Entrevista a Iñigo Alberdi

(Por José Prieto Marugán)

La Orquesta Sinfónica de Euskadi–Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, nació en 1982 por iniciativa del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Dio su primer concierto el 24 de junio en la Iglesia de Santa María del Juncal, de Irún, bajo la dirección de Enrique Jordá; la inauguración oficial tuvo lugar el 19 de octubre en San Sebastián. Desde entonces ha sido dirigida por Enrique Jordá, Maximiano Valdés, Mathias Kuntzsch, Miguel Ángel Gómez Martínez y Hans Graf. En 1997 asumió la dirección Gilbert Varga junto con Mario Vengazo y desde 2001 Christian Mandeal y Gilbert Varga comparten la dirección titular. También se han puesto en el podio, como directores invitados, nombres del prestigio de Yehudi Menuhin, Paul McCreesh, Yakov Kreizberg, Oleg Caetani, Jerzy Semkov, Lawrence Foster, Jesús López Cobos, Josep Pons y otros.

(Por José Prieto Marugán)

Hay que felicitarse por haber tenido la ocasión de asistir a la recuperación de una importante zarzuela, firmada por uno de los autores más conocidos y apreciados del pasado siglo. Hay que felicitar a los herederos de Francisco Alonso por haberse empeñado en rescatar una zarzuela excelente y por haber conseguido interesar a entidades no siempre inclinadas a iniciativas zarzueleras, y a KL-Ópera que ha trabajado mucho y bien en la coordinación de todos los elementos que intervienen.Hay que felicitar, naturalmente, al amplio reparto de solistas, a una gran orquesta, a un gran coro y una bien educada escolanía, por llevar a cabo un trabajo excelente y entusiasta, de calidad ejemplar. .

(Por Enid Negrete)

Todos los teatros tienen su diva. Esa que los define durante un tiempo determinado y que consideran como parte de su identidad. Uno de estos casos es por supuesto: la Scala y Maria Callas. Esta vez, para conmemorar los 30 años de su muerte, se han hecho tres eventos principales en la ciudad: Una exposición de sus vestuarios, la proyección la película Callas absoluta de Philippe Kohly, y una exposición fotográfica en el salón Arturo Toscanini. ¿Para qué estos eventos? ¿Es posible agregar algo más a la leyenda de esta cantante? Pues por más increíble que parezca, después de ver estas actividades, nos acercamos cada vez más a la verdad de un ser humano que, a diferencia de lo que la mayor parte de la gente resalta de su vida, logró lo que muy pocas personas pueden: ser exactamente lo que quería ser.

(Por Otis B. Driftwood)

No es ninguna novedad que los directores de escena no cesan en sus  esfuerzos titánicos por desplegar, ópera tras ópera y en un incontenible afán revisionista, la supuesta creatividad de sus peculiares ideas. El resultado en ocasiones resulta brillante. Pero en otras, las propuestas no parecen ser otra cosa que muestras de un afán de protagonismo desmedido o la imperiosa necesidad de un urgente reconocimiento de supuestos valores intelectuales y artísticos. Me recuerdan a esos grafiteros que, con un spray de pintura en la mano, sienten una llamada interior que les lanza a comunicar algo que, además de carecer de cualquier valor intrínseco, a los demás no nos interesa en absoluto.

Disco del mes...a últimos de mes

(Por Luis Díaz García)

Tras todo el verano esperando para ver la edición beethoveniana de Brilliant por fin ha llegado a mis manos el codiciado cofre. El que yo tengo se corresponde al lanzamiento que reúne en 85 compactos la integral y en otros quince un buen puñado de versiones históricas de diversas obras del mismo compositor. También se comercializa la integral sin esos 15 discos extras a un precio ligeramente más barato. Sin profundizar completamente en la edición Beethoven, debo decir que yo la situaría en cuanto a importancia de sus versiones junto con la más lujosa, voluminosa y también mas cara, de Deutche Grammophon.

(Por José Prieto Marugán)

Resulta innecesario, a estas alturas, descubrir la arrolladora personalidad, musical y mediática de Plácido Domingo, asentada en un sorprendente mantenimiento de sus excelentes cualidades canoras, presentes en esta grabación de la conocida obra de Moreno Torroba. La puesta en escena de Emilio Sagi es sorprendente, basada en el blanco, carente de referencias concretas a lugares madrileños citados en el texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, tranquila y con un bien  resuelto movimiento escénico de actores que deambulan por el inmenso escenario del Real, aparentemente más grande por la ausencia de elementos escenográficos corpóreos. Repuestos del primer “shock”, encontramos la escenificación visualmente interesante, al menos en el DVD, gracias a los distintos planos de la realización.

(por Joaquim Zueras Navarro)

El desolador panorama español respecto a la publicación de partituras para órgano, se ha visto por fin interrumpido por una magnífica recopilación de obras de compositores vascos y navarros, algunas de ellas inéditas, lo que sin duda constituye una muy grata noticia. El prólogo está a cargo de José Enrique Ayarra, canónigo-organista titular de la Catedral de Sevilla, Académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla y Presidente de la Asociación Nacional del Órgano Hispano. En él se hace un interesante recorrido por la música sacra española desde el siglo XVI hasta nuestros días y rinde homenaje al trabajo realizado por Elizondo, que nos introduce en la obra y añade una breve pero detallada biografía de cada compositor.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

Sin duda alguna The Jazz Messengers son ‘el grupo’ de la historia del jazz. Un semillero de músicos excepcionales. Hoy revisamos sus primeras grabaciones. Ornette Coleman creó una nueva forma de entender el jazz. Desde sus primeras composiciones y grabaciones su música no posía pasar desapercibida. Era música del futuro hecha en el pasado.

(Por José Prieto Marugán)

Hay que aplaudir sin reserva la producción de este DVD que nos da la oportunidad de conocer una interesante obra escrita por Luis Olona, con música de Francisco Asenjo Barbieri, estrenada el 26 de marzo de 1855, en el Teatro del Circo, por algunos de los mejores intérpretes del momento: Juana López, Dolores Fernández, Vicente Caltañazor, Francisco Calvet y Manuel Sans de Terroba. Hay que aplaudir, también, a Francisco Matilla y a su compañía Ópera Cómica de Madrid por salir de los caminos trillados, arriesgarse con títulos desconocidos y desarrollar el trabajo de investigación, análisis y puesta a punto de los mismos. Hay que hacer extensivos los aplausos al Teatro del Bosque, de Móstoles (Madrid) por su apoyo al proyecto.

(Por José Prieto Marugán)

En nuestro número del pasado mes de julio, comentábamos dos discos dedicados a la obra sinfónica del compositor catalán Joaquín Homs. Ahora tenemos ocasión de reseñar un libro en el que Pietat Homs Fornesa, hija del compositor, ofrece una serie de interesantes documentos que permiten conocer la personalidad y el pensamiento musical de este autor. Joaquim Homs (Barcelona, 1906-2003), fue músico de formación autodidacta, aunque recibió algunos consejos de Gerhard, y compositor fundamentalmente de música de cámara, por convicción, aunque no falta alguna página sinfónica entre las 200 obras de su catálogo instrumental y vocal, tanto para solistas como para conjuntos corales..

La Fundación Marcelino Botín acaba de editar un nuevo número de la colección Antología de Compositores de Cantabria. Se trata del séptimo CD de la colección, dedicado a Arturo Dúo Vital, con la obra “Molinos Isleños” y a Miguel Ángel Samperio, con la “Misa Polifónica Cántabra”. La primera grabación se hizo en la Catedral de Santander el 28 de abril de 2001 y la segunda en Laredo el 23 de agosto de 2001. La Fundación ha editado 500 CDs y pueden comprarse en la sede de la Fundación, en Pedrueca 1 de Santander, al precio de 10 euros. La grabación ha estado en manos de A & B Master Record natural, con Miguel Ángel Barcos, Lucho Alonso y Miguel Ángel Alonso al frente.

(Por Enid Negrete)

¿Se puede escribir algo más sobre Maria Callas? ¿No se ha desmenuzado su vida y su obra completamente? ¿Qué tiene esta mujer que a treinta años de su muerte sigue hechizando al mundo?.  Controvertida y polémica, quizá la cantante más famosa del siglo XX, a pesar de su corta carrera. Fue considerada como “La más grande artista dramática y musical de nuestro tiempo” por Sir David Webster, director del  Covent Garden Opera House en 1964, cuando hizo aquella legendaria producción de Tosca bajo la dirección de Franco Zeffirelli. .

(Por Alicia Perris)

Ya se han arriado las velas funerarias que acompañaron la muerte del “tenorissimo” de Módena y algunos ya lo echamos de menos y nos atenaza la nostalgia. En un mes en que se conmemoran los treinta años de la muerte en París de la “Divina Callas”, amada y respetada por los grandes directores de orquesta y los Passolini, los Visconti, los Zeffirelli, va y se nos muere Pavarotti. Páginas y páginas se han escrito estas dos últimas semanas, haciendo referencia no solo a su capacidad vocal e interpretativa, a su repertorio, a su intuición para el “show business”, sino también a sus inclinaciones gastronómicas, su afán por el dinero y el exhibicionismo, la falta de sofisticación en escena....

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

Con La Calesera, escribe el compositor granadino Francisco Alonso una de sus obras más importantes e inspiradas como han reconocido historiadores, críticos y comentaristas, entre ellos Augusto Martínez Olmedilla, aunque asegura que La Calesera fue escrita con prisas y aprovechando materiales que el compositor tenía más o menos preparados para que pudiera ser estrenada por Marcos Redondo. Sea como fuere, con esta obra, Alonso que ya es un compositor reconocido gracias a partituras importantes como La bejarana(1924), La linda tapada(1924) y Curro el de Lora, (1925), consigue una de sus páginas más importantes e inspiradas, una gran zarzuela que ha popularizado temas como el "Himno a la libertad" o el conocido "Pasacalle de los chisperos" que canta Maravillas acompañada por el coro....