Una pletórica XV Edición  de Música Antigua de Aranjuez

(Por Alicia Perris)

El 15 de abril se presentó a los medios, arropada por autoridades del Patrimonio Nacional, de la Comunidad de Madrid y Aranjuez, la programación de una nueva edición de conciertos a la antigua usanza, durante mayo y junio, siguiendo el modelo de las “performances” que el famoso castrato Farinelli organizaba en su día para los reyes.

Instrumentos de época, como sacabuches, chirimías y cornetas, lugares maravillosos, paseos y jardines para partituras de Boccherini, Haendel, Hasse, Porpora, Haydn entre otros, en la ciudad declarada Patrimonio de la humanidad por la UNESCO. También una propuesta llamativa y apropiada para conmemorar los 250 años de la muerte de la reina Bárbara de Braganza, melómana ella misma, alumna de Scarlatti, enterrada en el monasterio de las Salesas de Madrid, donde, en su honor, se escuchará el “Requiem” de José de Nebra (1758). Cantantes de relieve como Marta Almajano o Angelo Manzotti, estarán acompañados de grupos musicales y actores volcados en un proyecto coral que enorgullece a los ciudadanos de la ciudad de Aranjuez y a los vecinos y visitantes de Madrid.

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Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor

El objeto de estos premios es reconocer la creciente y sólida actividad, tanto de ópera como de zarzuela, que actualmente se desarrolla en nuestro país, mediante el establecimiento, concesión y entrega anual de unos premios relacionados con el ámbito de la lírica y cuya denominación será “Premios Líricos Teatro Campoamor”, y que ahora se consolida en su tercera edición. El jurado constituido por destacadas personalidades de la crítica especializada ha acordado otorgar los Premios Líricos Teatro Campoamor 2008 en las siguientes categorías: Dirección musical: Antonio Florio, por “L´Ottavia restituita al trono” de D. Scarlatti. Producción de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC). Teatro Victoria Eugenia, Quincena Musical de San Sebastián. Agosto 2007. Dirección de escena: Giancarlo del Monaco, por “Cavalleria Rusticana” de P. Mascagni e “I Pagliacci” de R. Leoncavallo. Producción del Teatro Real. Teatro Real, Madrid. Febrero 2007. Mejor nueva producción: Palau de Les Arts de Valencia por la nueva tetralogía de R. Wagner, de la cual se ha representado “El oro del Rhin” y “La Valquiria” con la dirección de escena de La Fura des Baus (Carlos Padrissa). Palau de Les Arts Reina Sofía, Valencia. Abril 2007. Cantante masculino de ópera: Carlos Chausson, por Ferramondo en “Il burbero di buon cuore” de V. Martín y Soler. Coproducción del Teatro Real y el Gran Teatro del Liceu en colaboración con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturale (SECC) y con la Fundación Autor. Teatro Real, Madrid. Noviembre 2007. Cantante femenina de ópera: Natalie Dessay, por Manon en “Manon” de J. Massenet. Producción de la English National Opera de Londres. Gran Teatro del Liceo, Barcelona. Junio 2007. Cantante revelación: Gabriel Bermúdez, por Orestes en “Iphigénie en Tauride” de C. W. Gluck. Producción de la Ópera de Oviedo. Teatro Campoamor, Oviedo. Diciembre 2007. Cantante de zarzuela: Nancy Fabiola Herrera, por la Bruja en “La Bruja” de R. Chapí. Producción del Teatro de la Zarzuela. Teatro de la Zarzuela, Madrid. Diciembre 2007. Actriz o actor de zarzuela: Enrique del Portal, por Don Generoso en “La rosa del azafrán” de J. Guerrero. Producción de Uranzu Producciones. Palacio Euskalduna, Bilbao. Agosto 2007. Premio especial a toda una carrera: Teresa Berganza. Institución o persona que haya contribuido muy significativamente al mundo de la Lírica: Orfeón Donostiarra. Premio Especial del Jurado In Memoriam: A Luis Gracia Iberni, por su especial aportación al mundo de la ópera y la zarzuela desde la investigación musicológica, la crítica musical, la docencia y la organización e impulso de actividades líricas. En la ceremonia de entrega los premiados recibirán junto con el galardón, una estatuilla en bronce de “La Gitana de Paris” de Sebastián Miranda, un premio de 12.000 €, en el transcurso de una gala-concierto que se celebrará en el Teatro Campoamor de Oviedo a finales del próximo mes de agosto de 2008.

Temporada CDMC 2007-08: Mayo 2008

El penúltimo mes de la actual temporada de conciertos del CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea) en el Auditorio 400 del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) nos ofrece un crisol de nacionalidades que resume el espíritu de toda la programación del centro. El mes comienza el lunes 5 de mayo con el conjunto EQUINOXE, formado para la ocasión por cuatro solistas extraordinarios: la flautista francesa Cécile Daroux, la mezzosoprano griega Angelica Cathariou, su compatriota el pianista Dimitri Vassilakis y Daniel Ciampolini, ambos salidos del espectro del Ensemble Intercontemporain. Bajo el lema "Música del Mediterráneo", su programa contiene obras ya estrenadas de De Pablo, Halffter, Panisello, Torre, Berio y tres estrenos mundiales de Amaral, Xenakis y Agobet. La siguiente cita, el 12 de mayo, nos traslada de las tibias aguas del Mediterráneo a los Países Bajos de la mano de Nieuw Ensemble Amsterdam, grupo con una estructura instrumental única: combina instrumentos clásicos de cuerda, viento y percusión con mandolinas, guitarras o arpas. La falta de partituras para este tipo de formación hace que su repertorio sea muy especial como el que presentarán en Madrid dirigidos por Ed Spaanjard y con Romain Bischoff (director de otro invitado de la temporada, el Nederlands Vocaal Laboratorium) como barítono. Para el 19 de mayo tenemos una de las grandes atracciones musicales del año: los americanos Kronos Quartet, uno de los conjuntos más importantes y famosos desde su creación hace ya treinta años. Su objetivo de expandir los límites típicos del cuarteto de cuerda les han convertido en una influencia indiscutible que seguro repetirá el éxito conseguido en el Auditorio 400 hace dos años. La programación mensual se cierra el día 26 con la tercera aparición del Ensemble Residencias, nacido de la unión de los grupos españoles Trío Arbós y Neopercusión reunidos en la plataforma del mismo nombre. Para el proyecto se elige un compositor residente que estrena un encargo realizado por el centro para la ocasión. En la cita de mayo el compositor será Oliver Rappoport y su nueva creación compartirá cartel con dos estrenos mundiales de dos grandes compositores españoles: José Manuel Sánchez Verdú y José Manuel López López, actual director artístico del Auditorio Nacional.

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II Festival América-España

El próximo mes de junio (del 19 al 30) se celebra el II Festival América-España: un festival de la Orquesta y Coro Nacionales de España dedicado a conocer y difundir la música española e iberoamericana a través de la recuperación de nuestro patrimonio menos frecuente, el repaso del repertorio y la atención por las más recientes creaciones. Conciertos sinfónicos, corales y de cámara, conferencias y coloquios constituyen el programa de este segundo Festival, que presenta dos estrenos mundiales y muchas otras interesantes partituras de España y de América desde el Renacimiento hasta hoy, un homenaje a Sarasate en el centenario de su muerte, un nuevo Encuentro Iberoamericano sobre Paisajes Sonoros - entorno al agua este año-, y un ciclo de conferencias y conciertos dedicados al Barroco en América.

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Exposición “Del Lienzo a la Escena” de Gilles Aillaud

(Por Alicia Perris)

En la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle Inclán (Madrid), se ha inaugurado el 15 de abril una muestra vinculada al mundo del teatro y de la ópera, que permanece abierta hasta el 11 de mayo. Aillaud, que había nacido en París en 1928, falleció en 2005 y “no fue sólo un escenógrafo, sino un creador de ilusiones, un artista que supo destilar el misterio de la realidad e intentó reproducirlo en el espacio que encierran sus cuadros o en la jaula abierta del escenario teatral, expresó el comisario de la exposición” (Giorgio Ursini Ursic). Entre sus grandes creaciones, “Idomeneo”, de Mozart, “La espera” y “Pierrot Lunaire” de Arnold Schönberg, el “Don Carlos” de Verdi o “El retorno de Ulises a la patria”, de Monteverdi. Una muestra sugerente, indispensable, llena de vitalidad y de color.

"Al Ayre Español" lleva Amadigi di Gaula a los Campos Elíseos

El día 28 de mayo, Eduardo López Banzo y "Al Ayre Español" actuarán en el Teatro de los Campos Elíseos de París con la ópera de Handel, Amadigi di Gaula. Los papeles serán protagonizados por importantes figuras de la lírica nacional e internacional como el contratenor americano Lawrence Zazzo en el papel principal, el de Amadigi; la soprano española María Espada será Oriana; la soprano israelí Sharon Rostorf-Zamir interpretará a Dardano y, por último, la mezzosoprano sueca Ann Hallenberg será Melissa. Es la segunda ocasión en la que la orquesta interpreta en este teatro parisino una opera de Handel ya que el año pasado fue Rodrigo la protagonista. Amadigi di Gaula obtuvo en su época un éxito importante y se repuso en varias ocasiones en vida de Handel. El compositor la escribió en un momento importante de su carrera, recién llegado a Londres, y contó con el patronazgo del Duque de Burlington. Amadigi di Gaula es precisamente la ópera de Handel que en estos momentos está proporcionando a la orquesta aragonesa grandes satisfacciones ya que el último CD sacado al mercado por la agrupación ha obtenido excelentes críticas en la prensa especializada. Esta grabación ha supuesto para Al Ayre Español su primera gran obra de repertorio dieciochesco europeo para una casa discográfica de difusión internacional como Ambroisie/Naïve y la primera ópera de Handel grabada por una agrupación barroca española.

Ópera para niños: La Cenicienta de Pauline Viardot en Salamanca y Vigo

"La Cenicienta", opereta de cámara en tres actos compuesta por Pauline Viardot García (1821-1910), para siete voces con acompañamiento original de piano, se presenta los días 6 y 7 de mayo en el Teatro Liceo de Salamanca, dentro de la programación de Conciertos didácticos del IME (Instituto Municipal de Educación), y los días 23 y 24 de mayo en Vigo, dentro de la programación de los Amigos de la Ópera de Vigo ("Ópera en familia"), en una producción a cargo de la compañía Musicrearte. "La Cenicienta" (en el original francés "Cendrillon") es una opereta que pertenece al género de cámara por sus reducidas dimensiones, tanto por su duración de una hora escasa, como por estar originalmente compuesta para piano en lugar de la habitual orquesta. Su estreno tuvo lugar en París, el 23 de abril de 1904. Con letra y música de Pauline Viardot García, desarrolla en tres actos el famoso cuento infantil de "La Cenicienta", siguiendo fielmente el clásico francés de Perrault y es más que probable que la Viardot al componerla tuviera en mente la famosa ópera de Rossini "La Cenerentola", con la que ella había triunfado en su etapa de cantante.

El Ballet Nacional de Cuba estrena un ballet con música de Joaquín Rodrigo

El 4 de junio, en la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, tiene lugar el estreno del ballet Serenata Goyesca, que tiene como base musical la versión íntegra del Concierto Serenata para arpa y orquesta del maestro Joaquín Rodrigo. El estreno se realiza por el Ballet Nacional de Cuba, en el marco del 20º Festival La Huella de España, que anualmente se realiza en la capital cubana. La coreografía pertenece a la gran bailarina y coreógrafa Alicia Alonso, y es un divertimento con aires hispanos que muestra ciertos caracteres visuales a la manera de Francisco de Goya. La obra cuenta con hermosos diseños de escenografía y vestuario, creados especialmente para la ocasión. Posteriormente, el ballet Serenata Goyesca tendrá su reposición durante el Festival Internacional de Ballet de La Habana, que se celebrará a partir del 28 de octubre. El Ballet Nacional de Cuba se presenta en varias ciudades españolas del 14 al 30 de mayo y su directora general, Alicia Alonso, espera que Serenata Goyesca pueda tener su estreno en la Península para esas fechas.

Zarzuela: Ciclo de conferencias en Caixaforum

Entre el 28 de mayo y el 25 de junio tiene lugar en el nuevo Centro Social y Cultural que La Caixa ha abierto en Madrid recientemente –Caixaforum, Madrid-, un Ciclo de Conferencias dedicadas a la zarzuela. En cinco sesiones (cada miércoles a las 17 horas) se abordará la historia del género desde sus inicios, recordando la época de Barbieri y el nacimiento del Teatro de la Zarzuela, sin olvidar el género chico, la zarzuela autonómica e hispanoamericana, las grandes obras del siglo XX, y la situación actual del género. Coordina y realiza el ciclo el crítico musical Alberto González Lapuente. La información detallada puede verse a través de la página web de la entidad catalana.

Proyecto Atlántida

Con la firma en Asunción (Paraguay) del primero de los convenios de colaboración, se pone en marcha en abril de 2008 el proyecto Atlántida, que tiene como objetivo la cooperación entre España e Iberoamérica a través de la creación de una comunidad en red vinculada al ámbito musical. Para ello se implantará en instituciones de diferentes países de América Latina la herramienta informática de educación musical virtual Magíster Musicae desarrollada por la Fundación Albéniz que contiene más de 3.000 horas de clases magistrales de los mejores maestros de música del mundo. En una primera fase, el proyecto Atlántida se va a desarrollar en Paraguay, Perú, Bolivia, Venezuela, Ecuador, Chile y Argentina, para extenderse en una segunda fase al resto de países latinoamericanos. Magistermusicae.com, escuela virtual de música única en su género, es un proyecto de tecnología aplicada a la educación y la cultura que la Fundación Albéniz ha desarrollado desde hace siete años con una inversión de más de ocho millones de euros. Su objetivo es poner al alcance de las entidades educativas musicales clases dadas por los grandes maestros de la música del momento con sistemas de clasificación y acceso, con alta calidad de audio y video, empleando las más modernas herramientas de internet. El catálogo de MagisterMusicae comprende 3.000 horas de enseñanza virtual de primer nivel grabadas a lo largo de diez años, un “claustro virtual” de más de doscientos maestros, 80.000 videoclips, clasificados según el concepto, así como una búsqueda avanzada con seis criterios simultáneos. Esta escuela virtual, que no tiene precedentes, tanto por el nivel de su profesorado como por el volumen de sus contenidos, permite asomarse a la clase de maestros como Andras Schiff, Zakhar Bron, Teresa Berganza,  Natalia Gutman, Lorin Maazel, Vitaly Margulis, Vladimir  Ashkenazy. MagisterMusicae.com es asimismo el resultado final del proyecto Harmos financiado por la Unión Europea, en el que han participado ocho escuelas de las más prestigiadas de Europa, como el Royal College de Londres, la Musikhochschule de Stuttgart, la Academia Lituana de Música de Vilna, entre otros, y tres socios tecnológicos, todos ellos bajo la  coordinación de la Fundación Albéniz.

El museo sonoro

(Por Hertha Gallego de Torres)

El Marco de Vigo es un museo de arte contemporáneo que siempre entran ganas de visitar. A su atractiva oferta artística ha unido el mes de abril, como ha hecho en otras ocasiones, unas jornadas sobre John Cage y sus contemporáneos, en las que profesores y alumnos del Conservatorio de la ciudad gallega, han interpretado obras de los grandes “enfants terribles” de la música experimental. “¡Al diablo con la cultura!” Ese era el título que más me atrajo de la biblioteca de mi padre a los veinte años, aunque claro, luego tuviese la impresión de que me daban gato por liebre cuando empecé a leerlo y Herbert Read hablaba de “epifenómeno”, “implícito” y “oligárquico”. Efectivamente, a la cultura hay que despojarla un tanto de su carácter sacral y acercarse a ella sin prejuicios. Los clásicos son menos clásicos de los que los hacemos con tanta nota a pie de página…Es el momento de disipar complejos y reparos, de abrir la mente  a un más allá de evocación sonora, ya que el arte no es, ha sido nunca, una cuestión de compartimentos estancos, sino más bien de vasos comunicantes, por donde fluye la música, la literatura, la arquitectura, el ballet…todas las expresiones de la creatividad humana. El mes de abril (el mes más cruel) en el que también hemos escuchado a Massari Spiritini, Adolfo Núñez o Gustavo Trujillo en Madrid (piano y electroacústica) ha proporcionado un buen momento para recordarlo.

Ópera de cine

Durante el año 2008 Yelmo Cines tiene el placer de poder ofrecer a los amantes de la ópera la retransmisión en directo de grandes óperas como "El Barbero de Sevilla", "Orfeo" y "Sansón y Dalila" entre otras. Las retransmisiones se realizarán en directo, en alta definición, y con sonido digital. La calidad de la retransmisión por lo tanto, hará de este evento en cines, una experiencia cultural de primer orden. El 19 de mayo hay una cita pendiente con la ópera "Orfeo" en directo desde el el Teatro Real de Madrid. Los seguidores de la ópera ya pueden conseguir entradas para disfrutar, en pantalla gigante y con toda la espectacularidad de imagen y sonido que ofrecen los cines Yelmo, de los espectáculos que se emitirán en directo desde los teatros más emblemáticos de Europa. Una oportunidad única para ser testigo de esta experiencia cultural, que se retransmitirá vía satélite a doce salas del Circuito Yelmo Cines en toda la península y Canarias.

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Laura Lavilla y Javier Tomé, ganadores del Sanmilírico 2008

En la noche del sábado 12 de Abril de 2008, tras la celebración de la fase final del II Concurso Nacional de Zarzuela de San Miguel de Salinas, que organiza la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de San Miguel de Salinas, eran conocidos los ganadores del mismo. En el apartado de voces masculinas, el primer premio fue a manos del tenor valenciano Javier Tomé Fernández y en femeninas para la soprano madrileña Laura Lavilla. Los segundos premios fueron para el tenor alicantino José Aparicio y la soprano barcelonesa Mireia Dolç. Tras la final del II Concurso Nacional de Zarzuela - Sanmilírico 2008, que tuvo lugar en el Auditorio de la Casa de Cultura de San Miguel de Salinas, tuvo lugar el fallo del jurado, que en esta edición estuvo compuesto por Enriqueta Tarrés, Pilar Páez y Ascensión M. Perona. El Sanmilírico 2008 ha coincidido con la producción de la Zarzuela "La Dolorosa" del Maestro José Serrano, que fue puesta en escena a cargo del Grupo Lírico Torrevieja, la Escuela de Teatro de Torrevieja y la Coral Alcores de San Miguel, bajo la dirección escénica de Raúl Ferrández y musical de Pilar Páez. El Festival Sanmilírico concluyó, con la intervención de los ganadores del año pasado, la soprano Yolanda Marín y el bajo David Sánchez, clausurando la Coral Alcores de San Miguel de Salinas bajo la dirección de Aurelio Martínez.