Crítica de DVD
Tosca y Aida en el Japón en 1961
(Por Enid Negrete)
Tosca de Giacomo Puccini, con Renata Tebaldi (Tosca), Gianni Poggi (Cavaradossi), Gian Giacomo Guelfi (Scarpia). Arturo Basile director musical, NHK Symphony Orchestra, Tokio Broadcasting Chorus y NHK Italian chorus. Función en vivo del 22 de octubre de 1961 en el Tokio Bunka Kaikan. 1 DVD, sello VAI, ref.: VAI4416. Distribuidor: LR Music.
Aida de Giusppe Verdi, con Gabriella Tucci (Aida), Mario del Mónaco (Radamés) y Giulietta Simionato (Amneris), Franco Capuana, director musical. NHK Symphony Orchestra, Tokio Broadcasting Chorus y NHK Italian chorus. Función en vivo del 13 de octubre de 1961 en el Tokio Bunka Kaikan. 1 DVD, sello VAI, ref.: VAI4420. Distribuidor: LR Music.
Las grabaciones históricas de puestas en escena de ópera: un viaje a una manera distinta de acercarse a la ópera.
Las representaciones operísticas, como todas las funciones de las artes escénicas, son manifestaciones efímeras que hasta hace muy poco tiempo eran imposibles de registrar. A mediados del siglo XX comenzamos a poder registrar el audio de las funciones y hasta muy entrado el final del siglo no se han podido registrar de una manera fidedigna, visualmente. Extrañamente, en una época en la que se pueden conseguir todo tipo de grabaciones de estudio con excelente calidad, la gente de la ópera busca la grabación de la función en vivo, quizá con la esperanza de encontrar ese milagro del que tanto hemos hablado en este espacio y que define muchas de las características del aficionado ferviente de la ópera. ¿Por qué es importante poder acceder a los registros visuales de la ópera de hace 45 años? Entendiendo que los registros son pocos y que las formas de producción han cambiado tanto, estos documentos se convierten en una puerta hacia un pasado, que aunque no es tan remoto en tiempo, sí lo es en recursos técnicos y perspectivas de la ópera. Tenemos que empezar por convencernos de que estos trabajos reflejan una manera de ver y hacer ópera que está muy lejos de donde se encuentra la ópera de nuestros días.
Podemos pensar por ejemplo que este tipo de grabaciones son una excelente escuela de canto. Porque nos permite ver las tensiones o no tensiones de los intérpretes de la vieja escuela, que sigue la más segura forma de aprendizaje en el trabajo vocal. También es cierto que nos dan una idea de lo que el espectador esperaba de una función de ópera en esos años, y por supuesto de cómo era la actuación y la representación operística respondiendo a cuestiones muy interesantes como ¿qué convenciones se conservaban? o ¿qué parámetros estéticos eran los que regían la estética de ese momento histórico?
Ahora, los amantes de la ópera estamos en una época privilegiada, donde podemos enterarnos no sólo de lo que pasó en la función de anoche, porque en muchos foros de ópera se hacen críticas inmediatas o se cuelgan incluso fragmentos de lo más destacado de las interpretaciones, sino además tenemos acceso a este tipo de grabaciones históricas que nos acercan a las funciones que enloquecieron a nuestros padres o a nuestros fervientes antecesores en esto de la pasión por la ópera.
Estas grabaciones nos permiten ver los errores durante una función, ¿No es gracioso ver a la Tebaldi contando compases para entrar a tiempo? ¿O ver los gestos especialmente extraños con los que Mario del Mónaco acompañaba sus agudos?, claro que sí, tan gracioso como las producciones llenas de errores temporales o las siluetas de unos cantantes que ahora nos parecen tan raras. Pero también estas grabaciones no regalan los grandes momentos de cantantes legendarios que han sido parte de esta historia de la ópera que tanto amamos y de la que tanto queremos seguir aprendiendo en todos los sentidos de la palabra.
Lo efímero, acaso sea siempre lo más difícil de retener, pero vivimos en una época donde incluso somos capaces de retener el efímero pasado. Eso es un privilegio.
