Medicina del Canto

"Medicina del Cant" es un libro dirigido y coordinado por Josep Rumbau Serra, ex-Jefe del Servicio Médico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Este libro, que cuenta con la particularidad de que se puede descargar de la red de forma gratuita (en dos idomas, catalán y castellano), está prologado por el tenor Josep Carreras y cuenta con la participación de un amplio equipo de autores especialistas en temas médicos relacionados con la práctica del canto. Los temas que se abordan en esta publicación van desde la anatomía de la voz y la fisiología del canto, hasta el "trac" o miedo escénico, pasando por todos aquellos temas relacionados con las patologías del canto y su tratamiento. Se trata de un libro ineludible para todos aquellos profesionales relacionados con el canto o interesados en el tema.

El sonido más bello después del silencio

En 1969, el productor musical Manfred Eicher fundó en Munich un sello discográfico que recibió el nombre de Edition of Contemporary Music. Su primer disco fue Free At Last, del pianista norteamericano Mal Waldron. Más de mil álbumes después (y tras éxitos tan espectaculares como Köln Concert de Keith Jarret u Officium de Jan Garbarek y el Hilliard Ensemble), ECM se ha convertido en un modelo de integridad e independencia cuyas esmeradas grabaciones de música improvisada o anotada han fijado un nuevo paradigma en la industria discográfica.

En este primer libro dedicado a ECM, Steve Lake y Paul Griffiths explican y analizan desde múltiples perspectivas el variadísimo (y valiosísimo) trabajo llevado a cabo por esta extraordinaria empresa. Se trata de una obra cuidadosamente ilustrada que incluye extensas entrevistas a Manfred Eicher, más de veinte ensayos específicos sobre las distintas facetas de la copiosa labor realizada durante estos cuarenta años y unas cien contribuciones procedentes de los intérpretes, compositores, diseñadores e ingenieros que han aportado su talento al proyecto y cuyas voces forman aquí una suerte de historia oral en contrapunto.

Sinfonía op. 40 de Korngold

Warner Music edita por primera vez en su catálogo clásico la Sinfonía op. 40 de Korngold. Considerada una de las obras del repertorio sinfónico postromántico más importantes de finales del siglo pasado, la Sinfonía de Korngold es una obra difícil de poder escuchar en las salas de conciertos por el enorme despliegue que supone reunir al número tan extenso de diferentes instrumentos y músicos que necesita la partitura ideada por el compositor. Más complicado aún es reunir la logística necesaria para poder realizar la grabación de esta obra (existen en el mercado discográfico tan sólo un par de versiones editadas), por lo que la edición de una nueva versión siempre es un acontecimiento, no sólo por la belleza en sí de la pieza, sino por la escasez de directores que abordan esta composición. La Sinfonía de Korngold ha sido fuente de inspiración para toda una generación de grandes compositores de bandas sonoras que vieron, en el color y ritmos de cada uno de los movimientos de esta obra, un estilo totalmente apropiado para el séptimo arte. Pasajes de la sinfonía recuerdan al más laureado Williams, Goldsmith, etc.

Pedro Halffter, quien ya dirigiera hace un año con enorme éxito de público y crítica esta obra junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, nos ofrece un extraordinario registro en el que el color, el timbre y la belleza expresiva de los pasajes de la obra son elevados a rango de genialidad. Korngold, catalogado como músico degenerado por el Tercer Reich, tuvo que huir de Alemania a Estados Unidos, donde pudo seguir desarrollando su actividad musical y creativa para diversos estudios de cine hollywoodienses, que vieron en Korngold el compositor idóneo para muchas de las grandes producciones del momento. La obertura Captain Blood completa este CD que seguro sorprenderá a los amantes de la música de cine, melómanos y curiosos del peculiar sonido Korngold.

Premio al Diccionario de la Zarzuela

El Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICMMU), que dirige el musicólogo Emilio Casares, ha sigo galardonado con el premio Vincent Duckles, 2008, que concede la Music Library Association, organización profesional estadounidense dedicada a la biblioteconomía musical, fundada en 1931. El galardón le ha sido concedido por el Diccionario de la Zarzuela. España e Hispanoamérica, editado por el ICCMU con la colaboración de la SGAE, la Universidad Complutense, el INAEM, la Comunidad de Madrid, OHL y la Fundación de la Zarzuela Española, y redactado por un equipo de más de veinte colaboradores, reclutado entre los mejores expertos del tema. La obra ha sido considerada una “herramienta esencial y de referencia” para el conocimiento del género lírico español.

Guía de las obras maestras corales

(Por Manuela Mesa)

Alianza Editorial nos ofrece la guía en la que se nos brindan más de cincuenta ensayos sobre las obras maestras corales que abarcan la historia de la música clásica desde Bach a los compositores contemporáneos. Muchos de estos ensayos empezaron siendo notas a programas de concierto, pero todos ellos han sido muy revisados y reescritos a conciencia. En cada uno se describe la época de su compositor y las circunstancias que envolvieron cada obra, con interesantes detalles biográficos sobre su génesis, de la misma manera que se aborda un análisis musical detallado, que será valioso para los amantes de la música coral, aficionados y profesionales. Incluye, asimismo, información sobre el movimiento cultural en que cada obra se circunscribe, la organización de coro y orquesta y algunas notas históricas sobre sus primeras representaciones. Su autor, Michael Steinberg, crítico, profesor y escritor, nos difunde su erudición y su capacidad para presentar esta guía en términos claros y accesibles, lo cual la convierte en lectura indispensable para mejorar nuestra apreciación y comprensión de la música coral. ISBN: 978-84-206-8764-3.

Tangos de boca en boca

(Por José Prieto Marugán)

Para muchos, el tango es algo más que un forma musical cantable y bailable; es casi una forma de vida. Es, también, una de las músicas más versátiles, que abarca desde los tangos que nacieron en los arrabales bonaerenes, a los quitaesenciados de Astor Piazzolla quien ha sabido elevarlos a los altares de la música “clásica”. Para algunos, el tango –visto desde sus letras- es expresión, amorosa, sexual, delatora de miserias e injusticias sociales; expresión externa de sentimientos primarios e íntimos de la soledad del hombre, y casi muestra de misticismo laico. Todas ellas con el denominador común de ser una poesía directa e inmediata. Quienes gusten de esta música tienen ocasión de disfrutar con este disco protagonizado por Atilio Bertagni que contiene quince temas interpretados, en la parte instrumental por César Angeleri (guitarra) —y que se ha ocupado además de la dirección musical—, Cristian Zárate (piano), Horacio Romo (bandoneón), Roberto Tormo (bajo) y Pablo Agri (violín). Música cálida, intensa y melodiosa, que tanto puede escucharse con “dedicación” completa, como mientras se mantiene una agradable charla entre amigos. Esta es otra de las peculiaridades características del tango, que no tienen otras músicas.

Paribus vocibus

(Por Joaquim Zueras Navarro)

El sello La mà de guido ha publicado un interesante CD con obras del gran Tomàs Luis de Victoria, titulado Paribus vocibus. Para la ocasión se ha escogido un repertorio para voces de varón interpretadas a capella: cuatro motetes, cuatro salmos de vísperas, cuatro responsorios, dos Magníficat y un himno. Los cuatro salmos de vísperas se deben al hallazgo, hace unos treinta años en la Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele II de Roma, de un manuscrito procedente del archivo de la iglesia de Santa María in Vallicella, cuya autoría es con toda seguridad del compositor abulense y que se publicó en el 2001. El coro “Luis Vich Vocalis” ha buscado dar a su interpretación un sentido histórico, evitando tanto una agrupación numerosa como una formación de solistas, manteniendo como principal objetivo la fidelidad a la partitura e imprimiendo vivacidad al texto, tal como deseaba el compositor, especialmente en los pasajes gregorianos que se alternan con la polifonía, según costumbre de la época. En los dos Magnificat podemos una vez más constatar la gran inventiva y maestría de Victoria, ¿y qué decir del responsorio O Vos omnes, del Officium Hebdomadae Sanctae, posiblemente su obra más emblemática? El resultado es óptimo, porque con una técnica vocal precisa e inspirada sus componentes logran mostrar con brillantez una música llena de pureza, sentimiento y equilibrio contrapuntístico, transmitiendo veracidad y elevando al oyente a la cumbre de la polifonía religiosa hispana. Ref.: LMG4006

Música y nacionalismos en España. El arte en la era de la ideología

Muchos son los estudios aparecidos en torno al año 98, especialmente desde el ámbito de la historia y de la literatura. En los últimos años, la orientación de estos estudios ha pasado de un carácter descriptivo que ponía el acento en la historiografía a una cierta aproximación multidisciplinar al fenómeno del 98 en España. A pesar de que estas nuevas líneas de investigación han aportado una nueva visión en el ámbito de la historia, el pensamiento, el arte o la literatura, en el campo de la música del 98 aún podemos encontrar entremezclados diversos acontecimientos que no aportan demasiada claridad a la hora de comprender cuál era el verdadero ambiente musical en la Península en torno al fin de siglo. Uno de los giros destacados en la musicología hispana pasa por la relectura interdisciplinar de nuestro pasado histórico. En esta brecha es donde debe situarse este libro de Enrique Encabo que incluye los siguientes capítulos: 1- La nacionalización de la cultura; 2- El género chico y los difíciles tiempos de la Restauración; 3- El género chico en el año 98; 4- Gigantes y cabezudos, una obra del 98; 5- Descentrando el centro: la nación catalana; 6- La fiebre wagneriana en Barcelona; 7- El arte en la era de la ideología.

Orfeo de Oro 2008 para "Aminta, Il rè pastore" del Antonio Mazzoni

Juan Bautista Otero, director y fundador de la orquesta barroca Real Compañía Ópera de Cámara (RCOC) con sede en Barcelona, ha sido distinguido con el galardón internacional Orfeo de Oro 2008 concedido por la Academie National du Disque Lyrique de Francia, por la grabación de "Aminta, Il rè pastore" del compositor Antonio Mazzoni (K617-Harmonia Mundi). La producción, ensayada y grabada en el auditorio de la Fundación Axa en la Illa Diagonal de Barcelona, se realizó por encargo del Festival Internacional de Música de Herne (Colonia) organizado por la radio alemana WDR3 - West Deutsche Rundfunk3 -. El Orfeo de Oro ha sido concedido a Otero por la mejor ópera de compositor no francés en la categoría “Arturo Toscanini”. Aminta, Il re pastore, ópera encargada expresamente por Farinelli y estrenada en Madrid en 1754 con ocasión del cumpleaños de Fernando VI de Borbón, constituye la primera grabación mundial de una ópera perteneciente al patrimonio histórico-musical español del período de Farinelli en España como responsable de los entretenimientos reales y director artístico del Real Coliseo del Buen Retiro de Madrid. La concesión de este premio, viene precedida del Diamante a la mejor ópera otorgado a "Aminta, il re pastore" de Mazzoni por la revista Opéra Magazine. Entre los próximas producciones de RCOC se encuentran la recuperación, grabación para K617-Harmonía Mundi y estreno en Francia de la ópera "Artaserse" del compositor barcelonés Domènec Terradellas, -salida del disco al mercado en Diciembre de 2008-, el estreno y grabación de l’Arbore di Diana de Vicente Martín y Soler y una nueva incursión en el período de Farinelli en España con la grabación de la ópera de Nicola Conforto “Nitteti” estrenada en el Real Coliseo del Buen Retiro en Madrid en 1755 y que aparecerá, también en el sello K617, en Marzo de 2009.

Las mejores danzas para piano a 4 manos

"Danzas" es el título que propone el sello "Ars Harmonica", filial de "La mà de guido", para el cd a cargo del dúo de piano a cuatro manos integrado por Eulàlia y Esther Vela López. Este cd está integrado por 36 danzas de compositores como Johannes Brahms, Antonin Dvorák, Edvard Grieg, Sergei Rachmaninov, Aaron Copland o György Ligeti, sin olvidar a compositores españoles como Xavier Montsalvatge (1912-2006), Xavier Boliart (1948) o el recientemente fallecido Delfí Colomé (1946-2008). Danzas húngaras, valses, danzas eslavas, danzas noruegas, polcas, chotis, habaneras, jotas, rag-times y hasta sardanas pueblan este atractivo cd que repasa la historia de la danza para piano a cuatro manos de forma muy amena.