Entrevista a Ara Malikian

(Por Ana María del Valle Collado)

Concertino en la Orquesta Sinfónica de Madrid, Ara Malikian es mucho más que un brillante violinista. Con un estilo muy personal que abarca desde la música de sus raíces armenias hasta el tango, pasando por el flamenco o la música klezmer, posee un impresionante repertorio clásico que comprende obras tan importantes como los “24 Caprichos de Paganini”, las “6 sonatas de Eugene Ysaÿe” o las “Sonatas y partitas de J.S. Bach”. Además de su buen hacer y de su interés por la música de otras culturas, de las que ha sabido sacar buen provecho con varios discos editados (el último “Lejos”, junto al guitarrista Fernando Egozcue), si hay una cosa que le convierte en uno de los violinistas más interesantes de nuestro país y en uno de los músicos que dan mayor impulso a la difusión y “desacralización” de la música clásica, son los numerosos proyectos en los que participa, como recientemente ha demostrado en los espectáculos “Pagagnini” y “Mis primeras 4 estaciones”.

Entrevista a Mirna Lacambra

(Por Ovidi Cobacho Closa)

Nacida en Sabadell, en 1933, Mirna Lacambra se formó musicalmente en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, donde obtuvo sus estudios superiores de Piano y de Canto. A partir de la temporada de 1957-1958, inicia su carrera profesional como soprano lírica que la llevará a actuar en numerosos escenarios operísticos de Europa, Estados Unidos y América del Sur, así como en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, por aquel entonces el único escenario operístico internacional del Estado español. .

Entrevista a Consuelo Díez

(Por Susan Campos)

En 2006 toma la Asesoría de Música de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, una compositora cuya carrera profesional y artística es una de las más brillantes de la música contemporánea española, hablamos de la Dra. Consuelo Díez (Madrid, 1958). Sus objetivos: difundir la Música y músicos españoles, proteger el repertorio español, fomentar la contratación de compositoras, directoras e interpretes, y atender al colectivo de compositores/as madrileños/as, entendiéndolo como un colectivo intercultural y cosmopolita..

El guitarrista malagueño (1984), Rafael Aguirre Miñarro se alzó el pasado 26 de octubre con el Primer Premio de la décimo séptima edición Concurso Internacional de Guitarra, S.A.R. La Infanta Cristina, convocado y organizado por la Fundación Guerrero y celebrado en la Casa de Cultura de la localidad toledana de Ajofrín, lugar donde nació el compositor Jacinto Guerrero.En la prueba final intervinieron cinco concursantes de los treinta y dos que superaron las pruebas anteriores.

(Por Antonio José López Domínguez)

Eduardo Fernández (Alcalá de Henares, 1981) se presentó en Madrid el pasado 12 de noviembre dentro del Ciclo Jóvenes Intérpretes para ofrecer un programa con obras de S. Rachmaninov, I. Stravinsky y F. P. Schubert en el Teatro de la Zarzuela. Este recital abre la sexta de edición de este ciclo en el que también participarán Valentina Igoshina y Bertrand Chamayou.

Disco del mes

(Por Adolfo del Brezo)

Berlioz compuso L'enfance du Christ (La infancia de Cristo) entre 1850 y 1854, y es también el autor del texto de esta trilogía sacra en tres partes: Le songe d'Herode (El sueño de Herodes), La fuite en Egypte (La huída a Egipto) y L'arrivée à Saïs (La llegada a Saïs). Entre los habituales fracasos obtenidos por las obras de Berlioz durante su vida, L'enfance du Christ constituyó una excepción pues consiguió desde su estreno la espontánea aceptación del público.Su música, exceptuando la dramática escena del sueño de Herodes, es íntima y amable y tiene momentos de gran delicadeza y dulzura.

(Por Adolfo del Brezo)

El primero de los Cd's que aquí se comentan presenta un variado programa integrado por diversas obras vocales de compositores ingleses nacidos a finales del siglo XIX, con la particularidad de que en todas ellas la voz está acompañada por un conjunto de cámara. La más conocida, merecidamente conocida, habría que decir, pues se trata sin duda de una obra maestra— y que da el título al Cd, es el ciclo On Wenlock Edge, para tenor con acompañamiento de cuarteto de cuerda y piano. El tenor James Gilchrist con el Cuarteto Fitzwilliam y la pianista Anna Tilbrook ofrecen una interpretación llena de vida de esta obra, con un arranque enérgico.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

¿Qué es el jazz? Este mes proponemos dos conceptos totalmente diferentes. Quizás el más clásico con Louis Armstrong y lo último que se está haciendo aquí: Baldo martínez. Dos formas de entender el jazz completamente diferentes. Ese es su poder.

OpusMusica Niños

(Por Aurelio Viribay)

La editorial Sieteleguas Ediciones, con la colaboración de Yamaha Música Ibérica —filial en España de Yamaha Corporation— ha publicado el cuento interactivo Bemol Pispante y el misterio Stradivarius, que narra la historia de un ratón melómano que vive en una piano y que un buen día recibe una carta. Este será el comienzo de una emocionante aventura en busca del secreto mejor guardado de la música: el mágico sonido de los violines Stradivarius.

Últimos de mes

(Por Luis Díaz García)

Tras Beethoven, Brilliant presenta el ciclo que completó Pieter Jan Belder en los últimos siete años de Sonatas compuestas por Domenico Scarlatti. Esta es la segunda vez que un músico graba esta integral de obras para teclado, el anterior fue Scott Ross, y hay que decir que se ha hecho de una forma más que satisfactoria. Además Belder utiliza diferentes instrumentos por lo que la variedad tímbrica en las obras está garantizada. Sigue también Brillliant ocupándose de los archivos soviéticos de radiodifusión. Ahora es Gidon Kremer el protagonista, con registros que fueron tomados entre 1967 y 1992.

(Por Enid Negrete)

Cuando se oyeron las primeras notas de La consagración de la primavera el 29 de mayo de 1913, la música cambiaría para siempre, y con ella, la ópera y el canto. Había nacido la música del siglo XX y se debía escuchar de otra manera. El arte de las vanguardias, con Picasso a la cabeza, también exigía una manera distinta de ver, de percibir la realidad, de entender la estética visual, la coloración, el mundo. Los Ballets Rusos de Diaghilev, en su explosión colorida y vanguardista, llegarían a influir no sólo en todas las artes escénicas de su tiempo, sino también en la moda y la decoración de interiores de sus primeros y atónitos espectadores.

(Por Patxi Madariaga)

El pasado día 29 de noviembre se han cumplido 50 años de la prematura muerte de Erich Wolfgang Korngold. En aquel año 1957. parecía que sus lieder, sus conciertos y sus óperas estaban destinados a caer en un olvido definitivo. El propio Korngold vivió los últimos años de su vida profundamente deprimido por la absoluta indiferencia que percibía hacia su música y murió con la sensación de que había sido olvidado. Afortunadamente, poco a poco la situación está cambiando y se va conociendo cada vez la maravillosa obra de este compositor, que merece un lugar destacado entre los músicos del siglo pasado.

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

Como en otras ocasiones,  el público madrileño acudió a este estreno con bastantes dudas, a pesar de que la música estuviera firmada por Federico Chueca. Al fin y al cabo, era final de temporada y se pensaba que la zarzuela sería obra de compromiso y relleno. Pero, también como en otras ocasiones, se encontraron con una maravilla, porque la música de Chueca, chispeante y despreocupada, caló en los asistentes desde el primer momento. Una vez más se cumplía lo expresado, seis años antes, por el periodista Luis Ruiz y Contreras cuando dijo: “Tener obras de Chueca, es la fortuna de los empresarios; colaborar con Chueca, es la esperanza de los poetas líricos; oír las composiciones de Chueca, es el ideal del público.”.