Discos y Libros
Disco del mes
Un Don Giovanni diferente(Por Adolfo del Brezo)
René Jacobs completa con este 'Don Giovanni' sus grabaciones de la trilogía operística Mozart-Da Ponte para el sello Harmonia Mundi, y para hacerlo no ha recurrido a cantantes de renombre presentes en sus anteriores 'Così fan tutte' y 'Le nozze di Figaro', como Véronique Gens, Patrizia Ciofi, Angelika Kirschlager, Simon Keenlyside, Bernarda Fink, Werner Güra o Pietro Spagnoli. Jacobs ha decidido por el contrario apostar por un elenco de cantantes jóvenes y el resultado es, como la grabación en sí, novedoso y original. 
(Por Antonio J. López Domínguez)
El sello Columna Música nos ofrece este nuevo trabajo dedicado a Carlota Garriga. Una fina compositora que nos cita con la esencia misma de la música, concebida tal como lo hicieron y lo siguen haciendo los artistas que no solo han cubierto las paredes de su vida con el arte de los sonidos, sino que la han convertido en el aire que respiran con una discreción elegante.Nacida en Amberes, de padre catalán y madre belga, a los cuatro años ya residía en Barcelona. Su formación musical es barcelonesa y, a través de Marshall, heredera del arte y las enseñanzas de Enrique Granados.
(Por Adolfo del Brezo)
La primera de las grabaciones comentadas en esta reseña es una reedición de las grabaciones de las canciones de Beethoven que realizara el tenor Peter Schreier junto al pianista Walter Olbertz: tres cd's que contienen aproximadamente las tres cuartas partes de los lieder compuestos por Beethoven, a cargo de uno de los cantantes más relevantes en el panorama liederístico de las pasadas décadas. .
(Por José Prieto Marugán)
Este disco ha sido interpretado con una guitarra construida según el “sistema Menduiña”. Aunque nuestros lectores pueden encontrar en nuestra revista un interesante artículo de Juan Menduiña Fernández sobre lo que es y significa este sistema, podemos decir, a manera de resumen, que se trata de una nueva forma de construcción de este instrumento para adaptarlo a la actual afinación que emplea un diapasón de 440 vibraciones para el La central, más elevado que el tradicional. El tema es muy interesante, y no sólo para la guitarra, pero hay que decir que no tiene trascendencia directa en lo que uno escucha en los discos o en las salas de concierto.
del flamenco
(Por Manuela Mesa)
El flamenco es un arte “joven” que ha empezado recientemente a evolucionar, sobre todo en el plano armónico e instrumental. El mayor freno a esa evolución ha sido y sigue siendo sin duda el oscurantismo que rodea este arte en cuanto al aspecto rítmico, formal y métrico. Por ello el libro de Lola Fernández, compositora y profesora de Transcripción ....
y el III Reich
(por Joaquim Zueras Navarro)
La música y el III Reich es un libro-catálogo, editado con motivo de la exposición que con el mismo nombre se celebró en febrero del 2007 en Barcelona. El libro reúne 20 detallados artículos, acompañados de númerosas ilustraciones de gran interés e incluye un CD con muestras de autores que compusieron durante su estancia en la ciudad-gueto de Terezin.
OpusMusica Jazz
Tete Montoliu & Bill Evans, dos pianistas(Por Ángel González Rodríguez)
Dos pianistas. El año pasado se cumplieron 10 años de la muerte de Tete Montoliú. A finales de año se publicó esta grabación de 1995, en la que está acompañado por Javier Colina. Ambos compartieron escenario durante varias semanas ese añp en el Café Central de Madrid. Global Rythm, por su parte, acaba de publicar otro libro imprescindible para los amantes del jazz. Vida y música de Bill Evans nos cuenta toda la historia del pianista. Música y lectura..
(por Joaquim Zueras Navarro)
Son pocas las ocasiones en que al melómano se le ofrece poder escuchar obras para piano a cuatro manos. Aunque una mirada a la historia de este instrumento permite observar que era un recurso utilizado con frecuencia.
(Por José Prieto Marugán)
Si utilizáramos los sistemas de clasificación que emplean algunos colegas, este disco sería merecedor de cinco estrellas, o cinco claves, o cinco puntos, porque se trata de una grabación interesantísima por muy diversas razones.
(Por José Prieto Marugán)
Desde estas páginas ya nos hemos ocupado ampliamente de Curro el de Lora, zarzuela del maestro Alonso felizmente rescatada. Hemos comentado su argumento e historia particular, un disco interpretado por Teresa Novoa y Rodrigo Esteves, con la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por Udaeta que contiene fragmentos de ella y el concierto celebrado en el Teatro Monumental de Madrid, el pasado mes de septiembre del que es origen la presente grabación.
obra sinfónica
(Por José Prieto Marugán)
La mayoría de los aficionados españoles reconocen la figura de Ruperto Chapí solamente como autor de zarzuelas; algunos saben que, además, escribió grandes zarzuelas y óperas y los menos que compuso música orquestal, obras para banda, partituras para canto y piano y hasta cuartetos de cuerda.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Si contemplamos la literatura organística francesa de la primera mitad del siglo XX, nos encontramos con compositores como Messiaen, Bonnet, Vierne, Charles Tournemire, Marcel Dupré o Jehan Alain, con un lenguaje muy personal y complejo, que podrá gustar o no, pero que en general es de notable solidez.
Últimos de mes
Documentos con retratos(Por Luis Díaz García)
Como ya va siendo habitual en Membran (distribuye Cat Music s.l.) se van mejorando los formatos de los estuches que contienen los discos compactos. A la tradicional cajita de plástico la están sustituyendo los sobres de cartón y últimamente la serie Portrait viene presentada en atractivos estuches en formato libro. Hoy comentamos tres: el primero dedicado a Elisabeth Schwarzkopf, mientras que dos pianistas, Rosalyn Tureck y Clara Haskill, son las dedicatarias de otros dos estuches.
(por Joaquim Zueras Navarro)
William Kinderman, profesor de la School of Music de la universidad de Victoria, sostiene que a causa de una devoción excesiva al concepto de lo “clásico” como arte elevado, el público de los conciertos a menudo carece de la apreciación de lo cómico y muestra en cambio una injustificada actitud de solemnidad, más apropiada a una ceremonia liturgica. Sin embargo, algunos compositores han sido maestros del humor en sus diversas manifestaciones.
(Por Aurelio Viribay)
Mucho tiempo antes de que la compañía discográfica de la cantante romana Cecilia Bartoli lanzara una calculada y eficaz campaña de marketing en torno a la figura de María Malibrán, la figura de Manuel García y sus hijos ya era objeto de atención creciente por parte de musicólogos, intérpretes y público en nuestro país. Manuel García, construyó su fama como cantante, empresario operístico, compositor, pedagogo y creador de una escuela de canto que llega hasta nuestros días.
(Por Aurelio Viribay)
La celebración del Octavo Centenario del Cantar de Mío Cid ha sido el acicate que ha llevado a José Prieto Marugán —colaborador habitual de esta revista digital—a indagar en las obras musicales de todos los géneros que tienen al héroe medieval castellano Rodrigo Díaz de Vivar (1026-1099) como protagonista o inspirador. El resultado de dicha labor de investigación es este libro que presenta, clasificadas por orden alfabético de autores, más de ochenta obras —entre música sinfónica, ópera, música de cámara o música de cine y teatro—, basadas todas ellas en el Cantar de Mío Cid o en Las mocedades del Cid, del valenciano Guillén de Castro o del francés Pierre Corneille.
