Música en El Escorial

Lírica para combates de amor

(Por Alicia Perris)

Lachrimae Consort Paris

La primera convocatoria, “Amores y desengaños”, el sábado 2 de febrero, estuvo a cargo de Lachrimae Consort Paris, bajo la dirección de Philippe Foulon y contó con la participación de la soprano Noemí Rime y el bajo François Bazola. La primera parte ofrece tres recitativos-arias de “Polyphème” de Louis Nicolas Clérambault (1676-1749), una cantata para bajo, flauta, violines y bajo continuo, en la voz rica y afinada, expresiva, del bajo Bazola, experto en el repertorio de música francesa, pero también de compositores como Monteverdi, Schütz, Haydn o Mozart. Le siguió la cantata “Médée”, para soprano, flauta, violines y bajo continuo, con la interpretación de la soprano Noemí Rime, que imparte clases en el departamento de Música Antigua e interpretación de música vocal barroca en el Conservatorio Tayonnement Régional de Tours. En la II parte se escuchó el Concierto para flauta, cuerdas y bajo continuo de Pierre Gabriel Buffardin (1690-1768) y posteriormente extractos de “Les Indes Galantes” de Jean-Philippe Rameau (1683-1764). La sala, con el aforo casi completo, recibió con entusiasmo la propuesta del conjunto francés, que terminó con una propina de la misma obra de Rameau, “Amor tierno”, a cargo de los dos cantantes citados.

Lachrimae Consort Paris está considerado como uno de los más renombrados conjuntos europeos en su especialidad. Fue creado por su actual director en 1994, un prestigioso y reconocido investigador del Centro Asociado de Música Barroca de Versalles y profesor en el Conservatorio de París de viola da gamba, que ha participado en numerosos festivales internacionales. El programa ofrecido por el grupo es sugerente, explayándose en la cantata, una forma musical que aúna ariettes, recitativos y movimientos variados a menudo pensados para una sola voz, con un bajo continuo y varios instrumentos. En los temas de las partituras ofrecidas se desgranan las grandes pasiones que conoció la literatura de los clásicos grecolatinos, habitada muy a menudo por la mitología en esa conjunción de humanos y dioses como solo supo crear el mundo griego. Es el caso de las cantatas de “Polyphème” y “Médée”. La simbiosis –como escribe el bajo François Bazola- que representa “el énfasis en la sutil mezcla del espíritu dramático francés y de la virtuosidad melódica italiana”. “Les Indes galantes” de Rameau, estrenada en 1735 en la Academia Real de Música, es una ópera-ballet que fue presentada como una versión de cámara por el propio compositor. Experiencias y leyendas que engarzan la civilización inca con la llegada del conquistador español. Ejecución expresiva, comprometida, lírica, con unos cantantes que acentuaron el dramatismo de la historia arropados por una musicalidad expansiva, envolvente.

Nicolau de Figueiredo, clavecinista de Una Stella Ensemble

“Amor Hai vinto” fue el sábado 16 de febrero, a cargo del conjunto de cámara Una Stella ensemble, grupo formado porque “desean vivir la música liberándola de obligaciones orquestales, buscando la felicidad en la intimidad, en la proximidad musical acompañada de libertad”. Figuras descollantes fueron el clavecinista brasileño Nicolau de Figueiredo y la soprano argentina Verónica Cangemi, ambos de reconocida trayectoria internacional como músicos e instrumentistas. Figueiredo ha estado vinculado a festivales e instituciones de Francia, Alemania, Suiza, Italia, Inglaterra y Canadá entre otras y ha actuado como director en obras de tanta envergadura como “El Mesías” de Haendel o “La Pasión según San Juan” de Bach. Es también especialista en la obra de Mozart. Verónica Cangemi por su parte, “deseaba rodearse de un ensemble atípico para salir del formato habitual de canto-piano o canto-orquesta”. Es especialista en el canto de los siglos XVI al XVIII aunque realiza incursiones en otro tipo de repertorio. Colaboró en producciones del Teatro Real de Madrid, L´ Opéra-comique de París, el Festival de Montreux (Suiza) y fue invitada a participar en proyectos de Beethoven (“Fidelio”), Haendel y “Don Giovanni” de Mozart con directores de la talla de Zubin Mehta. Una voz virtuosa, bien educada, versátil, y una emotividad vocal y corporal la convierten en una traductora sensible y cálida para interpretar este tipo de música del Febrero Lírico, de difícil ejecución técnica y expresiva. El concierto “Amor hai vinto”, dedicado al amor en Italia con cantatas y canzonettas, recorrió los autores más frecuentados y apreciados de la época, como Antonio Vivaldi, Giulio Caccini, Claudio Monteverde, Scarlatti, Luigi Boccherini y Haendel. Y rastreó, en antiguas partituras legendarias como el “Alto Giove” de Nicola Porpora o “Son qual nave” de Riccardo Broschi, las vibraciones vocales y las incandescencias que en su día, capturaron la imaginación y el gusto del público de Farinelli. Una Stella Ensemble se propone –y consigue- “dar vida a la música enfatizando la palabra, la puesta en el espacio o incluso la escenografía, con el fin de transmitir el placer de un contacto vivo, en el que escenario y público son uno solo”.

Dos conciertos a destacar y un Febrero Lírico para arropar la programación musical que se viene desarrollando con imaginación y profesionalidad en las dos salas de música de El Escorial, el Teatro Auditorio con sus veladas de verano y su imaginativa programación de Navidad y otras convocatorias puntuales y la ahora breve pero inédita propuesta para este invierno que evoca la música europea de los siglos XVII y XVIII, organizada desde el Real Coliseo Carlos III.

Escribir a Alicia Perris