Cuentos de Música

Dentro de la colección 'Cuentos de autores españoles', la editorial Clan ha publicado el volumen 'Cuentos de música' que viene a desmentir la a menudo denunciada falta de sensibilidad de los escritores españoles frente al arte musical. 'Cuentos de música' es una antología interesante y sensitiva que reúne una serie amplia, variada y expresiva de cuentos españoles sobre música, de autores en cuya vida ha estado presente la música como afición o profesión. Pedro Antonio de Alarcón, Gustavo Adolfo Bécquer, Juan B. Enseñat, José Ortega  Munilla, Leopoldo Alas Clarín, Miguel Ramos Carrión, Juan Pérez Zúñiga, Pío Baroja, Federico García Sanchíz, Emiliano Ramírez Ángel y Azorín son los autores presentes en este libro cuya selección, comentarios y bibliografías son de Pedro Ignacio López García y las ilustraciones de Marina Arespacochaga.

ISBN 84-89142-80-7.

Béla Bartók contra el Tercer Reich

La editorial Bassarai en su serie de narrativa, ha publicado recientemente la novela de Kjell Espmark (1930, Strömsund, Suecia) titulada "Béla Bartok contra el Tercer Reich". El punto de partida de esta novela son las declaraciones realizadas por el compositor húngaro Béla Bartók, en las que protestaba por haber sido excluido de la exposición nazi de 1938 sobre la 'Música degenerada' (Entartet Musik) que le convirtieron en un "judío voluntario". Esto llevó al compositor al exilio en la Francia ocupada de 1940, lugar donde transcurre esta novela de 120 páginas, en la que de forma retrospectiva se asiste a diferentes momentos de la actividad de un Béla Bartók acosado por la policía secreta, como su empeño en la recopilación del folklore, lo que le hizo vivir muy de cerca el mundo de los campesinos de diversas regiones centroeuropeas. La traducción de esta novela (ISBN 978-84-96636-10-1) es de Francisco J. Uriz.

Early Music Printing and Publishing
in the Iberian World

Dentro de las series musicales de Edition Reichenberger, dirigidas por Màrius Bernadó y Juan Luis Milán, se ha publicado "Early Music Printing and Publishing in the Iberian World", volumen editado por Iain Fenlon y Tess Knighton (eds.). En 402 páginas este libro presenta la colección de ensayos fruto del seminario de un día que tuvo lugar en Cambridge en febrero de 2001, auspiciado por el proyecto trianual de investigación "Music, print and culture in Spain and Portugal during the Renaissance, 1474-1621", dirigido por Iain Fenlon. Este libro, nº 11 de la colección 'DeMusica' y con ISBN nº 978-3-937734-38-5, presenta los siguientes contenidos: Aspectos de la producción y distribución del Nuevo Rezado (Vicente Bécares), Las ediciones zaragozanas del Intonario de Pedro Ferrer: contexto y nota bibliográfica (Marius Bernadó), Music Books and Instruments in Spanish Golden-Age Inventories: The Case of Don Juan de Borja (1607) (Trevor J. Dadson), Artus Taberniel: Music Printing and the Book Trade in Renaissance Salamanca (Iain Fenlon), Circulación de libros de música entre España y América (1492-1650): notas para su estudio (María Gembero Ustárroz), Printing the Art of Orpheus: Vihuela Tablatures in Sixteenth-century Spain (John Griffiths), Libros de canto: The Ownership of Music Books in Zaragoza in the Early Sixteenth Century (Tess Knighton), Printed Polyphony acquired by Toledo Cathedral, 1532-1669 (Michael Noone), Printed Music, Portuguese Musicans, Roman Patronage: Two Case Studies (Owen Rees), Transmission of Non-Iberian Polyphony through Manuscripts and Printed Music Books in 16th-century Barcelona (Emilio Ros-Fábregas).

La SGAE recupera parte del patrimonio de Vicente Martín y Soler

El Centro de Documentación y Archivo (CEDOA) de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha llevado a cabo durante este año 2007 una importante labor de recuperación del patrimonio de la obra del maestro Vicente Martín y Soler (Valencia, 1754 - San Petersburgo, Rusia, 1806). En colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) y el Instituto Valenciano de la Música, de la Generalitat Valenciana, se ha llevado a cabo la edición de siete de sus obras: Una cosa rara, L’arbore di Diana, La Capricciosa corretta o sia La scuola dei maritati, Il burbero di buon cuore, La festa del villaggio, L’isola del piacere e Il tutore burlato. A partir de estas piezas del compositor valenciano -coetáneo de Mozart-, del que el año pasado se cumplió el bicentenario de su fallecimiento, ha tenido lugar la representación de sus obras en España y en el extranjero. Buen ejemplo del interés suscitado por Martín y Soler son las próximas representaciones que se llevarán a cabo en nuestra geografía. A partir de las ediciones de las óperas de Martín y Soler, el sello Columna Música editó el pasado año un CD bajo el título Opera Overtures. Vicent Martín i Soler, con Joseph Vicent dirigiendo a The World Orchestra of Jeunesses Musicales. El CD contiene las oberturas de Una cosa rara, L’arbore di Diana, L’isola del piacere, La capricciosa corretta, Il tutore burlato, Il burbero di buon cuore y La festa del Villaggio.

Criterios de interpretación musical

Ediciones Maestro ha editado recientemente el libro de José Carlos Carmona (profesor de la Universidad de Sevilla) 'Criterios de interpretación musical', un debate sobre la reconstrucción histórica. Hasta hace unos pocos años parecía que las posibilidades interpretativas eran dos: la lectura estricta de los símbolos impresos en la propia partitura o la libre lectura de ellos, aportando la “sensibilidad” del ejecutante. Pero desde la aparición en los años 60 del siglo XX del movimiento de la Aufführungs-Praxis, interpretación históricamente basada (con Nikolaus Harnoncourt y su Concentus Musicus Wienn a la cabeza), otro criterio se aportó a las posibilidades del intérprete: reconstruir las obras tal y como sonaron en su época. La investigación de este libro, que escudriña en las opiniones de decenas de intérpretes de todo tipo de escuelas y que buscan apoyos en la hermenéutica jurídica y filosófica, ponen a descubierto que existen aún tres tipos de criterios más que todo intérprete debe o puede tener en cuenta. Este libro trata, desde el nivel de la abstracción, cuáles son los criterios que un intérprete puede plantearse ante la ejecución de una partitura, y muestra los pros y los contras que muchos músicos, investigadores y pensadores han aportado sobre la cuestión. Harnoncourt desde la música, Lang desde la musicología y Gadamer desde la filosofía, son los ejes vertebradores de toda esta reflexión. Hay, no obstante, un deseo profundo que subyace en todo este trabajo: razonar contra cualquier tipo de dogmatismo musical que defienda que la verdad de la interpretación está en un solo tipo de posicionamiento, por eso estudia también todos los elementos que condicionan el resultado sonoro en la interpretación musical, creando una extensa tabla (incompleta, por naturaleza) que debería servir para mostrar la imposibilidad de cualquier reconstrucción “auténtica”.

Y… de este a oeste

El sello RTVE Música acaba de editar un disco titulado “Y… de este a oeste”,  protagonizado por la Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao,  formación dirigida por Amagoia Loroño, que se ha encargado de realizar los arreglos correspondientes de la música grabada. El disco contiene dieciséis obras de distinto tipo: fragmentos de zarzuela, pasodobles, marchas, zortzicos… algunos de ellos muy famosos, como Maite, eguzki eder, zortzico de Sorozábal; el pasodoble Ponteareas, de Reveriano Soutullo, la Jota navarra, de Joaquín Larregla, el pasodoble La gracia de Dios, de Ramón Roig, o los fragmentos de Don Manolito, Agua, azucarillos y aguardiente y Las leandras. Disco recomendado para los amantes de este instrumento que disfrutarán con la reunión de un gran numero  de intérpretes, a pesar de que la sonoridad global del disco es muy igual —es lógico—, y la interpretación algo plana.

ISBN 84-89142-80-7.

La Zarzuela+Pop

Al momento actual de efervescencia del género zarzuelístico hay que sumar ahora un proyecto que destaca por su originalidad, se trata de la producción La Zarzuela+Pop, disco editado por Factoría Autor, de la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), con la colaboración del Teatro de la Zarzuela, que une estos dos estilos musicales tan dispares en el tiempo. En el disco participan Andy Changó y Jaime Urrutia, Mónica Molina, Ana Belén, Ana Salazar, Clara Montes, Martirio, Chano Dominguez  y José  Luis Montón, Javier Álvarez, Lydia, Pasión Vega, Rafael Basurto, Carmen París y Valderrama, quienes han realizado, bajo la dirección de Joan Valent, una revisión estética y musical con la intención de llegar a un público diferente. Han impregnado de arreglos propios las obras de grandes maestros de la zarzuela como Federico Chueca, Jacinto Guerrero, Francisco Alonso,  Pablo Sorozábal, Tomás  Bretón o Amadeo Vives, adaptándolas a su propio estilo musical. A través de 13 cortes estos artistas transforman populares piezas como  Coplas de Don Hilarión, de La Verbena de la Paloma; Mi aldea, de Los Gavilanes; Bella enamorada, de El último romántico; Por la calle de Alcalá, de Las Leandras; No corté más que una rosa, de La del manojo de rosas; Fandango, de Doña Francisquita o Couplets babilónicos, de La Corte del Faraón.