La noche transfigurada, de Jesús Mozo-Colmenero

(Por Susan Campos)

El llamado acordeón clásico es una de esa hibridaciones idiomáticas e instrumentales donde la fisonomía sonora de la historia se desdibuja. Una muestra de esto es la producción discográfica La noche transfigurada (Several Records, S.L., 2006) de Jesús Mozo-Colmenero. Primer Premio del "Torneo Internacional de Música"(T.I.M.) 2001, representando a España, premiado  en los concursos y Certámenes de Alicante 2001, Internacional de Acordeón de Cantabria 2003, Nacional de Acordeón 2004, e  Internacional de Interpretación "Pedro Bote" 2004; con una interesante carrera como concertista a nivel internacional, Jesús propone una programa estético y estilístico que merece una reflexión sobre el sonido como retrato de una época. Su interpretación de una trascripción del "Preludio y Fuga" BWV 851 de Johann Sebastian Bach, así como del "Preludio y Fuga sobre el nombre BCH" de Franz Listz, alcanzan una mímesis inesperada con el órgano, realmente sorprendente.  Por otro lado, la obra que le dedicada el uruguayo José Taramasco (1968), titulada "Tres Valses", recuerda esos guiños cinematográficos notables de delicada poética, como los escritos por Yann Tiersen para Le fabuleux destin d'Amélie Poulain... de nuevo el sur de América y el corazón inmigrante de Europa se trasladan al retrato musical, algo que también se manifiesta en el "Homenaje a Astor Piazzolla"(1998) del compositor y acordeonista ruso Wladimir Zubitsky (1953), una obra de core repertoire. Es muy destacable además la ejecución de la "Sonata Nº 3" de Wladislaw Solotarjow (1942-1975), una obra de esa música atonal soviética que tanta persecución tuvo que soportar por el régimen stalisnísta. Escrita como homenaje a la Segunda Escuela de Viena, da nombre al CD de Jesús Mozo, pues Solotarjow realiza un borrowing al final de la misma citando "La noche transfigurada" de Schoenberg, y el cantus firmus medieval del Dies irae, colocando la obra dentro del marco de esos "Adrian Leverkuhn" descritos por Thomas Mann en su Doctor Faustus. Un trabajo digno de mérito.

Historia de la Música. Universidades de Madrid

(Por Antonio José López Domínguez)

Título: PAU. Historia de la Música. Universidades de Madrid. Autoras: Ana Alberdi y Aurora Ramírez. Ediciones del Laberinto, 2007. ISBN: 84-8483-264-3. Nº de páginas: 272.

Ediciones del Laberinto presenta esta nueva publicación dentro de su colección de prueba de Acceso a la Universidad (Colección P. A. U.). Ana Alberdi y Aurora Ramírez han elaborado este manual práctico de la asignatura Historia de la Música que ayuda a preparar a los alumnos para la prueba de acceso a la universidad gracias a explicaciones claras de la materia y exámenes corregidos de años anteriores. El libro está dividido en diferentes capítulos que recogen las características (adjunta cuadros cronológicos muy útiles), las escuelas y zonas de influencia, las audiciones y los conceptos básicos de los distintos períodos de la Historia de la Música, abordando desde la Edad Media hasta la música en nuestra sociedad actual. Además adjunta un glosario muy práctico así como exámenes de distintas convocatorias ya solucionados para orientar al lector y preparar la prueba de una forma lo más práctica y completa posible.

Música para el mito de Don Juan

El pasado martes 18 de septiembre se presentó en la Sala de Café del Teatro Real el CD El Gran Burlador. Música para el mito de Don Juan, coproducido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura y Lauda Música con la colaboración del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) y el Centro de Documentación Musical de Andalucía (CDMA) de la Junta de Andalucía, para conmemorar del 250 aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), celebrado el año 2006, y, al tiempo, rendir un homenaje a Tirso de Molina, cuya obra cumbre El burlador de Sevilla y convidado de piedra ofreció al mundo uno de los mitos más universales de la historia de la literatura, el mito de Don Juan, que tanto interés ha despertado en dramaturgos y artistas e inspiró a Lorenzo Da Ponte y a Mozart para su célebre ópera Don Giovanni. El disco reúne los versos de El Burlador de Sevilla, a los que se le ha acoplado música de la época mediante la técnica del Contrafactum, procedimiento habitual entre los poetas y compositores del Siglo de Oro. El artífice que confiere alma y vida a la poesía y a la música es el veterano maestro Àngel Recasens, lamentablemente fallecido el pasado 2 de agosto, al frente de su prestigioso conjunto musical La Grande Chapelle.

Los Nin: música instrumental

Joaquín Nin Castellanos y Joaquín Nin Culmell: música instrumental.Intérpretes: Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Antoni Ros-Marbá (director), Rosa Torres-Pardo (piano) y Iagoba Fanlo (violonchelo). 2CD's, Sello Autor, SA01315.

El compositor, pianista e investigador musical Joaquín Nin Castellanos, nacido en La Habana en 1879, pertenece a la generación de Falla y Turina; en su formación musical y en sus intereses estéticos, tuvo bastantes coincidencias con los mencionados compositores andaluces. En 1902 contrajo matrimonio en La Habana con la cantante cubana Rosa Culmell, hija de un diplomático danés afincado en La Habana. Rosa y Joaquín tendrían tres hijos, dos de ellos llamados a adquirir celebridad: el compositor Joaquín Nin Culmell y la escritora Anaïs Nin. Joaquín María Nin Culmell, el menor de los tres hijos, nació en Berlín en 1908 y murió en Oakland, California, en 2004, a los 95 años de edad. Las tres composiciones del maestro Nin Castellanos que se ofrecen en esta grabación representan muy bien las direcciones artísticas en las que se movió su música: se trata de Cantos de España, Suite española y Cuatro comentarios, para violonchelo y piano. De Nin Culmell este doble CD contiene la Suite para violonchelo solo y las obras orquestales Homenaje a Falla, Tres piezas antiguas españolas, Diferencias, Concierto para violonchelo y orquesta y su espléndido Concierto para piano, de estética neoclásica.

Tras la huella de la guitarra

Sergio Meneghello es el intérprete del Cd del sello conTrastes "Tras la huella de la guitarra", que presenta una antología guitarrística en orden cronológico inverso, de compositores como Máximo Diego Pujol (1957), Roland Dyens (1955), Sergio Meneghello (1970) —intérprete del Cd en su faceta de compositor— Joaquín Rodrigo (1901-1999), Joaquín Turina (1882-1949), Francisco Tárrega (1852-1909), Agustín Barrios (1885-1944), Fernando Sor (1778-1909), J. S. Bach (1685-1750) y Luys de Narváez (x. XVI).