Entrevista al Maestro Giuseppe Mancini

«He vivido de arte, efectivamente,
pero también de amor»

(Por Alicia Perris)

OpusMusica: Maestro, la orquesta del C.I. Padre Soler, integrada por músicos de grado medio que dio su concierto en el Teatro Auditorio de El Escorial, sonaba como una orquesta profesional, ¿cómo lo ha conseguido?

G.M.:El Auditorio es muy bonito, suena muy bien. Y además hay que renunciar a la perfección, más que perseguir esto que es inalcanzable, lo que es importante es hacer vibrar la música dentro de los jóvenes músicos. Eso lo entienden perfectamente, ya que de niños se están convirtiendo en hombres y mujeres y su alma está sufriendo una gran transformación. Hace dos años ganamos un concurso internacional con Beethoven y Mendelssohn. Ellos se identifican más con la música romántica que con Mozart, por ejemplo. Cada uno tiene su misión en la vida y es la vida misma la que se encarga de decirlo. Si el éxito no ha llegado para mí hasta ahora como individuo, tal vez mi tarea sea conseguir que los demás lo tengan.

OpusMusica:  ¿Y cómo transcurre su trabajo con los chicos?

G.M.:Se trata de trabajar con los alumnos hasta que el resultado se parezca lo más posible a una orquesta profesional. Hay bastante sintonía entre ellos y yo y no les dejo pasar ni una. Ellos responden volcándose en cada nota y dando lo mejor de sí.

OpusMusica:  ¿Cómo ve la situación de la música en España?

G.M.:Muy bien, se han construido teatros, auditorios, se compone, yo he estrenado varias obras de jóvenes compositores. Yo he venido a vivir aquí por una historia de amor…A veces pienso qué sería ahora si no hubiese hecho las cosas que he hecho. La vida es muy extraña, como si viviéndola, ella se dibujara a sí misma, como un tren que se construye sus propias vías mientras avanza y uno no entiende el sentido de las cosas hasta que éstas han pasado…

OpusMusica:  ¿Esto que me está contando es influencia del Maestro Celibidache, que tenía una filosofía orientalizante?

G.M.:Veo que se ha leído mi curriculum. Si pregunta a cada uno de los miles de alumnos del maestro lo que le dejó, le dará una respuesta diferente. Celibidache practicaba el zen. Para mí “Celi”- como lo llamaban todos- ha significado la modestia, poner todo en discusión, buscar, buscar, el escrúpulo máximo en encontrar el sentido justo. Necesitas una vida entera para conseguir esa especie de estado de gracia en que la vida fluye, tú no eres más que un trámite, el tallo que hay entre la flor y la tierra. Yo lo conocí al final de su vida.

OpusMusica:  ¿Qué opina de la implicación política del músico en diferentes áreas de la actualidad, como podría ser el caso de Baremboim, de Abbado, de Pollini?

G.M.:Lo de Baremboim me parece del máximo interés. Leí su libro de paradojas, escrito con Edward Said. Baremboim, que es judío, se enfrentó algunas veces al poder del Estado de Israel, cuando preguntó al parlamento israelí dónde estaban las ideas de la constitución del 48. Lo atacaron como a un traidor. Lo mismo le pasó a Zubin Mehta en un ensayo de Richard Strauss. Si existe algo que hemos aprendido es que el amor une. A Baremboim nadie le obligaba a hacer esto. Podría haber seguido con sus éxitos y sin embargo se involucra en un proyecto para hacer algo por los demás.

OpusMusica:  Parece que la 5ta de Chaikovski fue un éxito enorme en la Brucknerhaus de Linz, ¿qué pasó?

G.M.:Sí, un crítico de un periódico la llamó “fulminante”. A mí me gustaría hacer toda la música del mundo y le agregaría el cariño con el que la haría. En una página de música cabe toda la música del mundo, como en una gota de agua cabe toda el agua del océano, porque están hechas de la misma sustancia. En un cuarteto de Mozart están todas las sinfonías de Bruckner.

OpusMusica:  Podría decir, como en Tosca, “vissi d´arte, vissi d´amore”?

G.M.:Mi padre era músico y se dio cuenta de que para aprender música no podría hacerlo con él. Y durante mucho tiempo estuve más cerca de la filosofía que de la música, luego regresé a los veinte años a la música. La filosofía empezó a parecerme como la canción, “parole, parole, parole…”. He vivido de arte, efectivamente, pero también de amor.

OpusMusica:  ¿Dónde le gustaría tocar en Roma, maestro?

G.M.:El espacio más sagrado para mí es el lugar donde escuché a los grandes, Kleiber, Sinopoli, Maazel, Giulini. Iba a ver cómo trabajaban. A los ensayos, pedía permiso para asistir y me dejaban pasar. Estaba en Via de la Conciliazione. Aquella sala ya no existe.

OpusMusica:  ¿Qué papel juegan para Usted los silencios, el silencio?

G.M.:La primera asociación de la palabra silencio es el silencio como marco, que se produce cuando termina la música y si tú consigues que la gente espere para aplaudir, este silencio antes de comenzar y el que viene después, es el silencio más bello, más solemne, más humano, más lleno de significado. Los silencios son cuando quieres llorar, cuando estás hablando de algo y tienes que callarte. Es más fuerte que las palabras. Las palabras expresan conceptos y los silencios sentimientos.

OpusMusica:  ¿Y la voz humana?

G.M.:Es el instrumento más cerca del alma, el que comunica todas las emociones y el que más dentro llevamos.

OpusMusica:  Oliver Sacks opina que cuando imagina música piensa en una Mazurca de Chopin. ¿Y Usted, maestro?

G.M.:Si cierro los ojos imagino el tiempo lento de la 4ta.de Mahler o el adagio del Concierto Emperador de Beethoven.

OpusMusica:  ¿La música es una forma de ganarle tiempo a la muerte?

G.M.:La muerte tal vez no sea tan horrible, acaso sea como un nuevo nacimiento. Pitágoras habla de la música de las esferas, del sonido que hace el universo. Fausto también habla de esto: cuando el sol sale resuena por el universo. Tal vez tenía razón “Celi” cuando preguntaba qué es el tiempo. El tiempo es la condición para que las cosas ocurran. Esa es la respuesta exacta. Yo le conté cosas parecidas a mis alumnos, para que tocaran sin prisas el adagio del "Concierto de Navidad" de Corelli. Y lo entendieron y tocaron el adagio bien.

OpusMusica:  A la gente le gusta que le cuenten historias y a través de ellas se puede enseñar como maestro, o curar, como terapeuta. Es un trabajo de cuidador.

G.M.:Lo que yo creo saber hacer bien es hacer vibrar la música dentro de los chicos de 16, 18 años. Si hemos ganado el concurso, es más que por perseguir la perfección (la música sigue en pie aunque haya una nota equivocada), es porque ocurre algo y si ocurre algo, está bien.

OpusMusica:  ¿Qué quiere decir?

G.M.:Si yo me vuelco totalmente en algo y consigo que esto les llegue, ellos me responden como solamente una joven orquesta sabe hacerlo, con un entusiasmo que solamente una joven orquesta puede tener. Se establecen contactos muy profundos entre nosotros, algo como una identificación: ellos son mi orquesta, es decir, mi propia voz, mi misma alma…y yo los quiero. Si has dado algo a alguien, esto te vuelve a ti, como un fruto inesperado…

OpusMusica:  La próxima vez hablaremos de Italia, vero?

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Han quedado muchas ideas, muchos sentimientos fuera de la entrevista, porque no se puede, no se debe consignar todo. Hay cosas que nos gustaría que no se hicieran públicas aunque las digamos y otras que no acertamos a expresar, que quedan en algún lugar del cosmos, esperando la próxima vez.

Compartir una charla con  Giuseppe Mancini puede resultar una experiencia mística, es posible que entrevistarse con él y con sus alumnos músicos (porque han estando aquí, in absentia, acompañándolo) cambie el colorido de un día melancólico de la primavera madrileña.

Tiene muchos proyectos, como preparar una orquesta con músicos de grado superior, seguir tocando, componiendo. Vivir y compartir y dar, que es lo suyo. En uno de sus los videos de sus conciertos, su joven orquesta tocó bajo un lema en latín que invadía y perfumaba la sala: “el hombre es algo muy importante para el hombre”.

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