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Abe Rábade y Joe Henderson

(Por Ángel González Rodríguez)

No cabe duda de que los títulos de las canciones son importantes. Aunque no se cante, aunque sólo sean instrumentales. En este cd tenemos 8 composiciones y si nos fijamos en sus títulos nos harán descubrir algunas de las influencias de Abe. Por una parte tenemos sus seres queridos: Cabreiro, Iria; su legado gallego: Campo da Estrela; o la canción dedicada a uno de las mayores catástrofes ecológicas: Prestige; también tenemos Tránsito Nº1, y Get off My Back y Inner Urge. La cosa está clara: de lo local a lo universal, de las composiciones propias que recrean el mundo del pianista, a las versiones e influencias recibidas, de Joe Henerson, de Galicia, del mundo. Todo junto para crear un estilo único.

Open Doors es el quinto trabajo de Abe Rábade y su segunda entrega para Karonte dentro del proyecto Ghu! Project. Hace 4 años ya nos sorprendía con Vol.1 en forma de quinteto. Ahora el grupo se amplía a septeto con lo que tenemos más variedad de solistas y también múltiples contrastes dinámicos y timbritos. Y si entre los solistas están Perica Smabeat, Chris Kase, Jesús Santandreu y Alan Ferber las posibilidades se multiplican.

Los proyectos de Abe Rábade no se limitan únicamente al campo musical. En su anterior grabación como trío, también para Karonte, la intención era poner música a 7 fotografías. El disco se titula Playing on Light y fue elegido por Cuadernos de Jazz como el mejor disco español del año 2006. En Open Doors, el libreto interior es toda una obra de arte con las pinturas de Deli Sánchez especialmente realizadas para este disco. Recordar que Deli Sánchez es un pintor con varias obras dedicadas a músicos de jazz como Miles Davis, Sonny Rollins o Wes Montgomey.

La mejor forma de introducirse en el mundo de este pianista es, además de escuchar su música, visitar su página web. Es muy completa. En ella encontraremos información sobre todos sus proyectos e incluso podemos descargar varias de sus interpretaciones. Información sobre los miembros de la banda, noticias que incluyen vídeos y descargas en audio de sus intervenciones en diferentes programas de televisión y radio, noticias de prensa y partituras de sus canciones.

Joe Henderson pasará a la historia del jazz por varias razones. Entre ellas la de ser el saxo tenor de dos de los discos más vendidos de la historia del sello Blue Note: The Sidewinder de Lee Morgan y Song for My Father de Horace Silver. Afortunadamente, no se dejó llevar por el potencial comercial de esos temas soul-funky, cosa que sí hizo Lee Morgan. También pasará a la historia por estar en el quinteto de Miles Davis con Hancock, Carter y Williams y no haber ninguna grabación de ello. Y eso que, según las crónicas, en muchos conciertos la verdadera estrella era Henderson. Pero sobre todo pasará a la historia por haber logrado cinco discos seguidos de una calidad incuestionable: Page One, Our Thing, In’n Out, Inner Urge y Mode for Joe.

Henderson entró en Blue Note de la mano de Kenny Dorham, quien firma las notas del álbum, y en donde cuenta cómo se conocieron y qué ocurrió la primera vez que llevó a Joe al Birdland para tocar con Dexter Gordon. De hecho casi podríamos decir que, aunque Page One es el debut de Henderson, bien podría ser un disco a dúo. De hecho es la segunda grabación de las cinco que los dos realizaron en 17 meses.

Page One comienza con dos temas de Dorham. Blue Bossa muestra la influencia que la gira que Dorham hizo por Sudamérica tuvo en su música y La Mesha es una balada dedicada a su hija. A partir de ahí el disco es de Henderson y ya se nota en Homestrecht. El concepto y el tono del disco ya es otro. El maestro introduce al alumno y este demuestra todo lo que sabe; una de las mejores del disco. Recorda Me, con título portugués, ya había sido compuesta en 1955 y Out of the Night en 1957. El disco se completa con Jinrikisha, de toques orientales y con McCoy Tyner espectacular al piano.

Un detalle: en la portada del disco sólo aparece el nombre de cuatro de los componentes del grupo. El quinto aparece como “etc”. La razón es que Tyner tenía un contrato con Impulse!

Y para acabar una palabras de Joe Henderson: “Intento crear ideas de una forma musical al igual que los escritores crean imágenes con las palabras”.

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Tocando el horizonte. La música de ECM. Steve Lake. Paul Griffiths. Globalrythm press. Hay quien dice que el jazz de los grupos y solistas de ECM es, por lo general, demasiado frío. Obviamente no se caracterizan por ofrecer hard-bob. Este libro nos presenta lo que ECM ofrece y podemos recordar que ECM nos ofrece discos como Free at Last de Mal Waldron oThe Köln Concert, de Keith Jarrett. A través de ensayos, entrevistas e ilustraciones recorremos la historia de un sello que desde 1969 es sinónimo de calidad. Aunque eso sí. A veces son un poco fríos

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