Crítica de discos

Dos orquestaciones de la Iberia de Albéniz

(Por Adolfo del Brezo)

La suite pianística Iberia es, además de una obra tan fascinante como genial, una creación de enorme importancia en la historia de la literatura pianística por lo novedoso de su escritura y por la forma en que Albéniz hace avanzar la técnica del instrumento: el pianismo de Iberia es trascendental al igual que los son los Estudios de Liszt o los Preludios de Debussy. De ahí que la "necesidad" de orquestar la Iberia de Albéniz resulta de alguna manera contradictoria porque por un lado todo se encuentra ya presente en el hallazgo de su escritura pianística, llena de planos sonoros y de un colorido visionario que emana de la audacia con que el compositor de Camprodón aborda el tratamiento del teclado. Pero por otro lado es comprensible que todo ese colorido, los planos sonoros y el relieve que contiene la obra, hagan pensar en la orquesta a aquellos compositores que se dejen seducir por la exuberancia de sensaciones sonoras, evocadoras y descriptivas, presentes en esa genialidad que es Iberia. Francisco Guerrero (1951-1997) sucumbió a la irresistible tentación de orquestar Iberia pero sólo pudo completar los seis números —Corpus Christi en Sevilla, Málaga, El Polo, El Albaicín, Jerez, Almería— que incluye la grabación que el sello Glossa ha editado recientemente, interpretado de forma deslumbrante por la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de José Ramón Encinar, un equipo buen conocedor de la obra de Guerrero, de quien ya habían llevado al disco la integral de su obra orquestal para el sello Col Legno. La orquestación de Guerrero es de una gran modernidad y constituye, más que una orquestación, una auténtica exploración de la sonoridad de Iberia. Guerrero va más allá del mero juego colorístico de una obra que disecciona, deconstruye y vuelve a armar en una creación nueva, refinada y sorprendente, cargada de exuberancia expresiva. La escucha de la magnífica interpretación de orquesta y director, que llega a nuestros oídos en una excepcional toma de sonido, hace pensar que nos hallamos más cerca de una recreación de Guerrero que de una mera orquestación. El virtuosismo pianístico original halla su correspondencia en un virtuosismo orquestal que refleja la multitud de voces internas presentes en la compleja y densa escritura albeniciana, y en ambos casos —original y orquestación— todo está al servicio de la expresión más vehemente y auténtica que une a dos temperamentos desbordantes: Albéniz y Guerrero. El cuadernillo del cd incluye interesantes comentarios en castellano a cargo de Stefano Russomanno.

La orquestación de tres piezas de Iberia —Evocación, Triana, Lavapiés— que realiza Jesús Rueda (Madrid, 1961) es de signo completamente diferente al trabajo realizado por su maestro Francisco Guerrero. De entrada, tal y como explica Luis Suñén en sus comentarios de este Cd editado por Tritó, "la transcripción es para una orquesta de dimensiones reducidas, lo que tiene que ver con la historia de su encargo. (...) Ello supone, necesariamente, un plus de aplicación a la hora de trabajar con timbres y dinámicas, con esos efectos que añaden color y brillantez a la ya de por sí exultante música de Albéniz". La orquestación que hace el madrileño pensando en una orquesta de dimensiones clásicas —y no en un gran conjunto sinfónico— encuentra su reflejo en un trabajo de carácter más intimista y comedido que el de su maestro, en una forma de acercarse a Iberia diametralmente opuesta a la de Guerrero, pero no exenta de interés. La interpretación de la Orquesta de Cadaqués dirigida por Gianandrea Noseda tiende a tempi lentos y a la ausencia de rubato. Este cd ditado por Tritó se inicia con la grabación de los Poèmes d'amour, música incidental de Isaac Albéniz como fondo para la recitación de catorce poemas —aunque el último no lleva música—del poeta simbolista Paul Armand Silvestre (1845-1901), que fue estrenada en su versión traducida al inglés en el Lyric Theatre londinense en 1892. José de Eusebio en sus notas incluidas en el cuadernillo del cd nos indica que la orquestación de esta obra —coincidente con la plantilla disponible en la orquesta del teatro— es para quinteto de cuerda, flauta, oboe, trompa, piano y armonio, que en esta grabación está a cargo del Ensemble Orquesta de Cadaqués bajo la dirección de Vasily Petrenko. La grabación de la parte vocal ha sido realizada sobre la grabación previa de la parte instrumental, en una buena toma de sonido, pero en el caso del poema nº 11, "Cristo y Magdalena" el tempo en exceso rápido de la música obliga a la rapsoda a Isabelle Bres a declamar con cierto apresuramiento su poema. En el cuadernillo encontramos el texto francés original de los poemas, pero no así su traducción al castellano, algo imprescindible en una obra como esta en la que el texto tiene más importancia que una floja música de circunstancias, pálido reflejo de la genialidad de un compositor como Albéniz sujeto a encargos ocasionales como el que dio lugar a estos Poèmes d'amour cuyo rescate posee sin duda bastante más valor musicológico que verdaderamente artístico. La escasa duración de un Cd que no alcanza los 45 minutos de duración es un aspecto que no añade atractivo a esta interesante edición del inquieto sello Tritó.

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