Música y pintura

Música y pintura en la Fundación Juan March

(Por Alicia Perris)

Una rentrée de lujo de música y pintura en la Fundación Juan March

PHILIPP OTTO RUNGE: Der Tag (El día), 1805. Aguafuerte y talla dulce sobre papel

La exposición “La abstracción del paisaje. Del Romanticismo nórdico al expresionismo abstracto”,  se acompaña de unos conciertos que amplifican el universo pictórico que se ofrece al visitante,  para hacer del otoño en la calle Castelló de Madrid, una propuesta diferente. La coordinación estuvo a cargo de Manuel Fontán, responsable de exposiciones de la Fundación. La muestra se inauguró el viernes 5 de octubre con una presentación a los medios y estará abierta hasta el 13 de enero del 2008.

Entre las aportaciones figuran obras de 26 creadores con 124 propuestas diferentes, aparentemente alejadas en lo artístico, pero que tejen una propuesta de una cohesión y una coherencia artística apartadas de lo evidente.

La mañana de la apertura de la exposición, Javier Gomá, Director de la Fundación, fue una vez más didáctico y luminoso en la explicación de lo que se había perseguido en este proyecto único, desarrollando las tesis del teórico estadounidense Robert Rosemblum (1927-2006), la verdadera inspiración de la muestra: “Hemos querido realizar una verificación de sus tesis académicas a través de los cuadros. Es una experiencia visual que permite apreciar las muchas combinaciones ocultas que se han dado a lo largo de dos siglos entre artistas muy distintos”.

Las citas de Gomá Lanzón no se redujeron al universo pictórico y abundó en la complicidad con los filósofos a los que nos tiene acostumbrados. Discurrió su presentación por los conceptos de la forma, la estética y lo Sublime y recordó emocionado la entrevista que pudieron llevar a cabo con Rosemblum, poco tiempo antes de su muerte.

La entrevista se realizó en dos partes, en Málaga, el 5 de mayo de 2006 y en Madrid, el 18 de octubre del mismo año y puede disfrutarse en el catálogo, una verdadera joya de precisión, buen gusto y minuciosidad, con colaboraciones escogidas de Werner Hofmann, Hein-Th. Schulze Altcappenberg, Barbara Dayer Gallati, Mark Rothko, Cordula Maier y Miguel López-Remiro, entre otros autores.

CARL BLECHEN Gotische Kirchenruine von Bäumen überragt (Ruina de una iglesia gótica invadida por árboles), ca. 1834. Acuarela y grafito sobre papel

A lo largo del encuentro con Rosemblum, el historiador del Arte americano expresó: “Creo que si me atrajo la obra de Friedrich fue por mi experiencia de Rothko. De repente vi un alma gemela, un artista que te sitúa al borde la eternidad, que te hacía sentir como si estuvieras en la frontera entre la vida y la muerte, entre un mundo y otro…Y cuanto más miraba al presente, a las obras contemporáneas, más paralelos veía con otro arte del siglo XIX y principios del XX”. Según expresa  el folleto explicativo de la Fundación, a pesar de los desencuentros o las críticas, hay una evidencia y es que el tema desarrollado en la obra de Rosemblum, se habría de convertir en el eje de una propuesta expositiva.

La muestra tiene una organización cronológica y arranca con tres de los dibujos que Friedrich llevó a cabo sobre el tema de las cuatro estaciones. Como destacó el Director de la Fundación, se trata de obras que habían permanecido perdidas y que fueron milagrosamente recuperadas mucho tiempo después de los avatares de la II Guerra Mundial. No es habitual que este tipo de tesoros se ofrezca al espectador fuera de Alemania, por lo que ha significado un verdadero hito para la Fundación poderlas compartir con el visitante. La muestra exhibe obras que proceden de más de veinte museos norteamericanos y europeos e incluye también la aportación de algunas colecciones privadas. Aparte de los autores ya citados, Friedrich y Rothko, la exposición evoluciona hacia una gran variedad de autores y propuestas artísticas: Philipp Otto Runge, Carl Carus. Oehme, Flechen, John Constable,  Turner, hasta llegar a autores como Kandinsky, Nolde, Mondrian, Paul Klee, Vincent Van Gogh, Edward Munch, Max Ernst, Pollock, Rothko, para finalizar con Kieffer y Richter.

JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER Burg Hals from the Hillside (Burg Hals desde la ladera), 1840. Lápiz, acuarela y guache sobre papel)

La Música acompaña y completa la muestra pictórica

Los organizadores de la exposición, explican en la Programación de Octubre, que “tan original, lúcida, compleja y ambiciosa peripecia interpretativa de distintas líneas de expresión pictórica,…no es fácil- ni mucho menos- de trasladar en paralelo a cuatro horas de música del mismo lapso, pero he aquí una propuesta de tres conciertos- cuatro, contando el breve concierto inaugural- con programas que ilustran algunos de los conceptos que la exposición maneja”.

En el proyecto musical se va desde el Romanticismo alemán con Beethoven  y el ciclo vocal de Schubert, pasando por el lirismo de Franz Liszt, para desembocar en la música de Arnold Schönberg. Como compositores del Siglo XX han sido convocados Ives, Cage y Feldman.

Conciertos:

• Viernes 5 de octubre: el Trío Arbós interpretó la obra Trío, de Charles Ives.
• Miércoles 10 de octubre: Winterreise (Viaje de Invierno), D.911, de Franz Schubert (Textos de Wilhem Müller), por Iñaqui Fresán, barítono y Eulalia Solé, piano.
• Miércoles 17 de octubre, el Cuarteto Novalis interpreta el Cuarteto no. 14 de Beethoven en Do sostenido menor, op. 131 y de Schönberg, el Cuarteto en Re menor, op. 7.
• Miércoles 24 de octubre, concierto de piano por Miriam Gómez-Morán, interpretó obras de Feldman (Piano Piece to Philip Guston), John  Cage (In a landscape), Liszt (varias obras) y de Samuel Barber (Excursions, op.20).

Después de la experiencia artística y más allá del goce efímero de una música  que conservamos sin embargo dentro, quedan las palabras de los grandes maestros, como las de Werner Hofmann, cuando escribe: “La experiencia artística del paisaje lleva, desde Petrarca hasta hoy, la marca de la subjetividad: el hombre es una parte de esa naturaleza que aislamos del todo cósmico y llamamos “paisaje”. Y también, el escrito de Mark Rothko, dirigido al Pratt Institute en novembre de 1958: “La receta de una obra de arte (…). Debe existir una intensa preocupación por la muerte: sentimientos de mortalidad…El arte trágico, el arte romántico, etc., tienen como objeto el conocimiento de la muerte”. Pero mientras tanto, vivamos…

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