El Ensemble Intercontemporain en Madrid

El Ensemble intercontemporain
nos visita de nuevo en abril

(Por Cristina Pulido Fernández)

El grupo más firme del panorama musical contemporáneo hace una parada en Madrid, el 7 de abril en el Auditorio del Centro de Arte Reina Sofía, participando en los ciclos que cada año ofrece el CDMC, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, y que poco a poco acogemos con creciente interés. Éste conjunto francés compuesto por treinta y un músicos entregados a la creación contemporánea, está sostenido, por lado, por Sussana Malki en la dirección orquestal y artística, tomándole el relevo a Bruno Mantovani anterior director del conjunto. Nacida en Helsinki, realizó desde joven una excelente carrera como violoncelista. Más tarde estudió dirección de orquesta en la Academia Sibelius junto con Jorma Panula, Eri Klas y Leif Segertam entre otros. Ha dirigido orquestas sinfónicas, tales como la Filarmónica de Rotterdam, de Oslo, de Munich, otras orquestas de cámara y varias Óperas, y otros grupos de música contemporánea, y gracias a este amplio currículum ha obtenido rápidamente un gran reconocimiento a nivel mundial.

Y como fundador y creador del grupo gozamos de la personalidad de Pierre Boulez. Ya octogenario, toda una vida ha dedicado éste director, compositor y pedagogo francés a la música. Inició estudios de matemáticas en la Universidad Politécnica de Lyon, que compaginó simultáneamente con sus clases de piano en el conservatorio de dicha ciudad. Con su obra Darel, se coloca en la primera fila de los compositores de vanguardia. Precursor de la música clásica electrónica y la música por ordenador. Uno de sus trabajos más relevantes en este campo es Répons (para seis solistas, orquesta y electrónica). Funda y dirigir también el IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique), entidad de investigación electroacústica, cobijada en el Centro Pompidou de París, especializada en la aplicación de tecnologías digitales a la música y en la búsqueda de Ciencias y tecnologías de la música y del sonido. Es un instituto, aún hoy, único en el mundo que crea George Pompidou en 1969 y que confía su dirección a Boulez.

Historia y creación del conjunto

Cuando Pierre Boulez fundó el IRCAM, en 1969, especializada en la aplicación de tecnologías digitales a la música y el sonido, le resultó necesario, para dirigir determinadas obras vanguardistas, contar con un grupo muy conexo de intérpretes comprometidos de lleno a realizar estas nuevas interpretaciones. El conjunto Musique Vivante hubiese sido el candidato más adecuado para ello, pero había un inconveniente, puesto que sus integrantes pertenecían a otras formaciones a parte, y no podrían comprometerse al cien por cien en el nuevo proyecto.

La música contemporánea precisa de un trabajo persistente, basado en la libertad de movimientos. Aquí se remota el menester que se le presenta a Boulez de crear otra formación  que reúna las condiciones idóneas para llevar a cabo su idea. Fue en el año 1976 con la ayuda de Michele Guy, quien entonces fuera ministro de cultura, cuando se creó L’Ensemble Intercontemporain, en el cual Boulez introdujo lo que él consideró la proporción más práctica de instrumentos de, viento- metal, viento-madera, violines, violoncelos, contrabajo, teclados, arpa, y percusión. En determinadas obras se necesitó incluir más músicos, con lo cual se creó un segundo grupo complementario. Eran dos formaciones complementarias e independientes, que se juntaban en determinados programas.

La formación original mostraba un gran interés por la música contemporánea, sin embargo en la otra tenía los gustos derivaban hacia un repertorio más convencional. Con le paso del tiempo la segunda formación terminó por convertirse en el Conjunto Orquestal de París. Se decidió pues ofrecer un contrato a los músicos a tiempo parcial y avalado por el Ministerio de Cultura, para que pudiesen dedicarse a otros ámbitos musicales sin desligarse al conjunto. Esto enriquecía el trabajo a realizar, con otros puntos de vista, aunque prioritariamente su tiempo estaría dedicado al Ensemble Intercontemporain.

Para un progreso correcto del grupo era necesario cumplir cuatro condiciones según su fundador: La primera era dominar el repertorio de la primera mitad del siglo XX, no se podía pasar directamente a la música contemporánea sin haberse familiarizado antes con Schönberg, Webern o Bartok entre otros. La segunda condición fue educarse en función de la música más actual para un buen dominio de obras contemporáneas, descubriendo nuevos sonidos y técnicas de interpretación y prepararlo con tiempo suficiente antes de estrenarlas. La tercera condición fue relacionar a cada componente con el IRCAM, estar al corriente de las nuevas tecnologías y las disponibilidades que estas tienen con sus instrumentos. Y la cuarta no estaba relacionada linealmente con el conjunto, pero sí le concernía. Se trataba del aspecto pedagógico: El Ensemble pretendía hacer llegar a los jóvenes alumnos de los integrantes una formación relacionada con las nuevas tecnologías en la música, llevando a cabo propuestas como: conciertos didácticos, talleres de creatividad para estudiantes, programas educativos para futuros ejecutantes, compositores y directores, muestran el compromiso profundo, internacionalmente reconocido, al servicio de la transmisión y educación musical.

Por todos estos objetivos ya cumplidos, el Ensemble Intercontemporain constituye un ejemplo internacional en cuanto a organización y actividad. Han tocado en los escenarios más importantes mundialmente como el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert Hall de Londres, o el Bunkamura Orchard Hall de Tokio, entre otros.

Algunos de sus Iintegrantes

La formación cuenta con integrantes de élite como el clarinetista Jerôme Comte, quien obtuvo el premio de virtuosismo en el Conservatorio de Ginebra y recibió por unanimidad los máximos honores en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París; ha sido ganador de varios concursos internacionales como, el Jean Françaix de París 1999 y el Primavera de Praga 2002. Se unió al Ensemble Intercontemporain, en 2005 a la edad de 25 años. Otra gran solista es la violinista  Jeanne Marie Conquer; Nacida en 1965 en el seno de una familia musical, obtiene a los 15 años el Primer Premio de violín en el Conservatorio Nacional Superior de París. Es solista del Ensemble Intercontemporain desde 1985 y solista del Concerto pour violon de Ligeti, en la Cité de la musique. Y con el piano tenemos a Dimitri Vassilakis, nacido en 1967 en Atenas. Comenzó sus estudios musicales a los 7 años en su ciudad natal, los prosigue en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, ante Gérard Frémy. Obtiene un primer premio por unanimidad, así como premios de música de cámara y acompañamiento. Ingresa en el Ensemble Intercontemporain en 1992.

Repertorio

Esta formación de carácter tan dinámico, interpreta obras de estreno, tanto de autores consagrados como de nuevos valores de la composición. Su repertorio está enriquecido por un elenco de los mejores compositores de música contemporánea, con piezas como Dérive del propio P.Boulez, Las siete iglesias de Bruno Mantovani, Figures libres de Philippe Hurel, Eclipse, de Yan Maresz, Serendib, de Tristan Murail  y Cripsis de Alberto Posadas, éste último compositor vallisoletano discípulo del gran Francisco Guerrero, que ha heredado de su maestro la exigencia de una sólida estructura matemática; quizá pueda ser éste su punto de unión con P. Boulez, “las matemáticas”.

Agradecimientos:
-Dra. Beatriz Montes
-Mario Carro, compositor y músico

Escribir a Cristina Pulido Fernández