Crítica de discos

Piano y pianistas

(Por Adolfo del Brezo)

Al igual que en la anterior entrega de "Piano y pianistas", comenzamos esta reseña dedicada a novedades discográficas relacionadas con el piano, con el compositor romántico con el que este intrumento alcanzó las más altas cotas de virtuosismo imaginable en su época, Franz Liszt. El primer cd que comentamos presenta la grabación en vivo de un recital pianístico de Daniel Baremboim en el Teatro alla Scala de Milán el 28 de mayo de 2007, sin duda un documento sonoro único del primer recital instrumental grabado en este teatro. Con la elección del repertorio interpretado en este concierto Baremboim rinde un homenaje a Italia, país con el que guardan una estrecha relación las obras de Liszt interpretadas: los Tres Sonetos de Petrarca, San Francisco de Asís predicando a los pájaros, Après une lecture du Dante (Fantasía quasi sonata) y tres transcripciones o paráfrasis de concierto de Verdi, las pertenecientes a sus óperas Aida, Il trovatore y Rigoletto. La forma de abordar el piano de Daniel Baremboim es eminentemente orquestal, su sentido del color trasciende los límites del instrumento, del que consigue extraer unos planos sonoros de gran relieve. Resulta evidente que nos hallamos no sólo ante un pianista influenciado por su faceta de director de orquesta, sino ante un músico integral que cuando se sienta al piano es capaz de ir más allá en cuanto a la intención sonora que la gran mayoría de sus colegas. Baremboim muestra en este soberbio recital lisztiano un sentido deslumbrante del color, una pasmosa imaginación sonora, un sentido único del cantabile y una creación de planos sonoros de un relieve portentoso. Sus versiones resaltan el aspecto más moderno de la música de un Liszt que en sus manos mira a la música de Wagner y al siglo XX. Ocasionales durezas y algún pasaje no demasiado limpio en la Sonata Dante son comprensibles en la ejecución en vivo de un recital de la dificultad del planteado por Baremboim y se compensan con algunos pasajes cuya belleza sonora es casi milagrosa. La grabación incluye los aplausos del público y la presentación ofrece las notas en español.

Y del maestro Daniel Baremboim pasamos a uno de sus discípulos más avezados, Javier Perianes, pianista onubense mimado por la crítica española, de quien en esta revista ya se han comentado anteriores trabajos discográficos, como el dedicado a la Música Callada de Mompou o su recital en el Festival de Granada. En este su segundo cd para el sello Harmonia Mundi, Perianes se atreve nada menos que con la música pianística de Franz Schubert, interpretando los Cuatro Impromptus D. 899, el Allegretto D. 915 y las Tres Klavierstücke D. 946. El acercamiento de Javier Perianes al piano de Schubert incide en el logro de un sonido bello que sin duda consigue, pero con el peligro de su tendencia a caer en cierto preciosismo instrumental ajeno al dramatismo presente en la música de Schubert. Escuchando esta grabación parece que Javier Perianes entendiera la música de Schubert sin conflicto. En las piezas D. 946 el pianista onubense parece acercarse al abismo presente en la música de Schubert pero sin asomarse a él, quedándose a una distancia segura del abismo. Su interpretación de Schubert es claramente superior en las partes líricas que en aquellas dramáticas en la que se echa de menos una mayor implicación emocional. Encontramos pasajes de un sonido cristalino muy bello, excelentemente conseguidos y realizados dentro de una versiones que parecen buscar más el equilibro clásico de Schubert que su aspecto romántico. También en el Impromptu D. 899 nº 4 se echa en falta un mayor dramatismo en la sección central, ausencia compensada por un toque perlado de gran calidad. Un logro es el Impromptu D. 899 nº 3, de interpretación poética de gran delizadeza, en el que Perianes logra un ambiente recogido gracias a su exquisito control de la dinámica piano, quedándose algo corto en las dinámicas forte. Un concepto sin duda arriesgado el de Javier Perianes en este cd que incluye comentarios en español y que cuenta con una competencia discográfica apabullante, pero que será del agrado de aquellos que compartan el concepto schubertiano, muy lírico y poético, de este joven pianista.

Los dos restantes cds comentados en esta reseña pertenecen ambos al sello Columna Música. En el primero de ellos el pianista Miquel Farré interpreta los tres Intermezzi op. 117, las ocho Klavierstücke op. 76 y las siete Fantasies op. 116 de Johannes Brahms. Interpretaciones muy valiosas, interesantes y meritorias las que hace Farré de estas obras pertenecientes al gran repertorio pianístico. Su sonido posee el color y la apropiada densidad brahmsiana, pero lamentablemente el buen hacer del pianista se ve lastrado por un instrumento deficientemente afinado y una grabación que no está a la altura de la importancia de este repertorio. La toma de sonido es mate, opaca, falta de brillo y el piano suena distante en esta grabación subvencionada por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, institución que desarrrolla una labor especialmente activa en la subvención de grabaciones de música clásica.

El cd titulado Spanish Piano sin embargo, pese a estar grabado en idéntico piano y por el mismo técnico de sonido que el anterior, ofrece una excelente toma de sonido que pone de relieve el nervio, garra, claridad expositiva y aliento poético de la pianista japonesa Yoko Suzuki en sus excelentes interpretaciones de las obras pianísticas de Enrique Granados, Isaac Albéniz, Federico Mompou, Xavier Montsalvatge y Manuel de Falla. El cd cuenta con notas al programa en español, inglés y japonés, en lo que parece un producto destinado a su comercialización en Japón, pero que por su altísima calidad interpretativa merece la pena ser conocido por todos aquellos melómanos interesados en la obra pianística de los compositores españoles de finales del siglo XIX o principios del siglo XX, como es el caso de Xavier Montsalvatge, de quien Yoko Suzuki nos ofrece una brillante interpretación de su Sonatine pour Ivette en tres movimientos. Del resto de composiciones incluidas en el cd destaca un Allegro de concierto de Granados de interpretación tan vistuosa como apasionada, buena muestra del dominio del teclado y de la perfecta identificación de Yoko Suzuki con el repertorio pianístico español.

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