Libro-disco "Diez poetas, diez músicos"

Cuando los poetas de la Generación del 27 vivían no era raro que los compositores hicieran música en torno a sus versos. En las últimas décadas, sin embargo, poesía y música han vivido, a menudo, de espaldas la una a la otra. Este libro-disco nace para favorecer el reencuentro entre ambas disciplinas, tanto a través de autores consagrados como de nuevas promesas. Para ello, cada compositor recibió siete poemas de un mismo escritor, de entre los cuales eligió aquel sobre el que armó su aportación musical. La iniciativa fue presentada en un concierto celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. "Diez poetas, diez músicos" aspira a ser una muestra iniciática que genere, en el inmediato futuro, nuevos frutos en la perdida idea de reconciliar palabra y música. En este libro-disco editado por Calambur los compositores Ramón Barce, Zulema de la Cruz, Carlos Cruz de Castro, Consuelo Díez, Jacobo Durán Loriga, Carlos Galán, Tomás Marco, Claudio Prieto, Juan Manuel Ruiz y Mercedes Zavala ponen música a poemas de María Victoria Atencia, Antonio Colinas, Luis Alberto de Cuenca, Ilia Galán, Antonio Gamoneda, Félix Grande, Clara Janés, José Jiménez Lozano, Vanesa Pèrez-Sauquillo y Diego Valcerde Villena. Las caciones incluidas en la grabación están interpretadas por la soprano Raquel Lojendio y el barítono Alfredo García, acompañados al piano por Jorge Robaina.

La Retreta, una nueva ventana al mundo

(Por Manuel Matarrita)

En 1942, Igor Stravinsky afirmaba en sus disertaciones sobre poética musical, que “una tradición real no es la reliquia de un pasado irremediablemente ido, sino una fuerza viviente que anima e informa al presente."  Teniendo esto como principio, un grupo de profesionales de la música en Costa Rica nos hemos embarcado en un nuevo proyecto que pretende rescatar, divulgar, propiciar y defender la tradición musical de nuestro país y de nuestra América Latina así la labor actual de nuestros músicos (ejecutantes, musicólogos y compositores), en especial de aquellos que se desenvuelven en el ámbito de lo que podemos llamar “música académica”. Se trata de la revista electrónica La Retreta, cuyo primer número vio la luz en los días de febrero del 2008. Como se mencionaba al principio, La Retreta es una iniciativa independiente cuya finalidad es la de promover la cultura musical académica de Costa Rica. La revista ha sido especial ideada con el fin de crear un punto de encuentro entre los profesionales de la música y su audiencia.

Aspira a convertirse en un sitio en el que, los artistas dedicados al oficio musical puedan encontrar un vehículo para dar a conocer su quehacer académico y artístico, y los amantes de la música, por otro lado, puedan mantenerse informados sobre la labor de estos creadores de cultura. El espacio dará cabida a crónicas que traten sobre el arte y el oficio musical, toda vez que se brindará especial importancia a aquéllas cuyos temas versen sobre la música en Costa Rica y Latinoamérica, la etnomusicología y la educación musical.

En pocas palabras, hemos establecido como nuestra misión la de “promover el quehacer artístico y académico de los músicos costarricenses a través de la divulgación especializada de la actualidad musical del país.” Orientados a impulsar y apoyar la labor de los músicos en el país, también queremos ser un medio eficaz para anunciar diferentes eventos que tengan lugar en el ámbito cultural costarricense (conciertos, recitales, cursos y otros) y crear con ello una audiencia cada vez más extensa y mejor informada. Esta publicación bimensual es gratuita, con el interés de que sea del alcance de un vasto público cibernético, tanto dentro como fuera de las fronteras costarricenses. Pueden visitarnos en nuestro sitio www.laretreta.net

Análisis de la "Sinfonietta en Re" de Ernesto Halffter y de "El Retablo de Maese Pedro" de Manuel de Falla

Ambos trabajos, fruto de la tesis doctoral de Alberto Álvarez Calero, han sido publicados recientemente en Ediciones Maestro. En el primero de ellos se analiza la "Sinfonietta" de Ernesto Halffter y las indudables influencias de Manuel de Falla y la música dieciochesca española. El segundo presenta un estudio pormenorizado de la obra de Manuel de Falla "El Retablo de Maese Pedro". Se realiza un análisis musical, además de histórico, involucrando el origen de esta partitura dentro del Neoclasicismo musical español e interrelacionándola con la amistad entre Falla y García Lorca. Ambos textos están recomendados para la asignatura de Análisis de los Conservatorios Profesionales.

La música clásica en Andalucía

Por primera vez en Andalucía, un libro recoge la historia de la música denominada clásica en esta región, un exhaustivo trabajo realizado por Pablo J. Vayón, especialista, crítico y estudioso, y que la Fundación Lara edita en una de sus colecciones. Por primera vez un libro se dedica a analizar minuciosamente todos los aspectos de la actividad musical en Andalucía: por él desfilan solistas y conjuntos de cámara, orquestas y coros, compositores y directores, festivales mundialmente famosos y pequeños ciclos llenos de encanto y apenas conocidos, teatros grandes y pequeños, auditorios al aire libre y salas multiusos, luthiers y tiendas de discos, conservatorios y academias, cursos y concursos, asociaciones y centros de documentación, editoriales y sellos discográficos, órganos históricos y museos... este libro pionero incluye un completo directorio con toda la información actualizada sobre la música culta en la Andalucía de hoy. A mitad de camino entre el manual de recursos, la guía descriptiva y la crítica independiente, esta aproximación ofrece la más exhaustiva y útil panorámica sobre un fenómeno que ha dejado de ser coto exclusivo de una reconocible élite cultural para convertirse en una palpitante y viva realidad de relaciones e intercambios entre amplias capas de la sociedad andaluza de nuestro tiempo.

Autor: Vayón, Pablo J. Editorial: Fundación José Manuel Lara (Colección Vidas escritas / Sevilla, 2007). Páginas: 444. ISBN: 978-84-96824-12-6.

La creación musical en el siglo XXI, de Tomás Marco

La Cátedra Jorge Oteiza de la Universidad Pública de Navarra ha publicado el libro "La creación musical en el siglo XXI", el octavo volumen de la colección "Cuadernos de la Cátedra Jorge Oteiza". Se trata de las lecciones impartidas por el compositor madrileño Tomás Marco en un curso organizado por la Cátedra en septiembre de 2006 dentro del programa "Arte y cultura en las sociedades del siglo XXI", en las que el compositor analiza la amalgama de tendencias en este campo artístico en los principios de esta centuria. Así, abarca los objetos y procesos de la nueva complejidad y la nueva simplicidad; la música y la intertextualidad, conocida como la música sobre músicas; la interculturalidad y la fusión; y la evolución del arte musical al arte sónico.

La evolución de la música occidental. Del canto gregoriano a la actualidad.

Alberto J. Álvarez, autor de este libro y profesor en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, pretende con este trabajo acercar a los alumnos y al público en general, de una manera muy didáctica, la historia de la música, desde sus inicios en la Edad Media. Con un lenguaje claro, ameno y muy documentado, nos ayuda a comprender mejor los últimos 1.000 años de la música, además de conocer su interrelación con otras artes y con la sociedad. El presente trabajo es el texto oficial de la asignatura de Historia de la Música, siendo, por su contenido, un libro idóneo para esta asignatura en diversos centros escolares como Conservatorios de Música, centros universitarios, así como público en general. Ha sido recientemente publicado por Ediciones Maestro.

Analisis de la música española del siglo XX.
En torno a la generación del 51.

"Analisis de la música española del siglo XX. En torno a la generación del 51" es el título del libro escrito por el compositor Agustín Charles, que presenta un estudio concienzudo de las obras de ocho compositores españoles de reconocido prestigio: Luis de Pablo, Carmelo Bernaola, Antón García Abril, Tomás Marco, Joan Guinjoan, Josep Soler, Ramón Barce y Cristóbal Halffter. En total se abordan 14 obras que arrojan una síntesis sobre el lenguaje de buena parte de la música española más significativa del siglo XX. Su entorno, delimitado a la Generación del 51, lo hace de obligada consulta para críticos, estudiantes, analistas investigadores, además de ser un trabajo que se enmarca en los nuevos planes de estudios superiores de música. Su redacción, inteligible para cualquier persona con breves conocimientos musicales, lo hace ideal para conocer de cerca sus autores y con ello buena parte del lenguaje de la música española de la segunda mitad de siglo XX. El libro posee además una dilatada bibliografía y un detallado índice onomástico. Está editado por Rivera Editores.

Romanticismo y música instrumental en Valencia (1832-1916)

El presente estudio traza un recorrido, tan profundo como exhaustivo, a través de todas aquellas manifestaciones de música instrumental desarrolladas en Valencia durante el Romanticismo, cubriendo un amplio período de más de ochenta años desde 1832, fecha de inauguración del Teatro Principal, hasta 1916, coincidiendo con el establecimiento de la Orquesta Sinfónica de Valencia. Se incluyen aquí géneros tan dispares como la música de salón, la música de cámara, el sinfonismo bandístico, el concierto solista y, en definitiva, cualquier forma de actividad musical con presencia del elemento instrumental. Avaldo por un riguroso trabajo de archivo, recopilación e interpretación de diversas fuentes hemerográficas, al autor reconstruye el panorama instrumental de la Valencia decimonónica atendiendo, de una parte, a los aspectos histórico-musicales y, de otra, a las implicaciones sociológicas asociadas al fenómeno del concierto como espacio de sociabilidad urbana.

Autor: Manuel Sancho García. Editorial: Institució Alfons el Magnánim (Colección Compendium Musicae, Valencia, 2007). ISBN: 978-84-7822-495-1.

Aminta de Mazzoni por la Real Compañía de Ópera de Cámara

El sello Harmonia Mundi ha lanzado al mercado "Aminta, il rè pastore", ópera seria en tres actos de Antonio Mazzon, con libreto de Metastasio a cargo de la La Real Compañía de Ópera de Cámara, bajo la dirección de Juan Bautista Otero. Se trata el estreno mundial y primera grabación de una ópera de Antonio Mazzoni (1717-1785) en el 250 aniversario de su composición, encargada especialmente por Farinelli y la primer grabación mundial de una ópera del período de Farinelli en España. "Aminta, il rè pastore" es una obra encargada por Farinelli al compositor boloñés Antonio Mazzoni tras el enorme éxito obtenido por sus dos anteriores óperas en Lisboa, "La Clemenza di Tito" y "Antigono". El proyecto Aminta, creado en exclusiva para la 31a. edición del Festival Internacional de Música "Tage-Alter-Musik Herne 2006", forma parte de la serie de programas denominados "Dialogs series", en los cuales la Real Compañía Ópera de Cámara presenta una puesta en escena "concertante" de óperas, serenatas y oratorios, originados en torno a la figura de Farinelli, con la pasión y vivacidad de una producción completamente escenificada.

Cancionero de El Escorial

El sello Openmusic con el patrocinio de la Dirección General de Promoción Cultural de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid ha editado el Cd titulado "Cancionero de El Escorial (Vol. 2). El Marqués de Santillana en la Corte de Alfonso El Magnánimo". Son sus intérpretes el grupo Speculum, Erensto Schmied (flauta), Carlos Mena (contra tenor), Rami Alqhai, Alfredo Barrales, José Manuel Hernández (Vihuela de arco), Juan Carlos de Mulder (Vihuela de mano), David Mayoral (santur & percusion) y como director: Ernesto Schmied. El Cd', de más de 76 minutos de duración cuenta con una cuidad edición que incluye los textos y comentarios es español, inglés y francés, y está distribuido por LR Music.

Novedades en "La Mà de Guido"

El sello discográfico La Mà de Guido incluye entre sus últimas novedades un cd titulado "Constelaciones", que incluye música contemporánea argentina y española para flauta, viola y arpa acargo del Trío Luminar. La obra que de la que el cd toma su título "Constelaciones" está compuesta por Antonio Gómez Schneeklooth, que se presenta en este cd junto a obras de Julio Viera, Vicente Roncero, Jorge Horst, Javier Costa Ciscar y Francisco Kröpfl. Este cd pertenece a la serie "Ars Harmonica", ref. AH188. Otra de las novedades del sello "La Má de Guido" es el cd titulado "L'ull", centrado en la obra del compositor Feliu Gasull con un especial protagonismo de la guitarra. Son intérpretes de este disco el propio Feliu Gasull (guiatarra), Marisa Martins (mezzosoprano), Viqui Romero (voz flamenca), Ginette Decuyper (violín) y Roger Blavia (percusión).