OpusMusica
Nº 22 - Febrero 2008
Editorial
Réquiem por los libros-programasdel Teatro de la Zarzuela
Los asistentes a la primera zarzuela escenificada de la escasa temporada 2007-08 del madrileño Teatro de la Zarzuela, nos hemos encontrado con la desagradable sorpresa de que ya no existe el habitual libro-programa que muchos comprábamos religiosamente. El teatro ya no los edita; en su lugar ofrece a todos los espectadores un programa de mano que contiene dos artículos, el argumento, el orden de los números musicales, la relación de componentes de la orquesta y del coro y de los empleados del teatro. Ni una palabra sobre los intérpretes, lo cual nos parece inadmisible.
Actualidad Musical
Entrevista a Agustín Maruri
«Hoy más que nunca la guitarra está de moda»
El guitarrista Agustín Maruri no precisa presentación: su incesante actividad artística le ha llevado a ofrecer conciertos en los cinco continentes y a realizar una veintena larga de grabaciones discográficas. Representó a España en el concierto celebrado por la presidencia Griega de la UE para la radiotelevisión Griega en 1989 y recibió la medalla del Colegio de España en París en 1990. En 1995 actúa en directo para la Radio Central China en Peking, con una cobertura de millones de oyentes, y en 1997 actúa para RTE en Dublín.
(Por Otis B. Driftwood)
Magníficamente servido en lo musical este Cosi fan tutte que
reanuda, tras el cambio de año, la 56 Temporada de Ópera de
OLBE-ABAO. Y la mayor parte del mérito hay que atribuirselo a Eduardo
López Banzo, que al frente de su orquesta Al Ayre Español,
dio toda una lección
de como mantener el pulso y el interés en una partitura en la que
no resulta fácil conseguir el elevadisimo nivel musical que alcanzó.
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Después de la exitosa producción de los Amics de l’Òpera de Sabadell, que pudo verse el mayo del pasado año en distintas ciudades catalanas, llegó el turno de la reposición de este delicioso título bufo rossiniano en el Gran Teatro del Liceu. Una producción que contaba con el doble aliciente de un reparto estelar, encabezado por el meteórico tenor peruano Juan Diego Flórez y la emergente mezzo Joyce DiDonato.
(Por José Prieto Marugán)
Dos reseñas de José Prieto Marugán de sendos espectáculos zarzuelísticos que tuvieron lugar en Madrid el pasado mes de diciembre de 2007: la reposición de la producción de "La bruja" de Chapí en el Teatro de la Zarzuela y el concierto camerístico "Sextetos de zarzuela" que tuvo lugar en la sala del Ateneo madrileño. .
en París
(Por Enid Negrete)
La mayor parte de los comentarios
que las personas que aman la ópera hacen acerca de los directores
de escena, siempre están relacionadas con las cosas que se pierden
tanto de la historia como de la música debido a la intervención
equivocada del director de escena. Desgraciadamente es cierto que en muchos
casos podemos ver un enorme desconocimiento por el género y muy poco
entendimiento de lo que la música representa en un montaje operístico.
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Siguiendo una tradición iniciada por el empresario Augusto Laganá, en 1921,, el Teatro de San Carlo de Nápoles, inauguró nuevamente su temporada musical con una ópera wagneriana: el colosal drama-sacro Parsifal. Este teatro de ópera, cuyos orígenes se remontan al 1737, constituye el escenario operístico más antiguo de Europa en activo y ha sido, en el transcurso de su historia, uno de los faros de la actividad operística internacional.
(Por Alicia Perris)
Sin poder asistir a la première de su última coreografía, “La vuelta al mundo en 80 minutos”, el artista de origen francés Maurice-Jean Berger, que se había bautizado a sí mismo con el apellido de la esposa de Molière, actriz, para homenajearla, falleció a los 80 años en Lausana. Después de una vida rica en arte, danza y –podríamos decir sin
miedo a la paradoja evidente- de una espiritualidad carnal..
a través de la Música
(Por Susan Campos)
En el número de diciembre-enero (2007) de OpusMusica, publicamos un artículo dedicado a “La música entre América y España: 2007” artículo que realiza un breve recorrido por lo que fueron los festivales, conciertos, encuentros y conferencias dedicados a la cooperación cultural entre América (entendida como un todo) y España. En esta ocasión, queremos dedicar un espacio a escuchar las voces de los que hacen posible la cooperación cultural a través de la música, sea desde la dirección de una institución que respalda los proyectos, desde la creación misma, o, lo que es fundamental: la interpretación al más alto nivel de compromiso técnico y artístico.
(Por Antonio J. López Domínguez)
Valentina Igoshina se presentó en Madrid el pasado 18 de diciembre dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes para ofrecer un programa con obras de F. Chopin y S. Prokofiev en el Teatro de la Zarzuela. Ante un nutrido patio de butacas, Valentina no demoró su aparición y nada más tomar asiento abordó los valses de Chopin.
(Por Alicia Perris)
El Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial ofreció una variada programación de Navidad entre el 22 de diciembre de 2007 y el 4 de enero de este año, siguiendo con una línea musical sorprendente, que ofreció la posibilidad de escuchar a Ricardo Mutti, el Maggio Fiorentino, aValery Gergiev y el Teatro Mariinsky.
Discos y Libros
Disco del mes
Un Don Giovanni diferente(Por Adolfo del Brezo)
René Jacobs completa con este 'Don Giovanni' sus grabaciones de la trilogía operística Mozart-Da Ponte para el sello Harmonia Mundi, y para hacerlo no ha recurrido a cantantes de renombre presentes en sus anteriores 'Così fan tutte' y 'Le nozze di Figaro', como Véronique Gens, Patrizia Ciofi, Angelika Kirschlager, Simon Keenlyside, Bernarda Fink, Werner Güra o Pietro Spagnoli. Jacobs ha decidido por el contrario apostar por un elenco de cantantes jóvenes y el resultado es, como la grabación en sí, novedoso y original.
(Por Antonio J. López Domínguez)
El sello Columna Música nos ofrece este nuevo trabajo dedicado a Carlota Garriga. Una fina compositora que nos cita con la esencia misma de la música, concebida tal como lo hicieron y lo siguen haciendo los artistas que no solo han cubierto las paredes de su vida con el arte de los sonidos, sino que la han convertido en el aire que respiran con una discreción elegante.Nacida en Amberes, de padre catalán y madre belga, a los cuatro años ya residía en Barcelona. Su formación musical es barcelonesa y, a través de Marshall, heredera del arte y las enseñanzas de Enrique Granados.
(Por Adolfo del Brezo)
La primera de las grabaciones comentadas en esta reseña es una reedición de las grabaciones de las canciones de Beethoven que realizara el tenor Peter Schreier junto al pianista Walter Olbertz entre los años 1968 y 1970: tres cd's que contienen aproximadamente las tres cuartas partes de los lieder compuestos por Beethoven, a cargo de uno de los cantantes más relevantes en el panorama liederístico de las pasadas décadas. .
(Por José Prieto Marugán)
Este disco ha sido interpretado con una guitarra construida según el “sistema Menduiña”. Aunque nuestros lectores pueden encontrar en nuestra revista un interesante artículo de Juan Menduiña Fernández sobre lo que es y significa este sistema, podemos decir, a manera de resumen, que se trata de una nueva forma de construcción de este instrumento para adaptarlo a la actual afinación que emplea un diapasón de 440 vibraciones para el La central, más elevado que el tradicional. El tema es muy interesante, y no sólo para la guitarra, pero hay que decir que no tiene trascendencia directa en lo que uno escucha en los discos o en las salas de concierto.
del flamenco
(Por Manuela Mesa)
El flamenco es un arte “joven” que ha empezado recientemente a evolucionar, sobre todo en el plano armónico e instrumental. El mayor freno a esa evolución ha sido y sigue siendo sin duda el oscurantismo que rodea este arte en cuanto al aspecto rítmico, formal y métrico. Por ello el libro de Lola Fernández, compositora y profesora de Transcripción ....
y el III Reich
(por Joaquim Zueras Navarro)
La música y el III Reich es un libro-catálogo, editado con motivo de la exposición que con el mismo nombre se celebró en febrero del 2007 en Barcelona. El libro reúne 20 detallados artículos, acompañados de númerosas ilustraciones de gran interés e incluye un CD con muestras de autores que compusieron durante su estancia en la ciudad-gueto de Terezin.
OpusMusica Jazz
Tete Montoliu & Bill Evans, dos pianistas(Por Ángel González Rodríguez)
Dos pianistas. El año pasado se cumplieron 10 años de la muerte de Tete Montoliú. A finales de año se publicó esta grabación de 1995, en la que está acompañado por Javier Colina. Ambos compartieron escenario durante varias semanas ese añp en el Café Central de Madrid. Global Rythm, por su parte, acaba de publicar otro libro imprescindible para los amantes del jazz. Vida y música de Bill Evans nos cuenta toda la historia del pianista. Música y lectura..
(por Joaquim Zueras Navarro)
Son pocas las ocasiones en que al melómano se le ofrece poder escuchar obras para piano a cuatro manos. Aunque una mirada a la historia de este instrumento permite observar que era un recurso utilizado con frecuencia.
(Por José Prieto Marugán)
Si utilizáramos los sistemas de clasificación que emplean algunos colegas, este disco sería merecedor de cinco estrellas, o cinco claves, o cinco puntos, porque se trata de una grabación interesantísima por muy diversas razones.
(Por José Prieto Marugán)
Desde estas páginas ya nos hemos ocupado ampliamente de Curro el de Lora, zarzuela del maestro Alonso felizmente rescatada. Hemos comentado su argumento e historia particular, un disco interpretado por Teresa Novoa y Rodrigo Esteves, con la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por Udaeta que contiene fragmentos de ella y el concierto celebrado en el Teatro Monumental de Madrid, el pasado mes de septiembre del que es origen la presente grabación.
obra sinfónica
(Por José Prieto Marugán)
La mayoría de los aficionados españoles reconocen la figura de Ruperto Chapí solamente como autor de zarzuelas; algunos saben que, además, escribió grandes zarzuelas y óperas y los menos que compuso música orquestal, obras para banda, partituras para canto y piano y hasta cuartetos de cuerda.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Si contemplamos la literatura organística francesa de la primera mitad del siglo XX, nos encontramos con compositores como Messiaen, Bonnet, Vierne, Charles Tournemire, Marcel Dupré o Jehan Alain, con un lenguaje muy personal y complejo, que podrá gustar o no, pero que en general es de notable solidez.
Últimos de mes
Documentos con retratos(Por Luis Díaz García)
Como ya va siendo habitual en Membran (distribuye Cat Music s.l.) se van mejorando los formatos de los estuches que contienen los discos compactos. A la tradicional cajita de plástico la están sustituyendo los sobres de cartón y últimamente la serie Portrait viene presentada en atractivos estuches en formato libro. Hoy comentamos tres: el primero dedicado a Elisabeth Schwarzkopf, mientras que dos pianistas, Rosalyn Tureck y Clara Haskill, son las dedicatarias de otros dos estuches.
(por Joaquim Zueras Navarro)
William Kinderman, profesor de la School of Music de la universidad de Victoria, sostiene que a causa de una devoción excesiva al concepto de lo “clásico” como arte elevado, el público de los conciertos a menudo carece de la apreciación de lo cómico y muestra en cambio una injustificada actitud de solemnidad, más apropiada a una ceremonia liturgica. Sin embargo, algunos compositores han sido maestros del humor en sus diversas manifestaciones.
(Por Aurelio Viribay)
Mucho tiempo antes de que la compañía discográfica de la cantante romana Cecilia Bartoli lanzara una calculada y eficaz campaña de marketing en torno a la figura de María Malibrán, la figura de Manuel García y sus hijos ya era objeto de atención creciente por parte de musicólogos, intérpretes y público en nuestro país. Manuel García, construyó su fama como cantante, empresario operístico, compositor, pedagogo y creador de una escuela de canto que llega hasta nuestros días.
(Por Aurelio Viribay)
La celebración del Octavo Centenario del Cantar de Mío Cid ha sido el acicate que ha llevado a José Prieto Marugán —colaborador habitual de esta revista digital—a indagar en las obras musicales de todos los géneros que tienen al héroe medieval castellano Rodrigo Díaz de Vivar (1026-1099) como protagonista o inspirador. El resultado de dicha labor de investigación es este libro que presenta, clasificadas por orden alfabético de autores, más de ochenta obras —entre música sinfónica, ópera, música de cámara o música de cine y teatro—, basadas todas ellas en el Cantar de Mío Cid o en Las mocedades del Cid, del valenciano Guillén de Castro o del francés Pierre Corneille.
Artículos
(Por Enid Negrete)
El papel de la música en la ópera no es discutible. No podemos, bajo ninguna
circunstancia que define la puesta en escena, en tanto que determina la
atmósfera y el ritmo de la acción, además del estilo de la obra. Sólo en
caso de óperas recientes, normalmente de la segunda mitad del siglo XX,
la música está constituida en base a la escena. Uno de los casos más recientes
del que yo tengo noticia es D. Q. Don Quijote de
Turina, que el grupo teatral La Fura dels Baus montó para el Gran Teatre
del Liceu. .
Agustín Rubio Sánchez (1856-1940)
(Por Ana María del Valle Collado)
En febrero de 2006 se cumplieron los ciento cincuenta años del nacimiento del músico murciano Agustín Rubio Sánchez (1856). Compañero de Enrique Fernández Arbós e Isaac Albéniz, con quienes formaría el conjunto "Trío Español" -génesis del "Quinteto Iberia"-, amigo de Pablo Sarasate, de Tomás Bretón, del pianista portugués Alexandre Rey Colaço... alumno de Castellano, Galiana y Mirecki en el Conservatorio de Madrid, del violonchelista Robert Hausmann, del violinista Joseph Joachim y del eminente pianista, compositor y director de orquesta Ernest Rudolff, en la Hochschule für Musik de Berlín, alabado por sus contemporáneos... presente, en definitiva, en el mundo musical español y europeo del siglo XIX, Agustín Rubio Sánchez demandaba un estudio necesario y reivindicador sobre su figura como hombre y artista del cual la tesina defendida en la Universidad Carlos III de Madrid es solo el primer paso.
(Por Juan Franco Crespo)
Napoleón Orda nació el 11 de febrero de 1807 en Worocewicze (cercanías
de Pinsk-Bielorrusia), murió el 26 de abril de 1883 en Varsovia
(Polonia), fue uno de los grandes músicos y pianistas de
su tiempo, también destacó en la composición y, muy especialmente,
en el terreno pictórico.
(Por Ismael Fdez. de la Cuesta)
En contraste con las cifras desalentadoras que nos revelan el nivel de
desarrollo económico y social de los países Iberoamericanos
está la experiencia, no reflejada en cifras, que nos hace
sentir y apreciar la extensa, profunda e incomparable afición
de sus moradores por la música. No es que en estos países
se produzcan más conciertos que en Alemania (en algunos, quizá sí, y tan
sólo pondré el ejemplo de Venezuela, la prerrevolucionaria y la actual),
sino que en ellos la música está a flor de piel.
Nuestra Zarzuela
La Generala(Por José Prieto Marugán)
Entre los años 1905 y 1925, España no se sustrajo al influjo de la opereta espectacular de origen francés y austríaco, presentada con auténtico lujo en la escenografía y en el vestuario, con argumentos casi siempre de ambiente aristocrático, música alegre y cuerpos de baile especialmente llamativos. En nuestro país, la opereta llegó a constituirse en un importante aporte económico al mundo del teatro en estos primeros años del siglo XX. La generala es uno de los mejores ejemplos de que disponemos. .
en el 175 aniversario de su nacimiento
(Por Paula Coronas Valle)
La amplia y valiosa aportación musical del ilustre compositor malagueño Eduardo Ocón, permanece hoy, siendo desconocida para muchos. Sin embargo, la incuestionable relevancia de su legado artístico, fue objeto de numerosos reconocimientos y méritos, que el maestro, cosechó en vida, como describiremos a continuación. Pero, por desgracia, -ocurre con frecuencia- la memoria se hace frágil, y el olvido de nuestro propio patrimonio cultural se convierte en costumbre, por cierto una mala costumbre. No dejamos escapar, por ello, la oportunidad que nos brinda este “sonado aniversario”, de contribuir con sincera admiración, a la divulgación que su figura y obra merecen.
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Musijero
(Por Joaquim Zueras Navarro)
La solución en el próximo número de OpusMusica
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