Entrevista a José Carlos Gosálvez

(Por Hertha Gallego de Torres)

El actual Director de la Biblioteca del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid es hombre que atesora muchos y variados saberes: investigador, musicólogo, amante de los libros que custodia y profundo conocedor de sus secretos, ha publicado una gran cantidad de obras relacionadas con el mundo de la edición, los cancioneros musicales, o Boccherini -del que es un reconocido especialista. Muchos temas sobre los que nos ilustra con su proverbial afabilidad y sentido del humor, en una conversación vivaz y amena que emana de su persona con total naturalidad..

(Por Ovidi Cobacho Closa)

Este artículo de Ovidi Cobacho Closa está integrado por las reseñas de dos conciertos de la temporada Ibercamera de Barcelona. El primero de ellos, "La Pasión según San Mateo de Bach" con la participación del Coro de Niños de Windsbach y el segundo, un programa orquestal ruso con obras de Stravinski y Tchaikovski, a cargo de la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Valeri Gergiev. .

(Por Cristina Pulido Fernández)

El grupo más firme del panorama musical contemporáneo hace una parada en Madrid, el 7 de abril en el Auditorio del Centro de Arte Reina Sofía, participando en los ciclos que cada año ofrece el CDMC, Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, y que poco a poco acogemos con creciente interés. Éste conjunto francés compuesto por treinta y un músicos entregados a la creación contemporánea, está sostenido, por lado, por Sussana Malki en la dirección orquestal y artística, tomándole el relevo a Bruno Mantovani anterior director del conjunto..

(Por Alicia Perris)

Como si no se hubiese ido para siempre- eso es al menos lo que cuentan las crónicas- Maurice Béjart recrea desde otra dimensión la que es su última producción, una propuesta donde se reencuentra con la personalidad portentosa de su padre, un filósofo preocupado por las ideas y las cosas. De hecho, se trata de un ballet donde el texto, la literatura proteica de Friedrich Nietzsche ocupan un lugar preponderante.

(Por Alicia Perris)

Se trata de una obra creada por el compositor judío de la antigua Checoslovaquia Hans Krása, nacido en Praga en 1899 y asesinado en Auschwitz en 1944. La ópera contó con 55 funciones que tuvieron lugar en el campo de concentración de Theresienstadt, situado a unos 60 Km de Praga.  El programa se completa con Youkali, de Kart Weill. El Teatro Real ha hecho entrega también de material didáctico ilustrado..

(Por Antonio José López Domínguez)

Dos reseñas de los recitales ofrecidos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, dentro del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, por dos grandes pianistas favoritos del público: Joaquín Achúcarro y Grigori Sokolov.

Disco del mes

(Por Adolfo del Brezo)

Ante una nueva grabación de las cuatro últimas Sinfonías de Mozart lo normal es que el melómano se pregunte si está justificado el lanzamiento de otro cd con este repertorio archiconocido del que ya existen magníficas versiones. El comprensible escepticismo inicial da lugar a la más feliz de las sorpresas después de escuchar este doble álbum, pues nos encontramos ante uno de esos discos que desde la primera vez que se escuchan uno los deja siempre a mano para volver sobre ellos una y otra vez.

Últimos de mes

(Por Luis Díaz García)

Benjamin Britten y Peter Pears, pareja tanto sentimental como artísticamente hablando, es la dedicataria de un nuevo lanzamiento por parte de la firma Membran que contiene grabaciones realizadas entre 1938 y 1956. Imagino que muchos de estos registros ya estarán en posesión de los aficionados más veteranos dado que fueron reeditados en diversas ocasiones tanto en formato Lp, cassette o Cd. Las obras "Saint Nicolas", "A Ceremony of Carols", "A Boy was Born", "The little sweet" o "The Turn of The Screw", se encuentran todavía en el catalogo de Decca y son las que a mediados de cincuenta del pasado siglo fueron grabadas en el entonces revolucionario y novedoso sistema estereofónico.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

A pesar de su amplio trabajo como productor y como músico, Teo Macero será recordado por ser el productor tras los discos de Miles Davis para Columbia Records. Su tarea era la de comprender las excéntricas personalidades de los grandes del jazz y lograr que hicieran los mejores discos posibles. Y lo logró. Entre sus producciones están la mayor parte de los álbumes de Davis y trabajos de Thelonious Monk,Duke Ellington, Ella Fitzgerald o incluso la banda sonora de la película El graduado o grabaciones de musicales como A Chorus Line. .

(Por Antonio José López Domínguez)

Alfred Brendel es el representante más prominente de una tradición establecida por un grupo de pianistas centroeuropeos del siglo XX admirados por su rectitud estética, como Artur Schabel, Walter Giesekind, Wilhelm Bauhaus y Edwin Fischer. Son más de cincuenta años de carrera que culminan en una madurez admirable que proviene de la permanencia en la búsqueda desde un presente inconformista. Pianista, musicólogo, escritor, poeta, probablemente sea el perfil de quien mejor entiende la labor en la ejecución artística.

(Por Enid Negrete)

¿Cuál es la situación de la ópera en nuestros días?, ¿tenemos realmente una idea completa de sus posibilidades expresivas y una propuesta para su evolución? ¿Cuáles son sus nuevas formas?, ¿qué es lo que la ópera de nuestro días inventa para sobrevivir? Una de las polémicas actuales de las casas de ópera es la ampliación del repertorio. Los teatros buscan ofrecer la mayor cantidad posible de opciones del repertorio operístico. .

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

La Leyenda del beso alcanzó un éxito popular envidiable, muy particularmente el famoso intermedio que ha llegado a convertirse en pieza de repertorio de orquestas y  bandas y que es una de las propinas habituales con que nuestras orquestas cierran los conciertos que ofrecen fuera de nuestras  fronteras. Además de esta brillantísima página instrumental, la zarzuela contiene momentos muy interesantes. Música lírica, expresiva y dramática, que destaca por la excelencia de su instrumentación, aspecto muy cuidado por los compositores. Entre los fragmentos más destacables de esta zarzuela, podemos citar el coro interno con que comienza “Cantando amarguras”), el que constituye la presentación de Amapola (“Caminar sin fin”) y el dúo entre ella e Iván (“Amor mi raza sabe conquistar”), en el primer acto..

Música y Filatelia

(Por Juan Franco Crespo)

El correo de Estonia honra al gran músico, compositor y director del coro de esta república báltica con un sello de 0,35€, diseñado por Ülle Marks y Jüri Kass. Se imprimió en offset en Vama Maa, hojas de veinte ejemplares, dentado 13 y una tirada de 325.00 efectos; nos muestra al personaje en un momento de su dirección, batuta en mano, el sello con doble valor (5,50 coronas equivalentes a los 0,35€ en vistas a su integración monetaria con Europa), se complementa con el añadido de una hojas de roble y varias bellotas.