Crítica de libros

Teoría musical del flamenco

(Por Manuela Mesa)

El flamenco es un arte “joven” que ha empezado recientemente a evolucionar, sobre todo en el plano armónico e instrumental. El mayor freno a esa evolución ha sido y sigue siendo sin lugar a dudas el oscurantismo que rodea este arte en cuanto al aspecto rítmico, formal y métrico. Por ello el libro de Lola Fernández, compositora y profesora de Transcripción y de Teoría Musical del Flamenco en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, resulta, como veremos a continuación, todo un acontecimiento en el mundo de la musicología tradicional.

El flamenco es un arte único que se manifiesta a través de la música, la danza y la literatura, aunque cada una de estas manifestaciones con autonomía creativa y estética. La música flamenca posee unas características rítmicas, armónicas, melódicas y formales peculiares: tonalidad, modalidad, microtonalismo, ritmos alternos, libertad métrica, disonancias sin resolver, multidiversidad de formas... que conforman un rico lenguaje propio y original. Sin embargo el estudio técnico musical del flamenco ha sido tremendamente abandonado, en favor de otros puntos de vistas mucho más subjetivos. Por otro lado, la mayor parte de los autores e intérpretes conocedores de este arte han transmitido su sabiduría de forma oral, existiendo un marcado desequilibro entre producción musical y documentación escrita.

También se da la circunstancia de que el flamenco ha permanecido tradicionalmente al margen de la llamada “música culta” –incidencia a todas luces incomprensible dada la riqueza musical de este arte-, de tal manera que no ha sido sistematizado mediante las herramientas clásicas de estudio aplicadas en la disertación de otros estilos.

Afortunadamente cada vez hay mayor interés en los músicos clásicos por aprender flamenco y también un mayor esfuerzo de los flamencos por documentar su música.

Este libro nace con la intención de analizar el lenguaje musical del flamenco mediante el estudio pormenorizado de los elementos que componen cualquier hecho musical: la forma, el ritmo, la melodía y la armonía, dedicándose un capítulo a cada uno de estos aspectos, a los que se añade uno al final, a modo de epílogo, con reflexiones sobre las tendencias contemporáneas del flamenco.

Cada uno de los cuatro capítulos principales consta de tres partes, orientadas desde una perspectiva musical global hacia la particularidad del flamenco y de sus palos más representativos, siendo los principios generales que se ofrecen al inicio una ayuda para la comprensión posterior de los conceptos flamencos.

La elección del estudio segmentado en capítulos presenta a veces dificultades para la lectura, pues las cuatro parcelas están estrechamente relacionadas y es difícil tratarlas independientemente, por lo que a menudo el lector tendrá que remitirse a otros capítulos con el fin de obtener una total comprensión de lo que está leyendo.

Esta obra no pretende abordar aspectos ampliamente tratados en el conjunto de la biografía flamenca, como lo es la historia, sociología, literatura e intérpretes de este oficio, prefiriéndose indagar ampliamente en los aspectos musicales dotando cada capítulo con numerosos ejemplos.

Estamos, en definitiva, ante el primer intento de sistematizar el lenguaje musical flamenco desde la metodología musicológica clásica, siendo un útil instrumento para que los músicos de cualquier otro estilo puedan llamar a las puertas de este cerrado y milenario arte sin obligación de demandar el a veces tan inaccesible duende.

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