Ópera

XII Festival d'Òpera de Butxaca i Noves Creacions

(Por Ovidi Cobacho Closa)

Salón de Anubis

Un año más, con la llegada del invierno, la capital catalana ha vuelto a acoger una nueva edición del Festival d’Òpera de Butxaca i Noves Creacions, sin lugar a dudas, uno de los certámenes músico-escénicos más innovadores y experimentales del conjunto del territorio estatal. Un total de siete espectáculos integran la programación de esta duodécima edición, fundamentalmente integrada por producciones y espectáculos de nueva creación, algunos de ellos estrenados en motivo de la Feria del libro de Frankfurt del pasado otoño, con muy buena acogida de público.

El pasado 24 de octubre, tuvo lugar en la capital catalana la inauguración del festival con una ópera de cámara de nueva creación titulada Salón de Anubis o La Academia de Lilí & Danté, estrenada en el Teather de Winthertur de Suiza, el 2 de octubre.Obra del compositor catalán Joan Albert Amargós y del polifacético libretista Toni Rumbau, constituye una de las apuestas más interesantes de esta edición, después de la excelente acogida de la anterior ópera de marionetas de ambos artistas, Euridice i els Titelles de Caront, estrenada en la capital catalana el 2001, dentro del marco del Festival Grec. En esta ocasión, el argumento gira alrededor de un espectáculo de magia en el que un fingido espectador se ve sometido a un proceso de transformación existencial donde la vida y la muerte, la ficción y la realidad, juegan a confundir-se en un diálogo que quiere desvelar el rostro amenazante del vacío y la soledad existencial que se esconde bajo la máscara de la frivolidad de la sociedad del espectáculo. Dos presentadores, Danté y Lilí, representación del los dioses egipcios Thot y Anubis, son los cicerones de un espectáculo de diversión que, como el film Cabaret, deja asomar las bodegas más oscuras de la existencia humana. Realidad y apariencia, ficción e incertidumbre, humor y drama, se yuxtaponen en planos encontrados, como un friso circular que ilumina hacia adentro.  

El libreto de Rumbau, editado por La Fanfarra, logra tejer el periplo de esta historia con buena dosis de imaginación e inventiva dramática, resuelta con agilidad y eficacia por la puesta en escena de Luca Valentino. La música de Amargós ilustra con concisión cada una de las escenas y los estados anímicos que experimenta el protagonista invitado, con un lenguaje exquisito y nunca frío, rico en sugerencias expresivas, fluidez dramática y discurso narrativo. Una suma de elementos que logran un espectáculo capaz de divertir y, a su vez, de transmitir al público unas inquietudes de forma poco habitual en el ámbito de las nuevas creaciones del teatro musical de nuestros días. Harían bien, muchos de los pretendidos innovadores y experimentalistas de las artes escénicas, en tomar buena nota y ejemplo de ello.

El pasado 27 de octubre pudimos ver y escuchar el doble reparto, catalán y castellano,  en las funciones de la tarde y de la noche. En el reparto castellano, destacó la excelente prestación vocal y escénica de los dos presentadores, interpretados por el barítono Toni Marsol y la soprano María Hinojosa, así como también la labor de la mezzo Anna Tobella, resultando algo más irregular la intervención del tenor Miquel Cobos. Por la noche, no quedaron atrás en su cometido los integrantes del reparto catalán, encabezados por el siempre impecable Marc Canturri y la soprano Mónica Luezas, cuyo bellísimo instrumento vocal ya nos sorprendió gratamente en un espectáculo sobre los lieder de Malher, estrenado el 2005 en el marco de este festival. El tenor Toni Comas y la emergente mezzo Marta Valero secundaron con eficacia y acierto la labor de sus compañeros, a lo que cabe sumar, en ambas funciones, la irreprochable ejecución instrumental de la reducida formación de cámara Grup Instrumental Barcelona 216, bajo la atenta dirección de Amargós. El publico, mucho más numeroso en la representación de la noche, aplaudió con generosidad los méritos de los intérpretes y de los creadores.

Decepcionante estreno estatal de 'La Cuzzoni'

Dentro del marco del Festival d’Òpera de Butxaca i Noves Creacions de Barcelona, el pasado 9 de noviembre tuvo lugar el estreno estatal de un nuevo espectáculo operístico de cámara, La Cuzzoni, inspirado en la figura de la que fuera la gran diva del barroco Francesca Cuzzoni. Esta producción, estrenada el 12 de octubre en la Kammerspiele del Staatstheater Darmstadt, contaba con el aliciente del debut operístico del compositor catalán Agustí Charles, con la colaboración, como libretista, del también debutante Marc Rosich. Con todo, el resultado, lejos de colmar satisfactorias expectativas, fue francamente decepcionante.

A pesar del indudable interés dramático que la vida y anécdotas de La Cuzzoni pudieran prestar de cara a un espectáculo operístico (la suya fue una vida con todos los episodios e ingredientes para un culebrón melodramático), el libreto concebido por Rosich estuvo muy lejos de alcanzar el mínimo interés dramático que cabría esperar. Muy al contrario, el planteamiento narrativo de los diálogos, con la reiterada superposición de situaciones y apariciones del personaje de la joven Cuzzoni, y la escasa entidad dramática de su discurso no alcanzaron ir más allá de lo insípido y de la reiteración de obviedades.

Tampoco la propuesta musical de Charles contribuyó mucho a dinamizar las cosas. La mezcla de diálogos declamados con pasajes cantados de escasa volada y el uso reiterado, hasta la saciedad, de un lenguaje instrumental fragmentario, más cercano a la ambientación sonora que a un discurso propiamente estructurado, acabó por traducirse en una tediosa monotonía de nulo carácter expresivo.

Poco margen tuvo la esforzada y entregada interpretación del notable contratenor Gerson Luiz Sales, en el papel de la decrépita Cuzzoni, para dar relieve a la obra, en la que también logró destacar el barítono Werner Volver Meyer en el rol del crítico musical Charles Burney. El cuarteto de solistas del Staatstheater Darmstadt, bajo la dirección de Tobias Engeli, asumió la partitura con impecable prestación, y la producción escénica, firmada por Alfonso Romero, destacó también por su eficacia descriptiva y sugerente iluminación. Al final de la representación, hubo los aplausos de complicidad familiares y el testimonio de otra tentativa de novedad con más pretensiones que acentos de auténtica creación.

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