La actualidad musical del pasado mes de febrero vino marcada por dos tristes sucesos, los fallecimientos de dos músicos madrileños, el compositor Gabriel Fernández-Alvez (1943) y el pianista Miguel Zanetti (1935), figuras a las que recordamos en sendos artículos de la sección 'Actualidad Musical'. La cabecera de esta sección viene ocupada por una amplia entrevista al compositor turolense Antón García Abril, recientemente galardonado con el premio Tomás Luis de Victoria 
Español universal nacido en la ciudad aragonesa de Teruel en 1933, Antón
García Abril es uno de los compositores más relevantes en el panorama de
la creación española. Con uno de los corpus más numeroso entre sus coetáneos
-más de 150 obras, la mayoría de gran formato o pertenecientes a extensos
ciclos o colecciones repartidos en casi todos los géneros-, es uno de los
maestros, de la actualidad, más interpretado en las salas de conciertos
nacionales e internacionales. Profeta en su tierra, y en la de otros, como demuestran
los numerosos galardones y reconocimientos que público, crítica
y diferentes instituciones académicas, del ámbito estatal y
privado, le han otorgado. .
Supongo que cuando un festival de ópera se decide a programar un título infrecuente en el repertorio, como este Poliuto, a medida que se acerca la fecha del estreno, la pesadilla que se repite en los sueños del director artístico es que alguno de los cantantes contratados suspenda su actuación. Y en esta ocasión la pesadilla se ha hecho realidad: después de cantar la primera función de las cuatro anunciadas, el barítono Vladimir Stoyanov, que interpretaba el papel de Severo, sufrió... 
La ópera romántica por excelencia, 'Tristan und Isolde' de Wagner, presenta una dificultad musical que es de sobra conocida y la convierte aún hoy en día, más de ciento cuarenta años después de su estreno, en un auténtico reto interpretativo. Resulta por tanto muy positivo el hecho de poder presenciar una función como la ofrecida el pasado mes de enero en el Teatro Real de Madrid, pues incluso tratándose del llamado segundo reparto alcanzó un nivel bastante notable.
Miguel Zanetti, que nos dejó inesperadamente el pasado 18 de febrero, siempre será recordado como uno de los grandes pianistas acompañantes del panorama internacional. Y lo será de forma en cierto modo paradójica, pues en su empeño por dignificar la labor del pianista acompañante había emprendido una campaña a través de diversos artículos en los que proponía la supresión del término 'acompañante'. Estos artículos son sólo un aspecto más de la polifacética personalidad de este pianista madrileño cuya maestría en el campo del acompañamiento vocal le llevó a codearse durante décadas con los más grandes de una especialidad que aún hoy es preciso reivindicar como tal. .
Después de décadas ausente de los escenarios catalanes, el pasado mes de enero
pudimos escuchar, dentro de la temporada musical del Centre Cultural Caixa
Terrassa, una producción de la deliciosa ópera de Strauss El
Caballero de la Rosa. Cuando, en 1945, después del
la Segunda Guerra Mundial, un oficial norteamericano acudió a la
casa de Richard Strauss en Garmisch para una requisa, al ser requerido por aquel, Strauss
respondió: “Soy el compositor de El Caballero de la Rosa”.

El Palau de les Arts la ha traducido como Esponsales en el monasterio, bien hecho está. El caso es que fuimos muchos los que tuvimos que andar a nuestras enciclopedias de música a buscar referencias de la obra, de la que no teníamos ninguna noticia, y allí la encontramos nominada como Matrimonio en el convento o como Bodas en el convento, coetánea de Semion Kotko y de Guerra y Paz, compartiendo periodo creativo con la Quinta o con Alexander Nevski o Iván el Terrible..
La vida musical española está de luto estos días por la pérdida de un estupendo compositor, incansable, buen profesional, cuyo repentino fallecimiento ha sorprendido a todos. Gabriel Fernández-Alvez, nacido en Madrid en 1943, había comenzado a estudiar música con su padre y de 1962 a 1976 siguió sus estudios académicos en el Real Conservatorio Superior de Música de esta ciudad con Julio Molina (trompeta), María Teresa Fuster y Manuel Carra (piano), Antón García Abril y Román Alís (composición) y Enrique García Asensio (dirección de orquesta), entre otros. .
En su IV edición, este Febrero Lírico tiene una programación
interesante y bastante fuera de lo habitual, que explora la cantata o la ópera
francesa íntima, o las cantatas italianas de Haendel con una propuesta
musical a cargo de conjuntos como Lachrimae Consort Paris, L´Assemblée
des Honestes Curieux, Una Stella ensemble o El Concierto Español con
su Colección de efectos amorosos en el siglo XVIII español.
El pasado jueves, 17 de enero, el Auditori de Barcelona acogió el primer concierto extraordinario de la vigésimo cuarta temporada de Ibercamara, protagonizado por la Sinfónica Toscanini y el brillante pianista Alexei Volodin, bajo la experta batuta de Lorin Maazel. 
Bertrand Chamayou propuso en su recital de presentación en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes un programa que se adentraba en el romanticismo alemán de Mendelssohn y Schumann, y en dos compositores húngaros: Férénc Liszt y Béla Bartók.
Tras la magnífica grabación en 2006 del disco José de Nebra: Arias de Zarzuelas para Harmonía Mundi, Al Ayre Español sorprende con Amadigi, la primera grabación de esta formación para el sello francés Ambroisie. Viene este registro a suplir un hueco dentro de la discografía haendeliana, ya que de Amadigi solo existía una versión grabada por el francés Marc Minkowski en 1989 con Les Musiciens du Louvre, actualmente descatalogada. 
No hay ninguna duda de que García Márquez es un melómano apasionado, y este libro será una prueba más de que toda su vida ha disfrutado cantando. Tanto, que asegura que emplea más tiempo en escuchar música que en leer libros. La prueba de esta pasión está en su literatura. Pocos autores habrán escrito tanto de la música sin tenerla nunca como eje central de sus argumentos..
Pocos creadores pueden presumir de un currículum tan complejo como el que ostenta Tomás Marco, prolífico compositor, pero además historiador de la música contemporánea, crítico y gestor, entre otros aspectos que definen su trayectoria, una de las más sólidas y brillantes del panorama musical español. Nacido en 1942, parece que los sesenta y cinco años sean un buen momento para....
Los dos Cd's que aquí se comentan
muestran lo que una cantante de la categoría de Natalie Dessay es
capaz de lograr cuando se enfrenta al repertorio belcantista. El melodismo
de Bellini se ajusta como un guante a las características vocales
de la Dessay, quien como Amina de 'La sonnambula' hace gala de una pasmosa
facilidad y soltura en su línea de canto, con un espíritu
belcantista que en todo momento aspira a la consecución de la máxima
belleza vocal. 
Si bien hoy recordamos el nombre de Fernando Sor vinculado al ennoblecimiento de la guitarra, sabemos que no se limitó únicamente al campo guitarrístico. También escribió óperas, ballets y música de cámara con obras muy celebradas en su tiempo y que permanecen injustamente olvidadas en beneficio de su música de guitarra. Sor forma parte de aquellos intelectuales....
Salvando las distancias, con esta ópera
de Eduardo Toldrá pasa algo parecido a lo que ocurre con las de Franz
Schubert, autor de una genialidad única como compositor de canciones
pero cuyas óperas no han conseguido establecerse en el repertorio,
entre otras razones por su inconsistencia dramática, que las convierte
en una suma de números agradables.
Dos gigantes del saxo tenor y dos estilo completamente diferentes. John
Coltrane y Sonny Rollins. Dos leyendas del jazz. A Rollins le podremos
ver en el próximo Festival de Jazz de Vitoria.
Miquel Gonzalez nació en Badalona en 1967. Estudió órgano con Josep Maria Mas Bonet (intérprete de “La cancó i la dansa en la música hispànica d´orgue dels segles XVI, XVII i XVIII” en el órgano de Santa María de Cadaquès, disco que aquí reseñamos) y con Montserrat Torrent. Actualmente es profesor de...
El libro que reseñamos es consecuencia directa del Congreso Internacional Cervantes y el Quijote en la Música, en la Universidad Complutense de Madrid, en 2005. Contiene un total de 38 artículos presentados al Congreso que abordan el tema desde distintos puntos de vista.
El pasado 1 de junio de 2006 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, concluyó la III edición del Concurso Internacional Joaquín Rodrigo, que esta ocasión se dedicaba a las especialidades de guitarra y de canto, y a cuyas pruebas concurrieron 17 guitarristas y 13 cantantes. El ganador fue el guitarrista chileno (nacido en 1976)) Carlos Pérez González. El presente álbum –DVD y CD- es el resultado de ese concurso. El DVD corresponde a la final de la especialidad de guitarra, y el CD, probablemente, sea parte del premio, aunque no se especifica en la información que le acompaña.
Se suele decir de forma irónica que Austria es el país que ha tenido la habilidad de hacer creer al mundo que el alemán Beethoven es austríaco y que el austríaco Hitler es alemán. Se podría añadir que además la Filarmónica de Viena, ha conseguido el logro de persuadir al mundo entero de que "su" Concierto de Año Nuevo es "el" Concierto de Año Nuevo.
En nuestro número 17, de julio-agosto pasado, tuvimos ocasión de comentar el CD de esta importante producción del Festival Mozart de La Coruña, primera grabación mundial de la obra; no nos referiremos, por tanto, a la parte sonora de este DVD que ahora reseñamos, dando por reproducidas y válidas las opiniones que entonces manifestamos..
En corto espacio de tiempo me han llegado a las manos (y a los oídos, y a los ojos) dos proyectos llenos de encanto para nuestros niños, diferentes entre sí, pero unidos por la misma voluntad de convocar, a través de las sensaciones, del movimiento, de la música, de la plástica y de la palabra, la poderosa imaginación de los que ahora están en “la edad de oro” como llamaba a la infancia José Martí en su famoso periódico dirigido a ella.

Luis Vierne fue alumno de César Franck y de Charles Marie Widor. En 1900 fue nombrado organista de Notre-Dame de París. La existencia le sometió a duras pruebas: invidente desde la infancia, una desafortunada vida matrimonial , la muerte de dos hijos y de un hermano... buscó en la música el refugio y consolación a sus desgracias. En 1921, Madelein Richepin animó y ayudó a Vierne a...
Decía en una ocasión que, como señala el profesor Jacinto Torres, en la producción copiosa de Albéniz (1860-1909) hay una gran calidad en su conjunto, donde podemos encontrar algunas obras mejores que otras, pero ninguna mala. La recuperación de esas obras nos muestra a un compositor mucho más rico, hondo y polifacético de lo que nos cuenta la historiografía convencional.
El pasado mes de enero se cumplieron cincuenta años del fallecimiento
del gran director de orquesta español Ataúlfo Argenta. El
suceso ocurrió en la localidad madrileña de Los Molinos;
Argenta tenía sólo 44 años –había nacido en Castro Urdiales (Cantabria)
en 1913– y con su muerte desaparecía quizá la mejor batuta que haya dado
nuestro país. Argenta comenzó
a estudiar música en su pueblo aunque, realmente se formó
en el Conservatorio de Madrid, donde llegó el castreño con catorce años.
En 1958 estrena en París su opera prima José Buenagu.
Casi 50 años después este director de orquesta, compositor,
guionista, realizador de radio y televisión (Valencia, 1935),
estrena su Rapsodia
Homenaje para piano y orquesta junto a su amigo y colega de toda
una vida, el prestigioso pianista Antonio Baciero.
La Rapsodia ha sido dedicada al Maestro Esteban Sánchez
Herrero (1934-1997), uno de los pianistas más destacados
del siglo XX, y a quien Baciero ha dedicado también su nuevo
libro titulado El
Genial Esteban Sánchez (Caja Duero, 2007), recientemente presentado. 
Sabiendo que el vocablo ensalada hace referencia a una mezcla de hortalizas
aderezada y, en sentido figurado, a una composición poética que integra
versos de otros poemas conocidos o combina métricas diferentes, comprenderemos
el significado que encierra esta denominación en lo musical. Siendo la ensalada
una composición hispánica renacentista, sugiere derivaciones posteriores
que alcanzan la actualidad de la música y otros países, aun sin relación
directa constatada y cuestionando la validez de otras mezclas.
En los últimos años, el pianista francés Jean-Philippe Collard ha aumentado
la frecuencia de sus visitas a España: en poco tiempo le
hemos visto en Valencia, Asturias, Sevilla, Salamanca y Pamplona y le hemos
escuchado tocar algunas de las obras para piano de G. Fauré y M. Ravel en
las que se le considera uno de los mejores intérpretes de todos los tiempos. 
Cádiz es la evocación, animada y distendida, del patriótico
ambiente del Cádiz de 1812, cuando el pueblo se defiende del asediado por
los ejércitos de Napoleón y las Cortes redactan la primera Constitución
Española. El gran cronista de la zarzuela decimonónica José Deleito y Piñuela,
resumió muy acertadamente esta excelente obra: “sus personajes forman el
abigarrado conjunto que hervía entonces en la capital gaditana, desde el
gobernador hasta el contrabandista; aristócratas, frailes, majas, caleseros,
diputados, petimetres, marinos, generales, oficiales británicos y españoles,
voluntarios, damiselas a la caza de partido, mendigos, copleros, muchedumbre
de todas clases y colores. Hay patriotas fervientes, cucos oportunistas,
pescadores en todas las aguas, como en la realidad de la España aquella
y de todos los pueblos en trance crítico, ante un enemigo en armas" .
El día 20 de enero de 2008 se conmemoró el cincuenta aniversario de la
puesta en marcha del Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante,
principal centro musical de la ciudad y provincia que, desde su fundación,
ha gozado de un reconocido prestigio nacional e internacional, avalado por
la calidad del profesorado y el elevado número de alumnos salidos de sus
aulas, que en la actualidad son concertistas o profesionales ubicados en
distintos Conservatorios, centros de enseñanza y agrupaciones de todo el
mundo..
Posiblemente, dentro de las emisiones postales, la administración de correos
croata sea una de las que con más frecuencia realiza sellos
conectados con el mundo de la música desde su recuperada independencia,
sin tener en cuenta otros valores que entroncan con la música, aunque no
sea el tema directo que es el que nosotros tomamos para escribir sobre filatelia
y música como motivo preferente.
Copyright © 2008 OpusMúsica. All Rights Reserved
ISSN: 1885-7450