabajo. Entre las escenas novedosas que presenta están los fragmentos de ensayos, tanto en el teatro Epidauro de Grecia, como los que realiza con Tito Gobbi en la ópera de París.
Desgraciadamente la interrupción de los fragmentos musicales en momentos claves, así como otros aspectos visuales, delatan falta de sensibilidad ante la historia que se cuenta.
Aún así es un documental interesantísimo, que da una perspectiva muy justa de los acontecimientos y aportaciones de la Callas a la ópera.
La Callas cantaba para ser amada. Creo que este homenaje, demuestra que muy pocos seres humanos pueden cumplir tan cabalmente su sueño, incluso después de 30 años de haber muerto.
