Entrevista a Ara Malikian
«Hoy en día hay que conocer e interesarse por todas las músicas, ritmos e historias de otras culturas»
(Por Ana María del Valle Collado)
Concertino en la Orquesta Sinfónica de Madrid, Ara Malikian es mucho más que un brillante violinista. Con un estilo muy personal que abarca desde la música de sus raíces armenias hasta el tango, pasando por el flamenco o la música klezmer, posee un impresionante repertorio clásico que comprende obras tan importantes como los “24 Caprichos de Paganini”, las “6 sonatas de Eugene Ysaÿe” o las “Sonatas y partitas de J.S. Bach”.
Además de su buen hacer y de su interés por la música de otras culturas, de las que ha sabido sacar buen provecho con varios discos editados (el último “Lejos”, junto al guitarrista Fernando Egozcue), si hay una cosa que le convierte en uno de los violinistas más interesantes de nuestro país y en uno de los músicos que dan mayor impulso a la difusión y “desacralización” de la música clásica, son los numerosos proyectos en los que participa, como recientemente ha demostrado en los espectáculos “Pagagnini” y “Mis primeras 4 estaciones”.
A pesar de su actividad musical incesante, Malikian ha tenido tiempo para contestar a las preguntas de Opusmúsica.
Su repertorio es muy amplio, abarcando desde la literatura clásica del instrumento hasta obras contemporáneas, pero también ahonda en la música klezmer, el tango o el flamenco, ¿Cómo surgió su interés por estas músicas?
Descubrí las músicas populares y folklóricas armenias, árabes o zíngaras al mismo tiempo que descubrí el violín y la música clásica.
¿Recomendaría el estudio de este tipo de repertorio a un violinista clásico? ¿Qué cree que puede aportarle?
No solo lo recomendaría, creo que es absolutamente necesario, hoy en día hay que conocer e interesarse por todas las músicas, ritmos e historias de otras culturas. Todo esto solo puede enriquecerte e inspirarte; los que niegan esto son músicos limitados y encasillados. Tampoco pretendo que haya que ser un experto en todo, pero hay que aventurarse en todo lo que a uno le gusta sin tener miedo a que le pueda perjudicar a la hora de tocar Bach, Mozart o Brahms.
Usted ha fundado varias agrupaciones de cámara, como el Ensemble Nuevo Tango, el Malikian Ensemble, el Malikian String Quartet... y últimamente desde el 2006 la Orquesta Non Profit Music para apoyar la difusión de la cultura musical y también promover causas humanitarias y benéficas, ¿Cómo surgió el proyecto?
La Fundación Non Profit Music tiene dos objetivos: ayudar a los más necesitados con los beneficios de proyectos musicales y descubrir obras de compositores olvidados o desconocidos contemporáneos.Yo estoy orgulloso de formar parte de este proyecto y aportar lo máximo de mí mismo.
También está llevando a cabo con gran éxito “Paganini”, un espectáculo de Yllana que pretende liberar a la música clásica de la etiqueta de aburrida y acercarla al gran público. ¿Cree que esta imagen de la música clásica como “seria” y “elitista” está cambiando?
Cuesta mucho cambiarlo, pero lo conseguiremos algún día. “Pagagnini” está teniendo mucho éxito y buena acogida por el gran publico por que ven y escuchan música clásica de una manera mas enérgica y divertida sin las reglas y solemnidades habituales del mundo de la música clásica.
Usted está desarrollando actualmente el proyecto pedagógico “Mis primeras 4 estaciones”, que pretende introducir a los niños en la música clásica. ¿Qué aceptación está teniendo por parte del público?
Hemos recorrido casi todo el país con este espectáculo y me alegro mucho de la respuesta que he recibido de los niños y niñas. Recibo un montón de cartas en las que me cuentan que después del espectáculo han empezado a tocar algún instrumento o a querer más a la música clásica. Pretendemos convencer a los niños que escuchar y tocar música clásica no es solo cosas de mayores y de personas “serias”.
Esta primavera participó en un experimento como el realizado por Joshua Bell en Washington, en el que usted interpretó obras de Bach y Sarasate con su violín Montagnana del siglo XVIII en el metro de Madrid como cualquier músico callejero, ¿cómo fue esa experiencia?
El experimento fue diseñado para poder decir que la gente en la calle y en el metro no era apta para reconocer la cultura. Yo no estoy del todo de acuerdo con esto. Tocar y ganarse la vida en el metro es una vocación y trabajo muy duro que no lo puede hacer cualquiera. Hay que conocer los gustos y las exigencias del público del metro para poder impresionarla. Yo he fracasado. Espero poder hacerlo mejor algún día.
Lleva 9 años en España, después de todo este tiempo y ya con algo más de perspectiva ¿Cuál sería su balance de estos años?
Los 9 años en España son de los años más felices de mi vida. España es el país donde me siento como en casa. Me identifico con el carácter de la gente y la manera de vivir. Yo he nacido en un país mediterráneo.
Ya ha realizado varias grabaciones discográficas que incluyen importantes obras en la literatura del violín como las “Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi - más de 80.000 copias vendidas para UNICEF-, las sonatas y partitas para violín solo de J.S.Bach, las 6 sonatas de Eugene Ysaÿe o los 24 Caprichos de Niccolo Paganini, entre otros... pero también en los ámbitos del flamenco junto con José Luís Montón, las bandas sonoras de cine...etc., ¿tiene nuevo disco en perspectiva?
Acabo de sacar un nuevo disco: “Lejos” con el guitarrista argentino Fernando Egozcue. La música es una mezcla de jazz, tango rock clásico y más cosas. Seguramente sacaré otros discos en el 2008, alguno ya está grabado y en espera de salir al mercado. Necesitaría vivir 10 vidas más para realizar todos los proyectos que me gustan.
Dejando la música clásica a un lado, háblenos de su música favorita, ¿Qué discos escucha actualmente?
Justo en este momento escucho Rosa Passos y Ron Carter, aunque suelo escuchar de todo.
¿Cuáles son sus próximos planes? ¿Podría adelantarnos alguno de sus próximos proyectos?
Tengo una media de 15 a 20 conciertos al mes. Lo mas cercano son los conciertos con el nuevo disco “Lejos”. También están la grabación del concierto de Aram Khatchaturian con la Orquesta de Extremadura y la temporada de Navidad (del 18 de diciembre al 8 de Enero) del espectáculo “Pagagnini” en el Teatro Albéniz.
Agradecemos a este incansable músico su amabilidad respondiendo a esta entrevista para los lectores de OpusMusica.
