Compositor brasileño
Jorge Antunes en Madrid
(Por Susan Campos Fonseca)
Durante los meses de enero y febrero de 2008, el Maestro brasileño Jorge Antunes estuvo en Madrid trabajando sobre la pesquisa "La voz humana, su procesamiento y música electroacústica", gracias a una beca de la Fundación Carolina.
Jorge Antunes, compositor brasileño
El proyecto que desarrolló en Madrid culminó con una conferencia y curso dedicados a las “Formas expresivas de la poesía en la música electroacústica”, realizado del 11 al 12 de febrero de 2008,en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Edificio Sabatini) organizado por el LIEM-CDMC, y un concierto monográfico titulado "Una trayectoria de arte y política en Brasil: Obras del compositor brasileño Jorge Antunes", realizado el 28 de febrero en el Auditorio del Reina Sofía. Título que corresponde con el libro editado por Gerson Valle en 2002, con motivo del cumpleaños del artista, invocando el compromiso político de Antunes con las luchas populares por la justicia social. A este respecto, las obras seleccionadas para el concierto, mostraron “la evolución de su trabajo uniendo lenguajes sonoros tradicionales y electrónicos que ironizan y critican la situación de Brasil en las últimas cuatro décadas”. Asimismo, realizó extraordinariamente una conferencia en el Departamento Interfacultativo en Música de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), titulada “Polémica y modernidad”, el día 21 de febrero, compartiendo cátedra con el compositor español Adolfo Núñez, director del LIEM-CDMC.
Jorge Antunes nació en 1942 en Río de Janeiro, donde realizó su formación musical tradicional, y donde también estudió Física. Antunes es reconocido como el precursor de la música electrónica en Brasil desde 1961, y su investigación estética se ha desarrollado desde 1965 cuando empezó a investigar la correspondencia entre sonidos y colores. Entre 1969 y 1973 vivió en el exterior realizando estudios de postgrado en Buenos Aires, Utrecht y Paris, estudiando con Ginastera, Luis de Pablo, Umberto Eco, Gandini, König, Tempelars, Schaeffer y Bayle, y terminando su doctorado en la Universidad de París VIII. Ha ganado varios premios internacionales de composición, y desde 1973 es profesor de la Universidad de Brasilia. En 1994 Antunes fue electo miembro de la Academia Brasilera de Música, y en los últimos años ha recibido varios encargos de orquestas, radios y festivales.
Su trabajo en Madrid estuvo orientado a exponer sus ideas sobre música y retórica en el género electroacústico, realizando un recorrido en busca de una “Nueva Música Figural” desde fuentes primarias como oradores y poetas (desde Quintiliano en el siglo I, pasando por Camõens y Góngora, Antonio Machado, García Lorca y Dámaso Alonso), hasta los modernos y contemporáneos, encontrándolas en importantes obras electroacústicas de hoy.
Portada del CD:
Jorge Antunes – Savage Songs
Según comunicación de Alfonso Núñez sobre el curso dictado en el Centro de Arte Reina Sofía: “Jorge Antunes, después de introducir teórica y prácticamente su concepto de “semantema electroacústico”, mostró cómo encontramos figuras retóricas en la música electroacústica donde los compositores usan juegos sintácticos en busca de la “persuasión” del oyente. Con el fenómeno de la “persuasión” en el discurso electroacústico, Antunes introduce, en el vocabulario del análisis musical, el concepto de “seducción”. El concepto de seducción es tradicionalmente aplicado solamente en la publicidad, en la propaganda, en las relaciones amorosas y en la política. También en la música podemos hablar de una “retórica de la seducción”. En el fenómeno de la comunicación musical también encontramos el discurso indirecto, figurado, que no dice de modo literal lo que motiva o inspira al comunicador o al autor, pero que, a pesar de no ser dicho, es involucrado en la sintaxis por el compositor, con tácticas y estrategias revelando la intención de que algo velado sea percibido y asimilado por el público”.
Sobre el concierto monográfico, se estrenaron en Madrid sus obras: Auto-Retrato sobre Paisaje Porteño (música electroacústica, 1970), Insubstituível 2ª (para Violonchelo y electroacústica 1967), Três Piezas Brasileñas: Sambinha do Antonio Eduardo; Chorinho da Maria Inês; Baiãozinho da Jaci (para Piano, 2005-2007), Três Impressões Cancioneirígenas (para Flauta, Viola y Violonchelo, 1976), Le Jour de Chorinho est Arrivé (para Flauta, 1999), y Polimaxixenia Sideral (para Clarinete, Violonchelo, Piano y Ordenador con procesamiento en vivo, 2006). Las obras electroacústicas estuvieron a cargo de Antunes, las obras para piano por Ana Vega Toscano, y las obras de cámara por los Solistas del LIM: Carlos Casadó, Clarinete; Antonio Arias, Flauta; Emilio Navidad, Viola; y Enrique Ferrández, Violonchelo.
Las propuestas de Antunes son sin duda provocadoras, sobre todo si se consideran en relación a los “clásicos” de la música electroacústica, a la teoría estética de mediados de siglo XX, y a ese “ideal” de “Arte Comprometido” que a pesar de la llamada “muerte del arte” sigue latente en trabajos como el suyo, dejando así abierto un debate sobre música y palabra, signo, símbolo y significación… justicia y sociedad contemporáneas. Esperamos tenerle de vuelta pronto en España para conocer más sobre su trabajo.
