Tritó edita nueve canciones de Enrique Granados recientemente descubiertas

La editorial Tritó ha sacado al mercado la segunda edición de la "Obra completa para canto y piano" de Enrique Granados. Agotadas las dos reimpresiones de la primera edición, Tritó lanza ahora una nueva edición revisada, actualizada y mejorada, que cuenta con el interés añadido de ofrecer las nueve canciones de este compositor aparecidas recientemente, inéditas hasta la fecha, si bien dos de ellas, lamentablemente, en estado fragmentario. Igualmente, y para facilitar su interpretación, esta edición incluye la novedad de la trascripción fonética de todos los textos cantados, lo que sin duda resultará muy útil tanto a los cantantes que deseen afrontar este repertorio como a los docentes, tanto profesores de canto como profesores repertoristas. Los textos cantados, al igual que las detalladas notas introductorias de esta edición, se ofrecen en castellano, catalán e inglés. Aparte de ello, Tritó ofrece la posibilidad de suministrar bajo demanda cualquiera de las canciones transportada a la tonalidad deseada por el cantante. Este proyecto ha contado con la ayuda y el apoyo de la Biblioteca de Catalunya, depositaria de muchos de los manuscritos que ha utilizado para su revisión Manuel García Morante, pianista y compositor que ha interpretado frecuentemente estas piezas con Victoria de los Ángeles, Carmen Bustamante o Conxita Badia. Además, para facilitar el acceso a estas obras, de forma paralela a la edición de la obra completa, Tritó saca al mercado la edición por separado de las piezas más interpretadas del repertorio de Granados: "La maja y el ruiseñor", las "Tonadillas en estilo antiguo", las "Canciones amatorias" y la "Elegia eterna".

Sale al mercado el nuevo Cd de Al Ayre Español y Eduardo López Banzo

El nuevo CD de Al Aye Español con la ópera de Handel Amadigi di Gaula se encuentra ya en el mercado. El registro discográfico para el sello francés Ambroisie se realizó tras una gira con este programa que llevó a la orquesta aragonesa por diversos escenarios europeos. La colaboración de Al Ayre Español con Ambroisie seguirá dando sus frutos y está prevista la aparición de otra ópera de Handel, Rodrigo, para 2008. Con Amadigi di Gaula, Al Ayre Español aborda, por primera vez, una obra de gran repertorio dieciochesco europeo para una casa discográfica de difusión internacional y es, además, la primera ópera de Handel grabada por una agrupación barroca española. Este CD supone una importante aportación al catálogo discográfico del creador angloalemán, ya que sólo ha aparecido previamente en el mercado un registro (ahora descatalogado) de Amadigi grabado en 1989. Además de Eduardo López Banzo a la dirección, los cantantes que han colaborado en la grabación son la mezzosoprano Maria Riccarda Wesseling en el papel de Amadigi, la soprano Sharon Rostorf Zamir da voz a Melisa, la también soprano Elena de la Merced es Oriana y, por último, el contratenor Jordi Doménech da vida a Dárdano. El lugar y época en que transcurre la acción de Amadigi di Gaula no se especifican en el libreto y la trama de la ópera se desarrolla alrededor de un enredo de pasiones, decepciones y tormentos que se resuelven al final con la unión de los dos amantes verdaderos, Amadigi y Oriana. Con esta grabación y la que tiene previsto salir al mercado el próximo año, Al Ayre Español combina proyectos discográficos y concertísticos dedicados a grandes figuras y obras del repertorio barroco internacional con otros de música española.

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Sardanas cantadas y habaneras

(Por Joaquim Zueras)

El sello La mà de guido, en su amplia labor difusora de la música catalana, ha publicado el CD “Sardanes Cantades / Havaneres”. Se trata de quince obras con una inteligente armonización, interpretadas a capella por la Coral Sant Jordi, bajo la dirección de Luis Vila. Sardanas de carácter épico como “L´empordà” contrastan con otras más líricas, como la onírica “Somni” o la más conocida “Les fulles seques”. De este modo, se nos brinda la oportunidad de conocer a compositores que, con su actividad prolífica en un amplio abanico de géneros, contribuyeron decisivamente en la vida musical catalana de finales del XIX y primera mitad del XX, como Lluís Maria Millet, Enric Morera, Agustí Borgunyó, Ricard Viladesau o Sancho Marraco. La carpetilla incluye los textos cantados, pertenecientes a ilustres escritores como Angel Guimerá, Joan Maragall y Joan Salvat Papasseit. La Coral Sant Jordi hace gala de una muy lograda afinación de las voces; se echa en falta, no obstante, una mayor claridad en la dicción de algunos pasajes. Ref.: LMG2081

El director José de Eusebio finalista de la 50 edición de los Grammy por la ópera Pepita Jiménez

El director de orquesta José De Eusebio, que ya fue distinguido con un Grammy por la ópera “Merlin” de Isaac Albéniz, opta a los premios Grammy en la categoría de Mejor Ópera en la 50 edición de estos galardones, por la grabación de “Pepita Jiménez” del mismo autor. El sello Deutsche Grammophon grabó este registro con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y un reparto estelar encabezado por Plácido Domingo, con el patrocinio de la Comunidad de Madrid. La nominación de “Pepita Jiménez” supone la única presencia española en las once secciones de música clásica de estos prestigiosos galardones. José De Eusebio se convierte así en el único director de orquesta español que podría tener en su haber dos estatuillas de la Nacional Academy of Recording Arts & Sciences. En la categoría de Mejor Ópera, el maestro De Eusebio compite con ilustres personalidades como Zubin Mehta, Sir Charles Mackerras, Paul O ́Dette & Stephen Stubbs y Mark Elder, que conforman la lista de los cinco finalistas. Además de la grabación de la partitura de Albéniz, el maestro madrileño afincado en Alicante, realizó una exhaustiva labor de búsqueda y recuperación de la obra que nunca se había grabado en la versión original tal y como la concibió el compositor. La ópera “Merlin” (también recuperada por José De Eusebio para Decca), tras ser premiada en los Grammy 2001 y recibir el Cannes Classical Award, subió al escenario del Teatro Real bajo su batuta, lo que supuso uno de los hitos del coloso madrileño. Además de estas dos óperas, el maestro De Eusebio ha rescatado y grabado “Henry Clifford” (Decca), así como la zarzuela “San Antonio de la Florida”, el melodrama “Poèmes d ́Amour” y diversas obras orquestales de Albéniz como la versión original de “El Puerto”. La ceremonia de entrega de la 50 edición de los Grammy se celebra en Los Ángeles el 10 de febrero de 2008, en el Staples Center.

José de Eusebio en OpusMusica

Presentación del CD ‘El violín del siglo XXI’, de Manuel Guillén

Editado por la Fundación Autor de la SGAE, 'El violín del siglo XXI. Compositores Españoles' contiene veintiuna piezas para violín escritas por diecinueve compositores españoles: David del Puerto, Carlos Cruz de Castro, Leonardo Balada, Israel David Martínez, Emilio Mateu, Jesús Torres, Juan Medina, Juan de Dios García, Zulema de la Cruz, Claudio Prieto,Tomás Marco, Mario Gosálvez, Gabriel Fernández Álvez, José Luis Besada, Ramón Barce, José Zárate, César Camarero, Juan Manuel Ruiz y Salvador Brotons. Manuel Guillén interpreta al violín temas como Sonata nº20 El vuelo de la imaginación, Umbral de la desolación, Epílogo o Sideral, entre otras. La presentación tuvo lugar el pasado mes de diciembre en la sala Manuel de Falla de la SGAE, con la intervención de los compositores Claudio Prieto, Tomás Marco y Zulema de la Cruz, además del periodista y crítico musical José Luis García del Busto. Al final del acto Manuel Guillén interpretó algunos temas del disco.

Grabación de la ópera ‘La filla del rei barbut’ de Matilde Salvador

El Teatro Principal de Castellón acogerá la reposición de la ópera ‘La filla del rei barbut’ de la compositora Matilde Salvador. El proyecto supone un doble homenaje: por un lado, se pretende conmemorar el 75º aniversario de la firma de las ‘Normes de Castelló’; y, por otro, rendir merecido tributo a la autora castellonense Matilde Salvador, que falleció el pasado 5 de octubre de 2007. La Fundación Autor y la SGAE han querido sumarse a este proyecto emprendido por Castelló Cultural, y, de este modo, aprovechando la reposición de la mencionada ópera, se grabará ‘La filla del rei barbut’ para su posterior publicación en formato DVD, dentro del catálogo del Sello Autor. ‘La filla del rei barbut` fue estrenada originariamente en el Teatro Principal de Castellón en 1943, con música de Matilde Salvador y textos de Manuel Segarra, y se inspiraba en la leyenda del ‘Tombatossals’ de Josep Pasqual i Tirado. Fue, además, la primera ópera musicada por una autora valenciana y, aunque fue representada únicamente en dos ocasiones, es considerada como la ópera castellonense más emblemática. Aunque en su origen la obra fue representada con marionetas, el montaje actual cuenta con un importante elenco integrado por, entre otros, Isabel Monar, Marc Pujol, José Antonio López y María José Martos. La dirección musical corre a cargo de Josep Vicent, mientras que Manuel V. Vilanova y Leandre L. Escamilla se encargan de la dirección artística

Presentación del libro ‘Martín y Soler’ de Susana Ramírez y Alicia Merelo

“Dice el diccionario que una cosa es rara si es extraordinaria, poco común o frecuente. Por eso, una cosa rara es que dos niños y su abuela encuentren un tesoro cada domingo, y a veces, sin ir más lejos, desde el comedor de su casa. Más rara es la cosa si ese tesoro es un compositor de hace mucho tiempo que, curiosamente, compuso una famosa ópera titulada ‘Una cosa rara'. De la mano de su abuela, los niños Martín y Gloria descubrirán a un compositor valenciano de proyección internacional: Vicente Martín y Soler”. Martín y Soler, precisamente, es el protagonista del segundo volumen de la colección ‘Querido compositor’, que pretende acercar la vida y obra de algunos de los más importantes compositores a los más jóvenes lectores. A la presentación del libro asistieron Inmaculada Tomás (directora del Instituto Valenciano de la Música), Susana Ramírez (autora del texto), Alicia Merelo (ilustradora) y Rosa Serrano (Tàndem Edicions).

El valenciano Toni Cotolí estrena ‘Entre amigos’, personal fusión de flamenco y música popular

Música clásica y flamenco se dan la mano en el álbum Entre amigos, el segundo trabajo discográfico del guitarrista valenciano Toni Cotolí. Una singular fusión, apta para todo tipo de públicos que el pasado mes de noviembre se presentó en la sede valenciana de la Sociedad General de Autores y Editores. Entre amigos es, en palabras del guitarrista Toni Cotolí, una colección de piezas de “música clásica española, de corte popular, con toques flamencos. Es un trabajo muy fluido, fácil de escuchar, y que tanto pueden disfrutar con agrado los entendidos en cualquiera de estos géneros como los meros aficionados”. Compuesto por catorce temas, el álbum se divide en dos partes bien diferenciadas; por un lado, una selección de canciones de autores tan dispares como Astor Piazzolla, Jorge Cardoso, Francisco Tárrega o, entre otros, João Teixeira Guimarães, interpretadas por Cotolí y Javier Zamora. El resto del disco Entre amigos incluye un conjunto de temas populares españoles firmados por Manuel de Falla y Federico García Lorca, y arreglados para la ocasión por Francisco Zacarés Fort. La interpretación corre a cargo del Cuarteto Cuerdas Morunas, integrado por Celia Mur (voz), Lola Gimeno (violín), Llibertat Aguilar (violonchelo) y el guitarrista Toni Cotolí. “Son versiones muy personales de temas populares como Asturiana, Nana o Zorongo”, explica el guitarrista valenciano, quien destaca el papel desempeñado por la vocalista Celia Mur: “Su larguísima trayectoria profesional está vinculada al mundo del jazz, pero en este disco se enfrenta a varios temas de Lorca y Falla. No obstante, Celia nació en Granada y éste es un repertorio que conoce desde la infancia y con el que está muy familiarizada”, añade.