XIV Festival de Internacional de Música de Toledo

El pasado mes de mayo se presentó en la Sala Capitular del Ayuntamiento, la decimocuarta edición del Festival Internacional de Música de Toledo, que este año cuenta con la participación del Ayuntamiento, además de los ya clásicos organizadores y patrocinadores de ediciones anteriores: Conservatorio Jacinto Guerrero, Diputación Provincial y Consejería de Cultura a través de la Fundación de Cultura y Deporte de Castilla-La Mancha. El Festival comenzó el pasado 9 de mayo y se desarrolla hasta el 17 de junio, con un total de trece conciertos en diferentes espacios monumentales de la ciudad. La Iglesia de San Julián, la Sinagoga del Tránsito, la Iglesia de Santo Tomé, el Teatro de Rojas y San Pedro Mártir son escenario de estos conciertos que representan diversos géneros -música de cámara, cuarteros de cuerda, trío de piano y recitales- .

El programa del Festival incluye las actuaciones de las sopranos Barbara Hendricks y Alexandrina Pendatchanska; la Orchestra Promusica di Pistoia y la Filarmónica de Rzeszow, junto con la Orquesta Sinfónica de Extremadura; grupos de cámara como Dimov Quartet, Cuarteto Saravasti, y Osiris Trio, y solistas; además de los conciertos de calle, interpretados por profesores y alumnos del conservatorio. A petición de los propios artistas, que ven así una manera de que los ciudadanos valoren más su trabajo, el coste de los conciertos este año varía entre 5 y 10 euros. Con catorce años de trayectoria, el Festival Internacional de Música de Toledo, pretende abarcar todos los géneros de la música clásica; difundir la cultura musical, haciéndola llegar al mayor número de personas -en el año 2007 se obtuvo un 73% de asistencia en todos los conciertos programados-; seguir apoyando a los músicos jóvenes y realizar estrenos mundiales de música contemporánea: en esta ocasión el protagonista es el joven compositor José Zarate, al que se ha encargado la obra “Seis interludios escénicos".

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Clarinetes históricos en CaixaForum

(Por Susan Campos Fonseca)

Los días 26 y 27 de abril, el Auditorio de la recién inaugurada CaixaForum fue virtualmente invadido por unos seres singulares: la familia completa del Clarinete. La “invasión” fue realizada por el Trío Salmoè, integrado por Carles Riera, Albert Gumí y Emili Ferrando bajo el título “¡¡¡3 músicos, 6 manos, 12 notas y 24 clarinetes!!!”. El espectáculo, diseñado como concierto pedagógico, incluyó la ejecución de la familia del chalumeau, el clarino, el clarinete barroco, y los clarinetes modernos, dentro de un programa que recuperó obras poco conocidas e interpretadas del repertorio de este instrumento fascinante. Carles Riera, uno de los especialista en el estudio, recuperación y promoción del “Clarinete histórico” en España, ha desarrollado una carrera brillante no sólo junto a esta agrupación, sino también como conferencista, solista e integrante del prestigioso Stadler Trio, formado por Eric Hoeprich, Carles Riera y Albert Gumí. Esperamos encontrarnos de nuevo en Madrid con estos virtuosos y estudiosos del “Clarinete histórico”, ojala en un concierto-conferencia dirigido a especialistas y público en general.

Vídeo del Trio Salmoè.

Una coral de niños de Madagascar (de la ONG Agua de Coco) actuará en Alcobendas (Madrid)

(Por Alicia Perris)

El miércoles 18 de junio a las 18 horas, este grupo musical dará su primer concierto en Caixa Forum de Alcobendas, al que seguirán otras actuaciones. La ONG Agua de Coco y su filial local en Madagascar, Bel Avenir, trabajan por el desarrollo humano del país en un Programa de Educación de base sostenible, que atiende a más de 40.000 personas, dando preferencia a mujeres, niñas y niños. Esperan tu interés y colaboración. En nombre de los niños que nos visitan para cantarnos sus canciones de la tierra malgache en Madrid, muchas gracias de todo corazón. Te esperamos.

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Zhang Qing ganadora del II Concurso de creación musical para mujeres de Magistralia

La compositora china Zhang Qing, de 24 años de edad y formada en la Escuela de Arte de Pekín y en el Conservatorio de Shanghai, ha sido premiada por unanimidad en el II Concurso Magistralia de creación musical para mujeres compositoras por su obra Poems orchid pavilion. El premio consiste en 5.000 euros y en la interpretación de la obra por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. El jurado del concurso de periodicidad bianual, al que se presentaron medio centenar de mujeres de más de quince países, estaba integrado por Alessandra Bellino, Anna Boffil, Odaline de la Martínez, Cinta Montagut y Wioletta Zabek. La fase final de este concurso incluye además la interpretación de la obra ganadora en la primera edición, Le gabie di Danae de Alessandra Bellino (Nápoles, 1970), por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA).

Temporada 2008/09 de la ORCAM

El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, presentó el pasado mes de mayo la programación de la nueva temporada de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM). La programación sinfónica está compuesta por 14 conciertos que se desarrollarán entre el 30 de septiembre de 2008 y el 1 de junio de 2009, en el Auditorio Nacional. Durante el acto, Fisas estuvo acompañado por el director general de Promoción Cultural, Amado Giménez, el director titular de la ORCAM, José Ramón Encinar, el director del Coro, Jordi Casas, y el gerente de la ORCAM, Jorge Culla. En la programación sinfónica de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid correspondiente a la próxima temporada 2008/09 vuelven a figurar como focos de atención los que vienen siendo eje principal de su actividad desde hace ya varios años.

Por un lado, la presencia de la música española, tanto en lo que se refiere a intérpretes como a los compositores de ayer y de hoy. Asimismo darán testimonio del mundo musical latinoamericano y el de nuestro vecino más próximo, el portugués, dos mundos incomprensiblemente poco o nada frecuentados en las habituales programaciones españolas. En la actividad de la ORCAM, la presentación de obras nuevas es una constante, así como la labor de combinación de estas músicas recientes con el repertorio más universal. En esta línea, la temporada 2008/09 acoge, junto a obras de Miguel Angel Roig-Francolí, Alberto Posadas y César Camarero, grandes oratorios como el Elías de Mendelssohn, El Messias haendeliano, las seis cantatas que conforman el Oratorio de Navidad de Bach y una de las más importantes Misas de Franz Schubert. Si en ediciones anteriores dos compositores han servido cada año como hilo conductor de la programación completa, en esta ocasión los responsables de la ORCAM han optado por elegir para tal fin el binomio Clasicismo-Neoclasicismo.

Para ello han seleccionado como ejemplo del primer concepto las tres últimas sinfonías compuestas por Mozart, todas ellas durante el año 1788, y las dos escritas por Haydn el mismo año. Para ilustrar la corriente neoclásica la ORCAM ha optado por la presencia principal de dos de las más importantes obras de Igor Stravinsky adscritas a este movimiento estético: el oratorio Oedipus Rex y el ballet para voces solistas y orquesta Pulcinella. Además, han seleccionado otras páginas de compositores españoles y extranjeros, legítimamente asimilables todas ellas a la idea del Neoclasicismo en música. En esta nueva temporada de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, una vez más, se da la combinación de nombres imprescindibles en la interpretación, como los veteranos maestros Alberto Zedda, Alan Curtis o Michel Corboz, con los de directores más jóvenes pero ya de amplia carrera internacional, como Juanjo Mena o Alejandro Posada. Junto a ellos, un amplio plantel de solistas conforman una programación pretendidamente equilibrada en lo que a tendencias estéticas y diversidad de procedencia geográfica se refiere.

IX Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués

La novena edición de este importante concurso se celebra del 2 al 7 de junio de 2008. La primera prueba tiene lugar en el Teatro-Auditorio Municipal de Sant Feliu de Guíxols (Girona, los días 3 y 4 de junio, la segunda prueba y las semifinales se celebran en el Auditorio de Girona (Girona) los días 5 y 6 de junio, y la final en L’Auditori (Barcelona) el día 7 de junio a las 20:00 h., en la Sala Oriol Martorell. En esta edición, se han recibido más de 200 solicitudes, de las cuales se han admitido 67 candidatos, más que en otras ediciones. De éstos, 6 de Estados Unidos, 2 de Australia, 2 de Canadá, 1 de Israel, 1 de Azerbaiján, 7 de países sudamericanos, 6 de países asiáticos, 29 europeos, y 14 de países del antiguo bloque soviético. En total son siete las mujeres candidatas al concurso. Por primera vez en la historia del concurso, la Orquesta de Cadaqués convoca una prueba preliminar los días previos al inicio del concurso, para todos aquellos que no han sido aceptados directamente en el concurso. Esta prueba, que se realiza en Cadaqués entre el 31 de mayo y el 2 de junio, acoge a 37 directores, de los cuales máximo 10 podrán acceder a participar en el concurso.

El jurado de esta edición está presidido por Gennady Rozdhestvensky y cuenta con la participación de otras personalidades del ámbito musical español y europeo como Lutz Köhler, director de orquesta y presidente del Jurado del Concurso Internacional de Música de Munich; Alejandro Posada, director titular de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia; John Neschling, director de la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo; Cornelia Schmid, presidenta de Konzertscmid Hannover, y la propia Orquesta de Cadaqués (con dos votos). De forma conjunta con el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), la obra encargo de la novena edición ha recaído sobre el compositor David del Puerto y se titula Cap de Quers. El ganador del concurso recibe un premio por valor de 6.000 Euros. A este premio se suma, una gira en las temporadas 2008-2009, 2009-10 y 2010-2011, para dirigir las orquestas colaboradoras en un concierto de las respectivas temporadas.

Tasta l’Òpera!

“Placeres para la sensibilidad, muestras de cultura y vías para estimular al ser humano”, así ha definido la ópera y la gastronomía Marcel Gorgori, periodista y creador de diferentes programas de televisión. Gorgori, Director Artístico de la Primera Semana de Ópera y Gastronomía “Tasta l’Òpera!”, que se celebrará del 1 al 5 de Julio en Lleida, ha explicado que tras la iniciativa, “existe una vocación didáctica de difundir ambas disciplinas. Le daremos al público las claves para entenderlas”. Asimismo, el periodista asegura que la filosofía de “Tasta l’Òpera!” es aunar por primera vez los dos tipos de actividad que es costumbre ofrecer durante los veranos en nuestro país. Por una parte, los festivales de música (en los que se pretende el placer y el disfrute del público asistente) y por otra, los cursos de las Universidades de verano (orientados a la formación de los matriculados).

Todos y cada uno de los espectáculos y actividades que ofrece la Semana buscaran que los asistentes disfruten y se formen en el terrenos musical, vinícola y gastronómico. Por su parte, el sommelier Josep Roca, especialista en gastronomía y copropietario del Celler de Can Roca de Girona, restaurante de dos estrellas Michelin, plantea que existen puntos de unión entre ambas disciplinas aparentemente distanciadas: “el estado de ánimo, la vinculación afectiva y la evocación de momentos nostálgicos y de infancia pueden darse tanto en la ópera de primer nivel como en el vino y en la más alta cocina. El vino, por ejemplo, puede llevar a la euforia, lo mismo que una gran pieza de música. Como en la ópera, la cocina también esta mimetizada con la exaltación de estados de ánimo: la sugestión, el dejarse llevar y permitir que afloren los sentidos en su máxima expresión”. Según Roca, el festival tendrá actividades diferenciadas donde la gente tendrá la oportunidad de “dejarse llevar y ser seducida". Por su parte, Gorgori asegura que “el asistente no tiene por qué ser solamente alguien devoto a alguna de las dos disciplinas, sino simplemente que sienta cierta curiosidad o atracción hacia cualesquiera de ellas. A aquellos asistentes que sean fieles aficionados a una disciplina, intentaremos mostrarles, con el mismo interés, las gracias y los atractivos de la otra. El hilo conductor se encuentra en la sensibilidad de los sentidos que se reinventan y multiplican la sensación artística”.

Por último, los organizadores están convencidos de que, en manos de profesionales como el profesor Roger Alier, el barítono Joan Pons, los hermanos Roca, la Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceo, los distintos restauradores de las comarcas de Lleida que tomaran parte en la Semana o el mismo Marcel Gorgori, “la combinación de ópera y gastronomía garantiza el disfrute”.

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Éxito de la retransmisión de L'Orfeo en cine

Más de 2.300 personas, disfrutaron el pasado 19 de mayo de la retransmisión en directo que Yelmo Cines ofreció en 12 cines de toda España, de la Ópera L'Orfeo de Monteverdi que tuvo lugar en el Teatro Real de Madrid. El público que asistió a las salas de Yelmo Cines, pudo disfrutar de un espectáculo cultural de primer orden, en directo, en alta definición y sonido digital, y subtítulos en castellano, en una experiencia que comienza a consolidarse. El pasado 23 de Abril, Yelmo Cines había retransmitido desde el Teatro la Fenice de Venecia, la ópera El Barbero de Sevilla también con una gran aceptación y éxito de público. Yelmo Cines consolida el proyecto de acercar eventos culturales de primer nivel, al público en general, con precios asequibles que oscilan entre los 10 y los 12 Euros, con un formato de extraordinaria calidad tanto de imagen como de sonido. El próximo evento de ópera en vivo, tiene lugar el viernes 6 de Junio a las 20.30 horas, con la representación de la ópera Samson y Dalila, desde el Teatro Comunale de Bologna, Italia. Próximamente también se ofrecerán las óperas Boris Godunov, y Otello entre otros.