50 años de carrera artística

El legado de José Buenagu

(Por Susan Campos Fonseca)

Grabando con los compositores españoles Carlos Cruz de Castro y Gonzalo de Olavide, 1981

José Buenagu, cuya trayectoria artística y formación interdisciplinar han sido reconocidas a nivel internacional, se ha dedicado no sólo al estudio, promoción y difusión de la música española e hispanoamericana, sino también, a la realización de programas de radio y televisión especializados producidos por algunas de las principales firmas de comunicación internacional, como RCA, Philips, Deutsche Grammophon, Etnos, Fragoso, Hispavox-Emi, Sony, Movieplay-ACSE, Eurovisión, Radio y Televisión Italiana (RAI), o Radio y Televisión Española (RTVE) e Inravisión (RadioTelevisión Nacional de Colombia).

Por esta razón, quisiéramos dedicar un pequeño homenaje a este Maestro español, cuyos 50 años de carrera artística merecen un especial reconocimiento. Con este objetivo, realizaremos dos artículos, el primero, dedicado a una presentación general de su persona y obra; y el segundo, dedicado a conversar con él sobre su trabajo con la música española e hispanoamericana, como por ejemplo, su experiencia en el Latin American Music Center de la Indiana University, auspiciado por la Fundación Fulbright entre (1980-81), así como a un recorrido teórico-práctico en el ámbito de una de sus especialidades, la música para cine, ámbito al que dedicó pocos años, pero donde obtuvo varios premios nacionales e internacionales.

Presentación

Si buscamos a José Buenagu en el Diccionario de Música Española e Hispanoamericana (Sociedad General de Autores y Editores de España), la voz escrita por Marta Cureses empieza informando que realizó sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, “como alumno de Echeverría y García de la Parra, con quienes cursó armonía”; añado que su formación en el ámbito de la composición la realizó como alumno privado del Mº García Leoz. Al concluir sus estudios en el conservatorio fue galardonado por unanimidad con el primer premio del Conservatorio y el premio extraordinario fin de carrera de Piano,  lo que le posibilitó la obtención de una beca para ampliar su formación en Roma” (3).

Buenagu se inició en  la dirección orquestal bajo la tutela de Ataúlfo Argenta en Madrid, luego realizó en Italia estudios con el reconocido Maestro Franco Ferrara, ampliados en los ya míticos cursos de verano en Siena impartidos entonces por Alceo Galliera y, además, estudió después otros dos años en Francia la escuela francesa y la llamada “estética impresionista” orquestal, ese “hacer música con colores” como le llama él, al lado de Ennis Djemil. Director de varias orquestas, entre las que se cuentan la Sinfónica de Saint-Brieuc, la Orquesta de Valencia (cuya titularidad -frustrada por un grave accidente- le pensaba confiar José Iturbi) o la Orquesta Filarmónica de Bogotá (1969-1979). Asimismo fue director invitado en México, Venezuela, Ecuador, Perú, Puerto Rico, Estados Unidos, Francia y España.

Y es así como, sobre su trabajo en el podium, el CLARIN de Buenos Aires le describirá como “excepcionalmente interesante”, EL ESPECTADOR de Bogotá, “un portentoso e inusual director”, C.U. PRESS (París) “his baton said one right thing after the other”, la PRENSA MUSICAL de Madrid, “el Sr. Buenagu actualmente transforma la orquesta”, el ECO DE CANARIAS le llamará “grandioso, nuevo, maravilloso”, y THE AGE (Melbourne), subrayará “the degree of spontaneity in his record is much more apparent that it is in Ormandy´s with the Philadelphia Orchestra” (4).

Dirigiendo un ensayo con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Colombia, 1970

Su andadura internacional como compositor se inicia en el Carneggie Hall de New York en 1963 y se ha extendido por cuatro continentes, aunque la composición de concierto sea una faceta que ejerce sólo ocasionalmente a lo largo de su proyecto profesional. Y si esto fuera poco, respecto a su trabajo en la especialidad de música y cine, sus bandas sonoras para películas como Milagro a los Cobardes (1961, España), El Valle de las Espadas (1962, España/Estados Unidos), El Escándalo (1963, España), La Boda (1963, Argentina/España), y Una tarde, un Lunes (1970, Colombia), fueron todas premiadas. Eso sin olvidar, que su colección de música para cine, con la que cuenta su archivo personal, es ciertamente copiosa e interesante. Asimismo, Buenagu ha escrito varios ensayos, entre los que se cuentan: “Music new function in films” o “The Technique of Writing film music”, además de las conferencias que ha dedicado a la “Música sobre imágenes” (TVE), “Psicología de la Música en el cine” (Universidad Nacional de Colombia y Universidad Autónoma de México (5) y Embajada USA en Madrid), entre otras.

Ante una figura como la de José Buenagu, cabe transcribir, tal vez, una anécdota que puede describirnos una imagen sobre la amplitud de su personalidad. Durante un viaje a Puerto Rico, en 1971 el Instituto de Cultura Puertorriqueña le ofrecía contratos para dirigir una ópera, componer un ballet sobre la música de famoso puertorriqueño Rafael Hernández y, además, realizar un documental filmado sobre la pintura contemporánea en Puerto Rico. Cuando fue citado por el coronel estadounidense responsable de expedir los permisos de trabajo para dichos contratos, este le comunicó que, luego de estudiar su currículum y las tres solicitudes de contrato que se le presentaban, tenía una pregunta: ¿Quiere hacerme creer usted que es un genio? Buenagu respondió: yo no pretendo nada, Mayor; es el Instituto de Cultura quien me está ofreciendo”…

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