Monográfico Benet Casablancas en el Musikverein de Viena

El 9 de abril de 2008 tiene lugar en la sala del Musikverein de Viena un concierto monográfico integrado por diversas obras para orquesta de cámara de Benet Casablancas. El concierto, que cuenta con la participación del conjunto barcelonés Barcelona 216 y el actor Carlos Hipólito en la parte solista, todos ellos dirigidos por Manuel Valdivieso, se enmarca en la segunda edición del ciclo "Spanien Modern", organizado por el Instituto Cervantes de Viena, y con el patrocinio del Institut Ramón Llull. Entre las obras interpretadas destacan de una manera particular las "Siete Escenas de Hamlet", para recitador y orquesta de cámara, una de las realizaciones más divulgadas del compositor catalán. El programa se completa con las siguientes obras: "New Epigrams", "In modo di Passacaglia", y "Celebració". Piezas todas ellas que fueron grabadas recientemente por los mismos intérpretes para su inclusión en un disco de inminente publicación.

Károly Szemerédy, ganador del Concurso de Canto de la Fundación Guerrero

(Por José Prieto Marugán)

El pasado 11 de marzo se celebró la final del XII Concurso Internacional de Canto Acisclo Fernández Carriedo, organizado por la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. Esta edición ha contado con casi treinta cantantes de España, Corea, Ucrania, Portugal, Georgia, Italia, Cuba y Hungría. Por cuerdas, han sido diecisiete sopranos, una mezzosoprano, siete barítonos y cuatro tenores. Tras las pruebas preliminares quedaron seleccionados Damián del Castillo Martínez (España), Jong-Hoon Heo (Corea), Juan Antonio Sanabria Breval (España), Johana Simón (Cuba) y Károly Szemerédy (Hungría). Al concluir la actuación final en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid, los resultados fueron los siguientes: Primer premio (10.000 €, un contrato con el Teatro de la Zarzuela y gira de conciertos) al barítono húngaro Károly Szemerédy.Segundo premio (5.000 € y gira de conciertos), compartido, al tenor español Juan Antonio Sanabria Breval, y el barítono coreano Jong-Hoon Heo. Premio al mejor cantante de zarzuela (8.000 €, un contrato con el Teatro y gira de conciertos), compartido, al barítono coreano Jong-Hoon Heo y a la soprano ligera española Laura Sabatel Moreno. Premio al mejor pianista acompañante (1.200 €) a Jorge Robaina. El jurado, presidido por Miguel del Barco, contó como vocales con Tom Krause (Finlandia), Paolo Pinamon (Italia), Chreyl Studer (EE.UU), y los españoles José Luis García del Busto, Tomás Marco y Justo Romero (que sustituyó a Helga Smith).

El barítono ganador, Károl Szemerédy, que estudia en la Escuela Superior de Canto de Madrid, sorprendió al público que casi llenaba el teatro, con su extraordinaria y potente voz, bien emitida, con cuerpo, brío y fortaleza, que eligió para su prueba final el conocido “Toreador”, de Carmen, un fragmento brillante y enérgico del Fidelio beethoveniano y  la romanza de Germán (“Ya mis horas felices”) de La del Soto del Parral, de Soutulo y Vert, interpretada con intensidad y una excelente dicción, detalle este muy comentado por los asistentes. Miguel Rosa, al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, acompañó a los finalistas con eficacia y solvencia, aunque hubiéramos preferido menos volumen en el conjunto; quizá más acostumbrado a tocar en el foso que en el escenario. En la segunda parte de la velada, mientras se producían las deliberaciones del Jurado, la orquesta ofreció tres obras instrumentales del maestro Guerrero: Jhaia (Danza mora), Tríptico toledano y el preludio del acto torero de Martierra.

Gerardo Gandini, VIII Premio Iberoamericano
Tomás Luis de Victoria

El compositor argentino Gerardo Gandini, de 72 años (Buenos Aires, 1936), se ha proclamado vencedor en el VIII Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, que se ha fallado el 13 de marzo en Madrid, por un jurado integrado por cinco personalidades del mundo musical. El Tomás Luis de Victoria, que convoca la SGAE y está considerado "el Cervantes de la música culta", es el mayor reconocimiento para autores vivos en el ámbito hispanoamericano y lusófono, tanto por la categoría del jurado como por su dotación económica, de 60.000 euros. Gerardo Gandini se alzó con el galardón entre un total de 58 compositores finalistas provenientes de 17 países iberoamericanos.

El jurado internacional del "Tomás Luis de Victoria" ha estado integrado por cinco personalidades del mundo musical -el musicólogo Jon Bagüés, director de Eresbil (Archivo Vasco de la Música) y el crítico y musicólogo José Luis García del Busto, representando a España, y por José Peñín, compositor y profesor de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, Luis Merino, profesor musicólogo de la Universidad de Chile e Irma Ruiz, investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina (CONICET), por parte de América-. El jurado ha querido destacar, según el acta final, la dimensión internacional de su trayectoria, trascendencia, proyección e influencia de su obra en generaciones posteriores; su apertura a la innovación y difusión de la música contemporánea; la creatividad puesta en juego en la construcción del diálogo entre pasado y presente, mediante un lenguaje compositivo capaz de interesar a audiencias de diversas franjas de edad y de distintas procedencias geográficas y culturales, que lo sitúa en un lugar destacado, y supone una importante contribución a la música de los siglos XX y XXI, así como su labor formativa de nuevos compositores.

La Fundación Autor y la AEOS encargan obras sinfónicas a nueve compositores

Nueve compositores españoles han recibido en 2008 el encargo de crear obras sinfónicas por parte de la Fundación Autor de la SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Esta iniciativa, que tiene lugar por tercer año consecutivo, es fruto del acuerdo establecido entre estas dos instituciones en 2005. En esta ocasión los encargos recayeron en los compositores Francisco José Martín Jaime, propuesto por la Orquesta Filarmónica de Málaga; Miguel Franco Marías, cuya propuesta llegó desde la Orquesta de Córdoba; Jesús Rodríguez Picó y Albert Guinovart, ambos propuestos por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña; Zulema de la Cruz, por la Orquestra Sinfónica y Coro de RTVE; José Zárate, por la Orquesta Sinfónica de Extremadura;  Emilio Aragón, por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid; y Ramón Lazkano y Tomás Marco, propuestos por la Orquesta Sinfónica de Navarra. Tal y como estipulaba el convenio se convocó una comisión de expertos presidida en esta ocasión por el compositor Xavier Benguerel e integrada por los también compositores Teresa Catalán y Jesús Rueda, el director de orquesta Jesús Amigo, titular de la Orquesta Sinfónica de Extremadura, y el crítico musical Luis Suñén, director de la revista Scherzo, que finalmente seleccionó estas nueve propuestas entre todas las recibidas.

José Luis García Asensio recibe la
Encomienda de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.

En un acto celebrado el 5 de marzo, el Embajador de España en el Reino Unido, Carlos Miranda, en nombre de la Ministra de Educación, ha hecho entrega de la Encomienda de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio al violinista y director de orquesta José Luis García Asensio, Profesor Titular de Violín de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. La ceremonia tuvo lugar en la Embajada de España en Londres, ciudad de residencia del Maestro, y a ella asistieron los Consejeros de Cultura y Educación de la Embajada de España, la Presidenta de la Fundación Albéniz y Directora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Paloma O'Shea, y el Director de Contenidos de la Fundación, Álvaro Guibert, además de familiares y amigos del  condecorado. Esta distinción le fue otorgada al Maestro el pasado mes de diciembre por decisión del Consejo de Ministros como reconocimiento a su destacada labor artística y docente. Además de culminar una carrera internacional brillantísima, José Luis García Asensio ha dedicado los últimos diecisiete años de su vida a la formación de nuevos músicos en la Escuela Reina Sofía.

Premio Fundación Autor-CDMC Jóvenes Compositores 2008

La Fundación Autor de la SGAE y el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (C.D.M.C.) han convocado la 19ª edición del Premio Jóvenes Compositores (antes conocido como Premio SGAE de Jóvenes Compositores), con el interés de estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores y con el propósito de contribuir al desarrollo social del conocimiento de nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales. Podrán concurrir al premio todos los compositores de cualquier país del mundo que en la fecha de cierre de la convocatoria, prevista para el 30 de septiembre próximo, no hayan cumplido aún 35 años de edad y sean socios de la SGAE. En esta nueva edición las obras deberán ajustarse a una plantilla instrumental conformada por un máximo de 9 fuentes sonoras fundamentales y por medios electroacústicos, con una duración máxima de 12 minutos. Los  galardones por los que optarán las obras seleccionadas como finalistas suman en total 11.700 euros, repartidos entre el primer premio “Xavier Montsalvatge” de 6.000 €; el segundo premio “Carmelo Alonso Bernaola” de 3.000 €; el tercer premio “Francisco Guerrero Marín” de 1.500 € y la mención honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga”, dotada de 1.200 €. El 1 de diciembre de 2008 serán dados a conocer los resultados en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, durante un concierto con las 4 obras finalistas a cargo del conjunto Barcelona Modern Project, bajo la dirección de Marc Moncusí. Para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras, la Fundación Autor editará un disco promocional que reunirá las obras ganadoras del Premio. Los interesados podrán ampliar la información consultando las Bases en la web www.fundacionautor.org

Estreno de "Fantasía Hispalense"
de Antón García Abril

El 10 de abril tiene lugar en la Filarmónica de Málaga, con la presencia del compositor, el estreno de la Fantasía Hispalense para violín y piano, de Antón García Abril, a cargo de la violinista Sabina Coleasa y la pianista Paula Coronas. La Fantasía Hispalense compartirá programa con la Sonata de Siena del maestro turolense, además de otras obras de Joaquín Turina, Sarasate y Eduardo Ocón. La Fantasía Hispalense, para violín y piano, es una música lírica, suave, tierna, espiritual y, al mismo tiempo, densa, brillante y vigorosa. Contiene un mensaje poético y filosófico sobre la existencia del ser humano. La obrase concibe a modo de recitativo cantado, probablemente, la mejor vía de expresión elegida por el compositor para comunicar la intensidad emocional que se concentra en esta hermosa producción.

Segundo ciclo de Conciertos didácticos en la Universidad Politécnica de Madrid

¿Quieres saber cómo se prepara un cantante antes de un concierto? ¿La diferencia entre un violonchelo y una viola de gamba? ¿Cuál es la función de un director de orquesta? ¿Las diferencias de estilos en la música del siglo XX? ¿Sabías que existen distintos tipos de gaitas en toda Europa? ¿Conoces los instrumentos que componen un quinteto de viento o un cuarteto de cuerda? ¿Sabes lo que es una vihuela? ¿Y una tiorba? ¿Qué diferencias hay entre un clavecín y un piano moderno? ¿Cómo funciona una guitarra eléctrica? La UPM ofrece doce conciertos divulgativos en los que se podrá descubrir esto y mucho más. También se podrán escuchar muchas obras en directo y preguntar cualquier duda. Cada concierto tratará en exclusiva sobre uno de los instrumentos. Lo que pretende este curso es comprender aspectos básicos de cada uno de los instrumentos, así como el conocimiento del vocabulario básico instrumental, la aproximación a los diferentes estilos y repertorio de cada uno de los instrumentos, y, en definitiva, enseñar a disfrutar, motivar y alimentar la curiosidad hacia la música desde su misma base. Estos cursos están abiertos a todo el público interesado, no es necesario pertenecer a la UPM. No se requieren conocimientos previos de música, solo curiosidad y ganas de aprender mientras se pasa un buen rato.

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Cultural Cordón, un nuevo espacio cultural en Burgos

En octubre pasado abrió sus puertas Cultural Cordón, un espacio y una marca desarrollados por Caja de Burgos para la dinamización y el fomento de las artes escénicas y plásticas. Cultural Cordón se ubica en la capital burgalesa, concretamente en el emblemático Palacio de los Condestables de Castilla (conocido popularmente como Casa del Cordón), de finales del siglo XV. Bajo esta denominación se aglutina la nueva programación cultural de Caja de Burgos, en una decidida y clara respuesta a la creciente demanda por parte de la ciudad de una cultura plural, actual y de calidad. Para ello, Cultural Cordón cuenta con una sala de 344 localidades dedicada principalmente al teatro, la música y el cine; un versátil patio cubierto de aforo variable adecuado para montajes escénicos diversos; 800 metros cuadrados de salas expositivas, así como diferentes salones de reuniones y conferencias.

En definitiva, un moderno centro cultural de primer orden que supone también una apuesta de Caja de Burgos a favor de la candidatura de Burgos como Capital Europea de la Cultura 2016. En cuanto a la música clásica, la programación del mes de abril se inicia con las pianistas Katia y Marielle Labèque, el miércoles 2, para continuar el jueves 10 con Ara Malikian y Daniel del Pino en un recital que culmina con Pablo Sarasate, como homenaje al genial violinista y compositor en su centenario. Así mismo, Cultural Cordón quiere hacer llegar la cultura a los más pequeños, para lo cual se dedicarán varias sesiones de conciertos didácticos a cargo del Ara Malikian Ensemble (7 y 8 de abril) y de conciertos para bebés, de la mano del pedagogo y músico portugués Paulo Lameiro (26 y 27 de abril).

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