Entrevista a Javier Jacinto

(Por Hertha Gallego de Torres)

A pesar de su juventud, Javier Jacinto (Guipúzcoa, 1968) es uno de los compositores españoles que se consolida como un valor seguro para los amantes de la buena música. Autor de una ya extensa obra, que incluye obras de cámara, sinfónicas, corales y ópera siempre originales y de calidad, y practicante de un sano eclecticismo, entre la tradición y la vanguardia, nos hemos acercado a saludar a un músico tan modesto como reflexivo, igual de interesante que de sobra conocido por todos aquellos que saludan lo bien hecho..

Entrevista al Maestro Giuseppe Mancini

(Por Alicia Perris)

El director de orquesta Giuseppe Mancini nació en Roma, donde estudió violín, piano y órgano en la Academia Santa Cecilia, así como Filosofía y Letras en la Universidad de Roma. Recibió su formación orquestal en Italia, Hungría y Alemania y entre sus maestros figuran Franco Ferrara, Bruno Aprea, Zoltàn Peskó y Sergiu Celibidache, entre otros. Vive desde 1990 en España, dedicándose tanto a la enseñanza como a la actividad profesional. Habituado a trabajar con músicos muy jóvenes, ha obtenido muchos premios internacionales y nacionales dirigiendo orquestas de jóvenes..

(Por Alicia Perris)

Tamerlano, de Händel, es una ópera en tres actos, estrenada en Londres en 1724, con un argumento que se acerca a los gustos de la época. Los personajes y la trama son ya conocidos del público madrileño que asistió a la anterior puesta de Bajazet. La acción se desarrolla en Prusa, capital de la Bitinia, la primera ciudad ocupada por Tamerlano después de haber derrotado a los turcos. Una vez más el exotismo está servido, como a menudo ocurre en el mundo de la ópera.Händel compuso la primera versión de esta ópera en solo tres semanas y será el famoso tenor Borosini el encargado de defender el rol de Bajazet.

Entrevista a Esther Sestelo

Durante el acto de entrega del VII Premio Iberoamericano de Música Tomás Luis de Victoria 2006 al compositor Antón García Abril (Teruel, 1933), que tuvo lugar en octubre de 2007, se obsequió al público asistente con un Cd y un libro. El Cd, interpretado por el García Abril Quartett con la colaboración de la pianista Paula Coronas, incluye las obras "Cuarteto para el nuevo milenio" y el "Quinteto para cuerda y piano, Alba de los caminos". El libro, titulado "Antón García Abril. El camino de un humanista en la vanguardia", ha sido escrito por la Dra. Esther Sestelo. Ofrecemos a los lectores de OpusMusica una reseña del Cd y esta entrevista con la Dra. Esther Setelo en la que comenta los aspectos más relevantes de esta publicación..

(Por Antonio José López Domínguez)

Considerado uno de los mejores pianistas de la actualidad, Maurizio Pollini (Milán, 1942) se presentó el pasado 15 de Abril en el XIII Ciclo de Grandes Intérpretes ante un público totalmente entregado que abarrotó el Auditorio Nacional de Madrid. Pollini es un mito viviente del piano. Un pianista dotado de una técnica magistral que le facilita el acceso a cualquier tipo de repertorio.

Disco del mes

(Por Antonio José López Domínguez)

Un lujoso libro y dos CD´s condensan la impactante nueva apuesta de Jordi Savall. Un ambicioso proyecto que se inspira en la figura de Francisco Javier (1506-1552), uno de los fundadores de la Compañía de Jesús, y los viajes que por el Oriente realizara. Un verdadero apóstol de su fe que, en menos de doce años, y a pesar de los escasos medios de su tiempo, recorrió más de 100.000 kilómetros, ayudado solamente por la fuerza de sus creencias y afrontando valientemente las situaciones más peligrosas, y sentó los cimientos de nuevas comunidades cristianas. La Ruta de Oriente supone la celebración del quinto centenario del nacimiento del religioso a través de un viaje discográfico que, en términos de variedad y amplitud de horizontes musicales, no tiene parangón

(Por Adolfo del Brezo)

Al igual que en la anterior entrega de "Piano y pianistas", comenzamos esta reseña dedicada a novedades discográficas relacionadas con el piano, con el compositor romántico con el que este intrumento alcanzó las más altas cotas de virtuosismo imaginable en su época, Franz Liszt. El primer cd que comentamos presenta la grabación en vivo de un recital pianístico de Daniel Baremboim en el Teatro alla Scala de Milán el 28 de mayo de 2007, sin duda un documento sonoro único del primer recital instrumental grabado en este teatro.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

Desde el sur, el cuarteto de Guillermo McGuill se presenta como una de las propuestas más interesantes de este año. Y por otra parte un quinteto, el de Kenny Dirham, en una edición con dos de sus mejores grabaciones..

OpusMusica Niños

(Por Hertha Gallego de Torres)

Vivimos un tiempo acelerado, en el que las antiguas costumbres y saberes se están perdiendo muy rápido. Sin embargo, y a diferencia de siglos pasados, nunca hemos dedicado como en nuestros días, tanta observación, tal escrutinio con ojos inquietos a los niños, y aunque por una parte madres y padres estemos más ocupados que nunca, invertimos horas y horas paradójicamente en el “desarrollo psicomotriz” de la población infantil. ¿Qué cómo lo hacemos? Eso es un enigma que tratan de resolver los sociólogos. Pero buena prueba de ello es que surgen por doquier libros y manuales que compilan la sabiduría antigua, y, entre otras, las viejas canciones infantiles  a punto de desaparecer, emulando lo que hicieron Bartók y Kodály en su día con el folklore de sus países.

(Por Enid Negrete)

Las representaciones operísticas, como todas las funciones de las artes escénicas, son manifestaciones efímeras que hasta hace muy poco tiempo eran imposibles de registrar. A mediados del siglo XX comenzamos a poder registrar el audio de las funciones y hasta muy entrado el final del siglo no se han podido registrar de una manera fidedigna, visualmente. Extrañamente, en una época en la que se pueden conseguir todo tipo de grabaciones de estudio con excelente calidad, la gente de la ópera busca la grabación de la función en vivo, quizá con la esperanza de  encontrar ese milagro del que tanto hemos hablado en este espacio y que define muchas de las características del aficionado ferviente de la ópera.

(Por Aurelio Viribay)

Empezamos este repaso por algunas de las últimas novedades bibliográficas relacionadas con la ópera, con un libro de precio muy asequible, "Breve historia de la ópera", publicado en edición de bolsillo por Alianza Editorial. En sus más de cuatrocientas páginas, Jesús Trujillo Sevilla hace un repaso por la historia de la ópera desde la Florencia del año 1.600 y sus antecedentes hasta nuestros días. La principal virtud de este estudio es su concisión, la capacidad de síntesis lograda por el autor en un texto relativamente breve en relación a la magnitud del tema abordado. .

(Por Enid Negrete)

En casi todos los foros de ópera la gente se queja amargamente del trabajo de los directores de escena. Debo decir que en algunos casos con sobrada razón y en otros no tanto. Pero en realidad muy pocos entienden la dificultad del trabajo del director de escena cuando se trata de la ópera, así como de la enorme diferencia que hay entre trabajar en el teatro de texto, o incluso en el teatro musical y trabajar en la ópera.

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

De Madrid a París es una revista de las llamadas de actualidad que, con un entramado argumental muy simple, da ocasión a los autores de incluir una serie de números simpáticos, humorísticos, agradables y de previsible buen efecto. Está basada en otra revista De Madrid a Barcelona, de los mismos músicos, con texto de Eloy Perillán y Buxó que se había estrenado el 10 de febrero de 1888 en el Teatro Principal de Barcelona y cuyo argumento se reducía a la presentación, por parte de cada una de las ciudades, de sus principales barrios. En una práctica no infrecuente en la época ni alejada de polémica, algunas escenas de esta primera obra pasaron, con más o menos modificaciones, a De Madrid a París. .

Música y Filatelia

(Por Juan Franco Crespo)

Los Wesley fueron una influyente familia inglesa en donde destacaron líderes religiosos, escritores y músicos. John fundó el metodismo, pero su creencia en el poder liberador de la música le llevó a realizar una serie de materiales recopilatorios de melodías e himnos (1737. 1742, 1761, 1780). Adaptó  canciones populares y operísticas que acabaron asegurando, en su tiempo, una poderosa superioridad del canto congregacional de su recién fundada corriente religiosa.

(Por José Prieto Marugán)

El personaje que la historia de la música conoce como Pablo Sarasate, uno de los más grandes violinistas occidentales, virtuoso extraordinario, compositor de relevancia para su instrumento y dinamizador de la vida musical de Pamplona, nació en esa ciudad, el 10 de marzo de 1844 y fue bautizado como Martín Melitón. Era hijo de Miguel Sarasate y de Francisca Javiera Navascués. Su padre, músico militar del que recibió las primeras lecciones, fue trasladado a Valladolid, Santiago de Compostela y La Coruña, donde el niño tuvo como profesor a Blas Álvarez, concertino de la Orquesta del Teatro Principal.