Discos y Libros
Disco del mes
Trumpet Masque(Por José Prieto Marugán)
El término inglés “masque” hace referencia a espectáculos
de entretenimiento de la Inglaterra de los siglos XVI y XVII,
en los que intervenían la poesía, la música y la danza;
equivaldrían,
más o menos, a nuestras mascaradas. Sin embargo, en este disco, el
vocablo tiene que ver con formas musicales que podríamos llamar de
cámara, y que se apoyan en modelos de danza propios del siglo XVII,
además de obras tipo sonata e incluso páginas de origen religioso.
El disco contiene 16 obras, muchas arregladas para la trompeta y todas para
el piano, porque ninguno de sus autores llegó a conocer, realmente,
este instrumento. En algunas obras se echa de menos el órgano, más
por el carácter de la composición que por el timbre de los
instrumentos empleados, aunque los arreglos son excelentes. 
(Por Aurelio Viribay)
La vanguardia que vivió el pianista
Ricardo Viñes (Lleida, 1875 - Barcelona, 1943) pertenece a la tradición
musical de hoy en día: son los Debussy, Ravel, Satie, Poulenc, Milhaud,
Falla, Mompou o Ernesto Halffter, cuya obra se encuentra felizmente incorporada
al llamado gran repertorio. Por eso, más aún que el título del
libro, Ricard Viñes. El pianista de les avantgardes, —por otro
lado, plenamente acertado—, me gusta el título de uno de los artículos que
lo integran, el del poeta León-Paul Fargue titulado Un héroe de la música:
Ricardo Viñes.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Los protagonistas de este libro bajan del pedestal
en que la historia les colocó para hablarnos con sencillez del afecto, la
amistad, el trabajo, la felicidad y las adversidades. Una antología por
la que el lector se convierte, no sin cierto embarazo, en destinatario de
la vida cotidiana de un buen número de compositores, cada uno con su personal
estilo literario. A través de la información que nos transmiten, desentrañamos
situaciones, incluso leyendo entre líneas, y aventuramos hipótesis sobre
caracteres, intenciones, dudas y anhelos.
(Por Adolfo del Brezo)
A pesar de que Richard Wagner concibió sus
dramas musicales como una unión indisoluble de música, palabra
y acción dramática, su música ha ejercido siempre
una intensa fascinación sobre todo tipo de oyentes, incluidos aquellos
más ajenos al complejo universo teatral planteado por el genio de
Leipzig. Además, Wagner ha pasado a la historia como impulsor de
la renovación del lenguaje tonal, como un eslabón entre éste
y la música del siglo XX, como favorecedor de la disolución
de la tonalidad, precisamente por haberla llevado al extremo en sus dramas
musicales.
de Diego Ortiz
(Por Antonio J. López Domínguez)
Con el título de Castilla-La Mancha Antiqva, el ensemble “La Reverencia” pone en marcha un ambicioso proyecto discográfico centrado en la recuperación de la música de compositores del Renacimiento y el Barroco, que tienen en común haber nacido todos ellos en Castilla-La Mancha. Cada una de estas grabaciones constituirá un monográfico dedicado íntegramente a la música de autores como Francisco Peñalosa, Diego Ortiz, Bartolomé de Selma y Salaverde, Carlos Patiño y el albaceteño Tomás de Torrejón y Velasco.
en DVD
(Por José Prieto Marugán)
La publicación de este "pack” con siete zarzuelas
en formato DVD, viene a demostrar, una vez más, que el género
tiene interés y que sigue ofreciendo dividendos a quienes por él apuestan. Las siete zarzuelas que se ofrecen son
conocidas de los buenos aficionados en l formato de Video,
pues se trata de las producciones realizadas para TVE por el director de
cine Juan de Orduña. A pesar de tratarse sólo de un cambio
de soporte, estos títulos pueden ser vehículo para que otros
aficionados puedan acercarse a estas
obras.
OpusMusica Jazz
Abe Rábade y Joe Henderson(Por Ángel González Rodríguez)
Este mes nos vamos al norte, a Galicia, con otro de los discos que estarán
entre lo mejor del jazz nacional: Abe Rábade y su último trabajo: Open
Doors. Y un clásico de 1963, Page One de Joe Henderson. .
(Por José Prieto Marugán)
Hace cincuenta años del fallecimiento de uno de
los más grandes directores de orquesta que ha dado nuestro país,
un músico de primera fila apreciado por las grandes orquestas europeas,
un director querido en su país, un intérprete triunfador en
las tareas de divulgar la gran música europea y de dar a conocer las
más importantes creaciones de la española.
(Por Manuela Mesa)
Siempre se ha dicho que todo pensador es hijo de su tiempo, por lo que no es de extrañar que treinta años después de su muerte el interés sobre sus escritos haya mutado de forma considerable en relación con el que suscitaron en vida del autor. El crítico cultural y sociólogo es posiblemente quien más sufre el paso del tiempo, puesto que su trabajo va estrechamente ligado a un...
(Por Patxi Madariaga)
Erich Wolfgang Korngold, en las notas que preparó para un frustrado estreno americano de su sinfonía, escribió (curiosamente, en tercera persona): "El compositor caracteriza su nueva sinfonía como un trabajo de música pura y absoluta sin ningún programa, a pesar de su experiencia personal de que mucha gente —tras la primera audición— ve en el primer movimiento el terror y el horror de los años 1933-1945, y en el Adagio la pena y los sufrimientos de las víctimas de esa época"
(por Joaquim Zueras Navarro)
El día de Santa
Cecilia de 1903, Pío X promulgó el Motu
Proprio “Inter sollicitudines” con
el fin de regular la música sagrada y condensar las principales
prescripciones de la Iglesia contra los abusos más comunes. No era
infrecuente, incluso en iglesias de Roma, escuchar oberturas de Rossini
como conclusión a la celebración litúrgica, arias
operísticas o imitaciones de las mismas durante la comunión,
fugas interminables con la palabra amén, el órgano interpretado
de forma mundana, con ritmos de polca, imitaciones de tormentas, de pajaritos.
(Por Adolfo del Brezo)
No podía haber comenzado mejor el proyecto discográfico
denominado "Matthias Goerne Schubert Edition", que
el barítono alemán ha puesto en marcha en colaboración
con Harmonia Mundi, consistente en una serie de discos
dedicados a los lieder de Schubert, acompañado por diferentes pianistas: el primer disco de la serie,
titulado "Sehnsucht", es una de las más
bellas grabaciones de lied de los últimos años..
(Por José Prieto Marugán)
Sostienen los expertos que la música brasileña
es una mezcla de la indígena y folclórica, de los ritmos africanos
que llegaron con los esclavos y de los procedimientos propios de la música
europea. Con toda esta mezcolanza los creadores brasileños han conseguido
una música con personalidad propia, como muy bien muestran los catorce
temas de nueve compositores que ofrece este CD. Simbiosis extraordinariamente
atractiva, a medio camino entre la música popular y la culta, derrochando
la frescura de lo folclórico pasado por el tamiz de la técnica
– creadora e interpretativa- académica.
(Por Adolfo del Brezo)
"Schönberg i Barcelona" es el título
de la propuesta del sello catalán Columna Música,
un cd interpretado por el Trio Kandinsky, que integran Corrado
Bolsi (violín), Amparo Lacruz (violonchelo)
y el pianista Emili Brugalla. En este disco podemos encontrar
una rareza como es la transcripción para trío que realizara
el pianista Eduard Steuermann de la obra Verklärte
Nacht op. 4 (Noche transfigurada), originalmente compuesta por Arnold
Schönberg (1874-1951) para sexteto de cuerda. Pese al título
dado a esta reseña, nos encontramos aún en el siglo XIX pues Schönberg compuso Verklärte
Nacht en 1899, en un estilo postromántico con tintes expresionistas,
aunque es de suponer que la transcripción incluida en este cd fue
realizada ya entrado el siglo XX.
