Discos y Libros
Disco del mes
María Malibrán y Cecilia Bartoli:dos voces de leyenda
(Por Alicia Perris)
Una de las voces más prodigiosas de la historia de la ópera, la Malibrán, renace para los melómanos en el estilo y el temperamento volcánico y apasionado de Cecilia Bartoli. La mezzosoprano romana nació el 4 de junio de 1966, como si con su llegada a la vida deslumbrara hasta la primavera. Es posible que sea una de las cantantes más célebres y que más discos haya vendido en los últimos años. Su repertorio original se basó en el trabajo minucioso de las obras de Rossini y Mozart, sin olvidar otros autores menos frecuentados y difíciles de ejecutar con maestría en la actualidad, como Gluck o Salieri, y siempre mostró una marcada tendencia por la sofisticación en la elección de las obras y de los compositores. 
(Por Hertha Gallego de Torres)
Las mujeres de mi generación a quien primero conocimos fue a Anaïs Nin. Los diarios inacabables que nos prometían tantas cosas, el ardiente romance con Henry Miller y aquella mujer tan extraña, June, que salía también en medio de esa escritura torrencial que no por contener mucha ganga dejaba de tener sus pepitas de oro escondidas, que guardábamos celosamente. Fueron algo así como una iniciación ¿a qué? No lo sabíamos entonces, ni probablemente ahora .
(Por Adolfo del Brezo)
Polina Leschenko, una de las artistas seleccionadas por Martha Argerich
para sus proyectos musicales en festivales y grabaciones, es una pianista
que destaca por sus poderosos medios y una firme mecánica en extremo brillante.
Este recital, una espléndida grabación en formato SACD con obras y transcripciones
de Franz Liszt, constituye un buen medio de lucimiento de la intérprete.
Resulta interesante observar que los pianistas en pleno siglo ...
(Por Adolfo del Brezo)
El sello Harmonia Mundi, dentro de su catálogo de un nivel de calidad en líneas generales muy alto, destaca especialmente por el cuidado puesto en la música vocal. Al género vocal francés y alemán pertenecen las tres propuestas que se comentan a continuación, que incluyen obras de los franceses Berlioz y Ravel, del suizo Frank Martin y del alemán Johannes Brahms.Bernarda Fink posee una voz de mezzosoprano lírica al estilo de las de Anne Sofie von Otter, Magdalena Kozena o Susan Graham, y al igual que ellas canta con un gusto exquisito.
Últimos de mes
Otras ediciones económicas(Por Luis Díaz García)
Parece ser que los lanzamientos que ofrece Brilliant –espero que los que tengáis la edición Beethoven la disfrutéis tanto como lo hago yo- están condicionando a otros sellos discográficos, grandes y pequeños, a sacar ediciones de las mismas características que el sello holandés. Unas las vemos en todos los supermercados y otras hay que buscarlas un poco en la red, pero cada vez aparecen más y de mucho interés.Desde hace unos meses veo en Jpc que se intenta comercializar el Chopin grabado por Arthur Rubinstein en los años cincuenta y sesenta del pasado siglo para RCA. Merece la pena hacerse con él, no solo por la interpretación única del maestro polaco si no también por el precio que presenta el estuche de once compactos, 25 euros.
(Por José Prieto Marugán)
Es clara la apuesta del sello RTVE Música por la zarzuela, aunque sea en el formato de recital, y no en el de obras completas. En esta ocasión, el protagonista es el tenor gallego (Vigo, 1957), Manuel Sirera que en 2008 cumplirá sus primeros 25 años de carrera, en los que ha ofrecido cerca de un millar de conciertos en diversas ciudades españolas y europeas, con la zarzuela como principal protagonista..
(Por Antonio J. López Domínguez)
Conservado en la Biblioteca Pública de Cardiff (Gales), el manuscrito Mackworth recoge una amplísima colección de música europea de la primera mitad del siglo XVIII. Esta colección fue presentada el pasado siglo por el musicólogo Malcolm Boyd y entre los manuscritos, el 1.14 recoge variado repertorio de cantatas dieciochescas españolas que ha publicado hace pocos años el musicólogo aragonés Juan José Carreras.
OpusMusica Jazz
Brother Sam. Ray Charles y Sam Rivers(Por Ángel González Rodríguez)
Se acaba de publicar en España una de las biografías más esperadas, la de Ray Charles. Si a ello unimos un gran disco como el de Sam Rivers, nos encontramos con la pareja ideal para un fin de semana de otoño.La primera vez que escuche a Sam Rivers, fue en una grabación de Miles Davis, su celebre Live in Tokio. Y claro, todos los músicos que aparecen en un disco de Miles tienen un especial interés. Sam, llegó a este grupo debido a su amistad con Tony Williams, pero es posible que ya entonces fuera un adelantado y su música no encajara en lo que Davis necesitaba en ese momento. Wayne Shorter lo sustituyó y el segundo gran quinteto de Miles ya estaba formado. Pero esa es otra historia.
(Por José Prieto Marugán)
Son cinco ya los años en que la figura inconfundible de Carmelo Bernaola no se encuentra entre nosotros; cinco los años en que este vasco apasionado dejó este mundo en la madrileña calle de Ruiz, en la misma casa donde murió el compositor Gerónimo Giménez; cinco años de ausencia de un gastrónomo impenitente, como era natural; un lustro desde que el Athletic Club de Bilbao no cuenta con uno de sus socios más vehementes, autor, además, de su Himno..
(Por Aurelio Viribay)
Conviene aclarar previamente que cualquier comentario que se pueda hacer de este magnífico libro equivale prácticamente a no decir nada, tal es la importancia y envergadura de esta colección de ensayos sobre música del filósofo Eugenio Trías (Barcelona, 1942). Al poco tiempo de su publicación, este libro ya ha acaparado numerosas páginas de los medios especializados, lo que da una idea del alcance e importancia de esta obra, fruto de nada menos que siete años ....
(Por Hertha Gallego de Torres)
Ha sido el notable escritor Francisco Ayala quien llamó a sus memorias “Recuerdos y olvidos” acuñando un término que se me ha grabado de manera imborrable. Porque, en efecto, vivir, como dijo otro gran novelista cuyo nombre ya no logro retener, es construir futuros recuerdos, pero a la vez es ir borrando, de manera consciente o inconsciente, muchas huellas de lo anterior. Los que moramos en la música sabemos que ésta es un arte del tiempo, que necesita del concurso de la memoria, pero también que la reminiscencia es engañosa: “La música nos crea un maravilloso pasado, nos instala en otro país”, así empezaba un precioso poema de Bousoño, que buscaba la salvación en este arte…
para dummies
(Por José Prieto Marugán)
En el mundo editorial son muchos los libros de autoayuda o autoaprendizaje dedicados a las más diversas disciplinas. El que aquí reseñamos Guitarra para dummies, es un amplio texto, ilustrado con numerosos ejemplos y acompañado de un CD. Está destinado a principiantes que deseen aprender las bases técnicas necesarias para tocar distintos tipos de guitarra y estén dispuestos a practicar las horas necesarias para conseguirlo.
de Zubin Mehta
(Por Antonio J. López Domínguez)
Zubin Mehta pasea entre sus recuerdos en “La partitura de mi vida. Memorias”, ofreciéndonos por vez primera en castellano una reflexión sobre su carrera. El volumen, lanzado por Rivera Editores, recupera la edición publicada el pasado año en alemán y traduce al castellano –gracias al trabajo de Alfredo Brotons y Antonio Gómez- las distintas etapas de la trayectoria creativa personal del afamado director, desde su infancia y ....
(por Joaquim Zueras Navarro)
José Maria Vitier (La Habana, 1954) es un músico hijo de los poetas y melómanos Cintio Vitier y Fina García Marruz. Cursó sus primeros estudios en el Conservatorio Amadeo Roldán. Su trabajo abarca un amplio espectro, que detallaremos a continuación. En 1983 formó su propio grupo. Fue profesor de piano en la Escuela Nacional de Arte y llevó a cabo estudios de composición en el Instituto Superior de Arte. Su obra creativa se caracteriza por una notable versatilidad, donde se combina la música de cámara y la popular, con incursiones al jazz, todo bajo un marcado acento de cubanía. Entre otros, ha participado en los siguientes eventos: el Festival Internacional de Jazz de Montreal, el Festival Latino de Nueva York, el Festival Du Maurier Ltd Downtown de Jazz de Toronto, el Festival Cervantino de México, el Festival Afro-caribeño de Burdeos y Festival MIDEM de Cannes. Ha obtenido importantes premios como la Medalla Alejo Carpentier y la Orden Félix Varela, máxima distinción otorgada en Cuba por mérito artístico y aportes a la cultura nacional..
(por Joaquim Zueras Navarro)
Saint-Saëns (1835-1921) compuso para el violonchelo dos Sonatas (op.32 y op.123), la Suite (op.16), dos Conciertos (op.33 y op. 119), el Allegro appasionato (op.43), la Romanza en re (op. 51) y el Canto Seráfico (op.91), además de El cisne, que forma parte del Carnaval de los animales.
Grignon
(por Joaquim Zueras Navarro)
Cuando uno piensa en Lamote de Grignon, suele venirle a la memoria Joan, quien fundara la Orquesta Sinfónica de Barcelona y renovara y dirigiera la Banda Municipal, padre del compositor que hoy tratamos. Si la música de Joan es poco conocida, la de Ricard ha permanecido prácticamente en el olvido.
El CD El Gran Burlador. Música para el mito de Don Juan fue encargado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura, para conmemorar del 250 aniversario del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), celebrado el año 2006. Al tiempo se concibió para rendir un homenaje a Tirso de Molina, cuya obra cumbre El burlador de Sevilla o El convidado de piedra ofreció al mundo uno de los mitos más universales de la historia de la literatura, el mito de Don Juan, que tanto interés ha despertado en dramaturgos y artistas e inspiró a Lorenzo Da Ponte y a Mozart para su célebre ópera Don Giovanni.
(Por José Prieto Marugán)
No se puede dudar de la internacionalidad de este disco. En las interesantes notas que le acompañan, firmadas por Antoni Pizi se puede leer que Suriñach (Barcelona, 1915–1997), era “catalán de nacimiento, francés y alemán de formación y norteamericano de adopción”. A ello añadiríamos nosotros, español de inspiración, pues el compositor se mostró muy interesado por el mundo del flamenco, como reflejó en páginas como Drama jondo, Ritmo jondo y Flamenco metidations. Si a estos intereses añadimos su interés por la investigación del timbre y del ritmo, podemos tener un retrato de la música de Carlos Suriñach.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Comentar un libro de chistes es difícilísimo. ¡Cómo desearía uno tener
el humor gallego y sutil de Camba, o soltar alguna ingeniosidad de las que
rebosaba Wilde…Precisamente el escritor irlandés dijo aquello de que “los
músicos son absurdos. Quieren siempre que se vuelva uno mudo, precisamente
cuando desearía uno quedarse sordo”. Lo que me da pie para comentar el libro
que me he traído entre manos estos días, una recopilación de humoradas que
se lee con la sonrisa en los labios, pero que, estoy segura, cuando esas
mismas tonterías, aderezadas con un par de tacos (a veces, también, con un
par de cañas) en su justo momento, se oyen a ciertos contertulios músicos
con habilidad para contarlas, hacen las delicias de todos nosotros en los
conciertos, ensayos, clases.
