Editorial
Empezar la casa por el tejadoOrganizados por el Ministero de Cultura a través del Instituto Nacional
de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el pasado mes de septiembre
tuvieron lugar dos significativos foros. Por un lado el 'Foro Estatal
de las Artes Escénicas y de la Música', que reunió en Sevilla a un centenar
de representantes del sector, iniciativa planteada como espacio de reflexión
y debate, con la participación de cerca de un centenar de representantes
de los distintos sectores profesionales, para realizar diagnósticos y
plantear nuevas propuestas en la relación del Estado con la cultura. .
Actualidad Musical
Entrevista a Roger Alier
«Los compositores de hoy ya no se dedican a la ópera ni a la música como lo hacían los de antes»(Por Ovidi Cobacho Closa)
Roger Alier, nacido el 28 de julio de 1941 en Los Teques (Venezuela), en el seno de una familia catalana en el exilio tras la Guerra Civil, ha llegado a convertirse, después de años de infatigable trabajo, en una de las figuras que más ha contribuido a la divulgación del género operístico en el panorama estatal. Mentor de varias generaciones de estudiosos e investigadores del género lírico en Catalunya, se doctoró en 1979, con una tesis sobre Els orígens de l’òpera a Barcelona que le valió el Premio Extraordinario de Doctorado en la Universidad de Barcelona, donde imparte clases desde entonces de Historia de la Música e Historia de la Ópera.
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Después de las conmemoraciones del primer cuarto de siglo de vida, la asociación Amics de l’Òpera de Sabadell emprendió su vigésimo sexta temporada con el verdiano Un ballo in maschera, título que aún mantiene viva la memoria del escándalo que despertó entre el público catalán la polémica puesta en escena de Calixto Bieito en el coliseo de Las Rambles, hace ya poco más de siete años. No hubo en esta ocasión ánimo ninguno de provocación, ciñéndose la versión escénica, firmada por Carles Ortiz, a las indicaciones originales del libreto.
(Por Enid Negrete)
El problema de las puestas en escena de ópera contemporáneas, no es su
modernidad, ni su capacidad polisémica, el problema es que no sean capaces
de tener la misma capacidad expresiva a nivel visual que a nivel musical.
En este caso, en especial, es mucho más difícil porque se trata de una ópera
profundamente pasional, de bellísimas melodías que son capaces de crear
atmósferas de una intensidad inmejorable. Esta ópera es uno de los mejores
ejemplos del ...
Entrevista a Ramón Paus
«La capacidad de improvisación la tenían los intérpretes en el barroco y se ha ido perdiendo»(Por Hertha Gallego de Torres)
Ramón Paus se está convirtiendo en un nombre de referencia entre los compositores de bandas sonoras, la música que Ennio Morricone una vez definiera como “aplicada”. Pero Paus es un compositor completo que no descuida la “música absoluta” por seguir con la terminología de su ilustre predecesor. Este músico jovial y sencillo esconde en su interior muchos secretos: los que le permiten aunar jazz y música contemporánea, atrayendo hacia sus composiciones a muchos de los grandes intérpretes “clásicos” de nuestro país, que admiran el rigor formal y la calidad de una música tan ecléctica como bien hecha. Recién llegado de Brasil y a punto de irse a Praga, localizamos a Paus en su estudio madrileño para que nos hable de estas simbiosis. .
(Por Alicia Perris)
La exposición “La abstracción del paisaje. Del Romanticismo nórdico al expresionismo abstracto”, se acompaña de unos conciertos que amplifican el universo pictórico que se ofrece al visitante, para hacer del otoño en la calle Castelló de Madrid, una propuesta diferente. La coordinación estuvo a cargo de Manuel Fontán, responsable de exposiciones de la Fundación. La muestra se inauguró el viernes 5 de octubre con una presentación a los medios y estará abierta hasta el 13 de enero del 2008.
estrena ópera
(Por Adolfo del Brezo)
Muy vistoso el espectáculo ofrecido en el Teatro de la Zarzuela, con un programa doble integrado por "Hangman, Hangman!", ópera de Leonardo Balada (Barcelona, 1933) estrenada en Barcelona el 10 de octubre de 1982, y el estreno mundial de "The Town of Greed", obra del mismo autor, que forma un todo con la primera. Consuela constatar que Cristóbal Halffter no está en lo cierto al afirmar recientemente en una entrevista que sólo él y José María Sánchez Verdú han estrenado óperas en España en el último medio siglo. .
VII Premio Tomás Luis de Victoria
El Salón de Actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid acogió el pasado jueves 18 de octubre, el acto de entrega del VII Premio Iberoamericano de Música Tomás Luis de Victoria 2006, que convoca la SGAE, al compositor Antón García Abril (Teruel, 1933). El Tomás Luis de Victoria, considerado “el Cervantes de la música culta”, es el mayor reconocimiento para autores vivos en el ámbito hispanoamericano, tanto por la categoría del jurado como por su dotación económica, de 60.000 euros..
(Por Elisa Rapado)
Durante los primeros días Septiembre de 2007, la sala Angelika Kauffmann de Schwarzenberg acogió la última semana de conciertos de la temporada de verano del festival, con su habitual programa de recitales de Lied. Cabe recordar a nuestros lectores que, desde que en 1976 el barítono Hermann Prey se planteara fundar una sociedad de conciertos en torno a la figura de Schubert, este festival, ubicado en un minúsculo pueblecito de las estribaciones alpinas, ha sido uno de los más valiosos referentes culturales para los liederistas de todo el mundo.
(Por Otis B. Driftwood)
Tras la inauguración de la temporada con la representación de dos obras
del siglo XX, Elektra y "El Castillo de Barbazul", la ABAO pasa
a un paradigma del belcanto con "Anna Bolena", primero de los dos
títulos de Donizetti (no demasiado frecuentes: el otro, allá por febrero
del próximo año, es Poliuto, con Francisco Casanova y la Cedolins), incluidos
en este Festival. Y si bien los dos larguisimos actos, de 85 y 95 minutos, de la obra superan
con mucho la dosis máxima diaria de belcantismo que me suelo permitir, fue
una excelente función.
