Crítica de discos

Música de España y Latinoamérica para guitarra

(Por José Prieto Marugán)

Este disco ha sido interpretado con una guitarra construida según el “sistema Menduiña”. Aunque nuestros lectores pueden encontrar en nuestra revista un interesante artículo de Juan Menduiña Fernández  sobre lo que es y significa este sistema, podemos decir, a manera de resumen, que se trata de una nueva forma de construcción de este instrumento para adaptarlo a la actual afinación que emplea un diapasón de 440 vibraciones para el La central, más elevado que el tradicional. El tema es muy interesante, y no sólo para la guitarra, pero hay que decir que no tiene trascendencia directa en lo que uno escucha en los discos o en las salas de concierto.

El volumen que comentamos contiene  dieciocho temas, en general bastante conocidos, de grandes autores que son básicos en el repertorio, concretamente Tárrega, Granados, Albéniz, Moreno Torroba, Villa–Lobos, Lauro, Ruiz–Pipó y Barrios.

En términos generales podemos decir que las de René Mora Domeneci, guitarrista afincado en Madrid, son un punto personales en páginas muy conocidas y que conocen versiones de referencia. Las dos obras de Tárrega, Capricho árabe y Gran jota de concierto, nos parecen algo relajadas en el tempo en el primer caso y en el carácter viril de algunas coplas en el segundo. Muy interesante, por el contrario, el sonido de tambor en la Jota.  La Danza nº 5, de Granados, algo rápida, pierde parte de su embrujo y misterio. Más adecuado nos parecen el carácter dado a las obras de Albéniz –Asturias y Sevilla–  y a los populares Madroños de Federico Moreno Torroba, el músico madrileño tan buen conocedor del instrumento de las seis cuerdas. La representación española concluye con la Canción y Danza de Antopnio Ruiz Pipó, página habitual de los guitarristas, que recibe una correcta interpretación.

Latinoamérica está representadas por dos obras  del  brasileño Heitor Villa–Lobos, los Preludios nº 2 y 3; cinco del paraguayo Agustín Barrios Mangoré (Mazurca apasionada, Aire de zambra, Danza paraguaya, Maxixe y Un sueño en la floresta),y tres del venezolano Antonio Lauro (dos de sus  Valses venezolanos y El Marabino). En términos generales, las versiones de estas obras ofrecidas por Rene Mora,  siguen siendo personales, algo rápidas en especial los valses  de Lauro y la danza paraguaya de Barrios.

Aparte de esos pequeños detalles apuntados, la técnica de Mora es limpia, rica en colores y especialmente brillante en los armónicos que suenan limpios y potentes, quizá ayudados por el sistema de construcción. El sonido de la guitarra es excelente como lo es la grabación desde el punto de vista técnico.

Escribir a José Prieto Marugán