Entrevista a Esther Sestelo

«El objetivo último era lograr el conocimiento humano y espiritual del músico y de su legado»

OpusMusica.- ¿Qué le ha llevado a estudiar en profundidad la figura y la obra de García Abril?

Esther Sestelo.- Al finalizar mis estudios de Doctorado, comencé a considerar la idea de dedicar mi investigación a un compositor español y de nuestro tiempo. Esta idea estaba fundamentada en dos razones principales: primero, el conocimiento científico de lo nuestro y de lo más inmediato, y  segundo, la oportunidad de profundizar en el siglo XX para asentar las bases y antecedentes de lo ocurrido en la actualidad. Simultáneamente a esta idea, surgía la elección del compositor a investigar. Mi deseo era seleccionar a un miembro del Grupo madrileño Nueva Música, perteneciente a la llamada Generación del 51, por su relevancia artística y social en los años posteriores a la II Guerra Mundial y a nuestra postguerra. No tuve dudas: la figura elegida fue el compositor Antón García Abril por las razones siguientes: primero, mi interés personal de profundizar en su música y filosofía compositiva, ya que, en esos momentos, mi conocimiento sobre la misma era bastante limitado; segundo, aunque existían escritos sobre el compositor, el trabajo científico sobre su obra y su estética estaba, todavía, pendiente de realizar; tercero, la habilidad y versatilidad de un compositor con el corpus más numeroso entre sus coetáneos, repartido en todos los géneros -ópera, ballet, cantata, voz, piano, guitarra, cello, cámara, etc.-; cuarto, por ser uno de los compositores españoles, de la actualidad, más interpretado en las salas de conciertos nacionales e internacionales; y quinto, por haber sido un compositor criticado, por algunos, por su “supuesta separación” de la línea estética del grupo al cual pertenecía. Esto, lejos de ser un inconveniente para mí, era un importante reto para elaborar razonamientos científicos al respecto y poder, dependiendo de las conclusiones obtenidas, descartar opiniones subjetivas o idearios oportunistas.

OM.- ¿Qué cree aporta su libro con respecto a otros ya publicados sobre el compositor turolense?

E.S.- Creo que, fundamentalmente, su carácter científico. El que este libro esté basado en mi Tesis Doctoral, le aporta esa validez del rigor que requieren estos trabajos de investigación, los cuales la comunidad científica determina como los más valiosos. Si a esto le añadimos que a mi Tesis no sólo la calificaron con Sobresaliente Cum Laude, sino, y posteriormente, con Premio Extraordinario, le otorga a este libro una impronta muy especial desde su publicación, sin obviar que todo su contenido tiene como requisito primordial el ser singular y original. Y pienso que una originalidad a destacar en mi trabajo ha sido calificar a García Abril como un compositor humanista, ya que eso me hizo profundizar en una vertiente integradora de artista y de intelectual, donde lo humano y espiritual crearon ámbitos propios y comunes de convivencia.

OM.- ¿A qué se debe que la figura de Antón García Abril despierte tanto interés bibliográfico?

E.S.- Sin duda porque Antón García Abril es, de forma objetiva, uno de los compositores, del panorama español actual, de más reconocimiento. Uno de los más premiados por todos los foros representativos, a nivel nacional e internacional, y el más requerido en las salas de conciertos por la buena aceptación del gran público. Eso hace que el interés no sólo se despierte, sino que se potencie día a día. Y, en mi caso, mi curiosidad mayor era indagar en aquellos orígenes de crítica e incomprensión que el maestro tuvo que pasar, precisamente, por ese perfil independiente que le exigía vivir su libertad sin aceptar modas ni imposiciones. Su individualidad frente a los colectivismos, prevaleció, y continúa en actual vigencia, a lo largo de toda su trayectoria.

OM.- ¿Cree que existe suficiente perspectiva para estudiar la producción de un compositor vivo como es el caso de Antón García Abril?

E.S.- Me satisface profundamente tener la oportunidad de responder a esta pregunta, ya que muchos historiadores opinan que sólo hay que estudiar lo que se encuentre maduro en el tiempo. Realmente es muy lógico pensar así, y quizás un riesgo realizar lo contrario, pero también creo interesante atreverse, ya que nuestros coetáneos necesitan de teóricos que los sitúen en sus contextos. Y pienso que García Abril tiene la suficiente perspectiva histórica para que vayamos a sus orígenes, y a los de su grupo, y analizar una época ya histórica y determinante para muchos. El siglo XX sigue siendo un gran desconocido para demasiados músicos y, por supuesto, para la sociedad en general. Ya estamos en el siglo XXI y debemos acercarnos sin miedo al siglo pasado, sobre todo a su segunda mitad, período insuficientemente investigado. Me estoy refiriendo tanto al panorama nacional como al internacional.

OM.- ¿Qué mensaje sobre el compositor ha querido enviar al lector del libro?

E.S.- Un compositor humanista, español y universal que practica y profundiza en la vanguardia, en la comunicación, en el eclecticismo, en el pluralismo, en la singularidad... El lenguaje garciabriliano se sustenta por la suma de todos estos conceptos. Un mensaje integrador y, a la vez, único e identificable.

OM.- ¿En su estudio ha primado la vida o la obra del compositor?

E.S.- Frente a una biografía, donde la vida del compositor es el leitmotiv, en todo trabajo científico debe primar la obra, pero ésta tanto desde la perspectiva compositiva como desde la filosófica-estética. Esto es exactamente lo que he intentado plasmar en mi libro. A través de los capítulos de Antón García Abril, el camino singular de un humanista en la vanguardia se analiza el entorno histórico, social y artístico del compositor, en los ámbitos nacional e internacional. Asímismo, se profundiza en su estética y filosofía creativa, así como en sus constantes compositivas. Naturalmente, también se estudia al hombre a través de su historia más personal, pero con la singularidad de seguir realizando una integración artística y estética de sus obras, en relación con los acontecimientos relevantes y de sus principales contextos. El objetivo último era lograr el conocimiento humano y espiritual del músico y de su legado.

OM.- ¿Qué característica destacaría sobre las demás en la obra de Antón García Abril?

E.S.- De forma general, destacaría en su música una intención humana y espiritual en el contenido, y el valor de la comunicación en el continente. Es decir, una obra de gran complejidad intelectual y filosófica en el fondo, pero que llega al oyente en su esencia, entendible para todos. Éste es el gran logro del maestro: transmitir su humanismo intrínseco y extrínseco. Y de forma particular, sus constantes compositivas: el tratamiento tan singular que tiene de la forma o estructura, de la tonalidad y modalidad, del contrapunto y texturas, del ritmo, de la invención motívica... Por ejemplo, y respecto a esto último, destacaría el concepto circular de su música. Células que se envuelven, motivos repetitivos que retornan, ondas sinuosas con la suavidad del círculo. Pero un círculo abierto en forma de espiral, que no tiene fin, que puede continuar eternamente y, de hecho, continúa en su resonancia; esos campos de resonancia que configuran los silencios garciabrilianos, sentimientos antagónicos a la ausencia de un sonido...

OM.- ¿A qué cree se debe el éxito de la obra de García Abril, infrecuente en un compositor contemporáneo?

E.S.- Fundamentalmente, y como ya apunté en alguna respuesta anterior, porque es una obra comunicativa. García Abril tuvo siempre claro que quería innovar, experimentar, investigar, conocer nuevas técnicas...; crear un lenguaje propio, pero enraizado en el valor de la comunicación. Éste es el secreto; la clave de su éxito.

OM.- ¿Qué otros planes tiene como escritora?

E.S.- Por un lado, seguir escribiendo ensayos y artículos basados en la investigación, y donde tenga la posibilidad de establecer cualquier tipo de reflexión sobre el humanismo del arte y la utilidad de las cosas “inútiles”; y, por supuesto, sobre música y músicos. Pero por otro lado, desarrollar distintas vertientes literarias. Ya he realizado una incursión en la narrativa o novela y, hace tan sólo unas semanas, finalicé mi primer libro de literatura infantil el cual, en estos momentos, se encuentra en una editorial para una posible publicación. Estoy comprobando, en primera persona, que la literatura es otra manifestación artística y creadora y, por esto, me siento feliz practicando en sus diferentes ramificaciones.

OM.- ¿Sobre qué otros composiores o creadores le gustaría escribir?

E.S.- En esta misma línea de lo más próximo, me interesa mucho el perfil personal y creativo de José Luis Turina. Además de ser afortunada por tener el tesoro de su amistad, es un hecho objetivo que tiene en su haber una carrera de máxima brillantez tanto en la calidad y cantidad de su producción compositiva, como en reconocimientos de gran relevancia -Premio Nacional de Música, entre otros-. Además, su excelente labor al frente de la Dirección Artística de la JONDE le hace no sólo estar en contacto con la juventud, sino trabajar con ella y para ella, aspecto que me interesa profundamente por considerarme profesional y vocacional de la docencia.

OM.- Dra. Sestelo, con esto damos por concluída esta entrevista, agradeciéndole su disposición y amabilidad por sus reiteradas colaboraciones en nuestra revista.

E.S.- Yo soy la que tengo que reiterar las gracias a la Revista OpusMúsica. Primero, por el interés que demuestran en la figura de Antón García Abril y, segundo y también, hacia mi persona en las dos vertientes: la humana y la profesional.