II Festival América-España

(Por José Prieto Marugán)

El mes de junio se celebra en Madrid la segunda edición del Festival América-España, bajo la dirección artística de Josep Pons, titular de la Orquesta y Coros Nacionales de España (OCNE), entidad promotora de este festival consistente en diversas actividades destinadas al conocimiento y divulgación de la música española e iberoamericana. Para conocer algunos detalles de este acontecimiento preguntamos a su coordinador, Alfredo Aracil, compositor y persona con gran experiencia en actividades de gestión relacionadas con la música, entre las que destacamos su participación en el Consorcio “Madrid 92” y, sobre todo su actividad como director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada desde 1994 a 2001.

(Por Fernando Morales)

La cotidianeidad se convierte tarde o temprano en enemiga del arte. Ese miedo me embargó después de dejarme las manos aplaudiendo y la garganta aclamando al maestro Lorin Maazel cuando concluyó su interpretación de esta Madama Butterfly. Pensé que si seguimos gozando de la magia de sus actuaciones de manera habitual llegará un punto en que nuestro umbral de admiración subirá hasta niveles excesivamente altos o lo que es peor, que nuestra sensibilidad se anestesiará hasta no llegar a apreciar la majestuosidad de lo que este hombre es capaz de extraer de las partituras. Que no pase, por favor..

(Por Otis B. Driftwood)

Como último título de la temporada, ABAO-OLBE ha programado esta suntuosa producción de Turandot, realizada por Nuria Espert, y ya presentada en Bilbao en 2002. El montaje desde un punto de vista puramente escénico me parece soberbio gracias a los magníficos (y en ocasiones monumentales) decorados preparados por Ezio Frigerio, magnificamente secundado por el buen trabajo de Franca Squarciapino con el vestuario y Vinicio Cheli con la iluminación. El ambiente exótico que pide la obra se consigue con creces y de forma muy creíble.

(Por Alicia Perris)

Maurizio Pollini, considerado uno de los mejores pianistas de esta época, junto con Daniel Baremboim que también estuvo en Madrid esta temporada, nació en Milán en 1942. En 1960 ganó el primer premio en el Concurso Internacional Chopin de Varsovia. El Cuarteto de Tokio se creó en 1969, en la inefable y mítica Juilliard School of Music de Nueva York, aunque tuvo sus orígenes en la Escuela de Música Toho de Tokio. De esta fusión, resulta también la composición del conjunto, integrado no solo por músicos orientales.

Festival de Música Antiga de Barcelona

(Por Ovidi Cobacho Closa)

Dentro de la XXXI edición del Festival de Música Antiga de Barcelona, la pasada noche del 6 de mayo tuvo lugar uno de los conciertos más esperados de esta programación: la formación milanesa Il Giardino Armonico, dirigida por la prestigiosa batuta del flautista Giovanni Antonini. Y las expectativas no defraudaron. Y en el sexto concierto del Festival de Música Antiga de Barcelona, la formación dirigida por el prestigioso clavicembalista Skip Sempé nos presentó un atractivo concierto al entorno de la música de cámara de los compositores del Gran Siglo francés.

(Por Antonio José López Domínguez)

Krystian Zimerman (Zabrze, 1956) se ha convertido en una de las figuras de culto del piano, resultado de un prestigio labrado en las últimas décadas. Con su calidad interpretativa y un carácter que a muchos sorprende por su distancia y peculiaridades, desde hace tiempo viaja con su propio piano y cuida personalmente la afinación del mismo. Después de su participación en tres ediciones, el pianista polaco recaló de nuevo en el Ciclo de Grandes Intérpretes con un programa de enormes exigencias: Bach, Beethoven y Szymanowski.

Disco del mes

(Por José Prieto Marugán)

El término inglés “masque” hace referencia a espectáculos de entretenimiento de la Inglaterra de los siglos XVI y XVII, en los que intervenían la poesía, la música y la danza; equivaldrían, más o menos, a nuestras mascaradas. Sin embargo, en este disco, el vocablo tiene que ver con formas musicales que podríamos llamar de cámara, y que se apoyan en modelos de danza propios del siglo XVII, además de obras tipo sonata e incluso páginas de origen religioso. El disco contiene 16 obras, muchas arregladas para la trompeta y todas para el piano, porque ninguno de sus autores llegó a conocer, realmente, este instrumento. En algunas obras se echa de menos el órgano, más por el carácter de la composición que por el timbre de los instrumentos empleados, aunque los arreglos son excelentes.

(Por Adolfo del Brezo)

A pesar de que Richard Wagner concibió sus dramas musicales como una unión indisoluble de música, palabra y acción dramática, su música ha ejercido siempre una intensa fascinación sobre todo tipo de oyentes, incluidos aquellos más ajenos al complejo universo teatral planteado por el genio de Leipzig. Además, Wagner ha pasado a la historia como impulsor de la renovación del lenguaje tonal, como un eslabón entre éste y la música del siglo XX, como favorecedor de la disolución de la tonalidad, precisamente por haberla llevado al extremo en sus dramas musicales.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

Este mes nos vamos al norte, a Galicia, con otro de los discos que estarán entre lo mejor del jazz nacional: Abe Rábade y su último trabajo: Open Doors. Y un clásico de 1963, Page One de Joe Henderson. .

(Por Patxi Madariaga)

Erich Wolfgang Korngold, en las notas que preparó para un frustrado estreno americano de su sinfonía, escribió (curiosamente, en tercera persona): "El compositor caracteriza su nueva sinfonía como un trabajo de música pura y absoluta sin ningún programa, a pesar de su experiencia personal de que mucha gente —tras la primera audición— ve en el primer movimiento el terror y el horror de los años 1933-1945, y en el Adagio la pena y los sufrimientos de las víctimas de esa época"

(por Joaquim Zueras Navarro)

El día de Santa Cecilia de 1903, Pío X promulgó el Motu Proprio “Inter sollicitudines” con el fin de regular la música sagrada y condensar las principales prescripciones de la Iglesia contra los abusos más comunes. No era infrecuente, incluso en iglesias de Roma, escuchar oberturas de Rossini como conclusión a la celebración litúrgica, arias operísticas o imitaciones de las mismas durante la comunión, fugas interminables con la palabra amén, el órgano interpretado de forma mundana, con ritmos de polca, imitaciones de tormentas, de pajaritos.

(Por Adolfo del Brezo)

"Schönberg i Barcelona" es el título de la propuesta del sello catalán Columna Música, un cd interpretado por el Trio Kandinsky, que integran Corrado Bolsi (violín), Amparo Lacruz (violonchelo) y el pianista Emili Brugalla. En este disco podemos encontrar una rareza como es la transcripción para trío que realizara el pianista Eduard Steuermann de la obra Verklärte Nacht op. 4 (Noche transfigurada), originalmente compuesta por Arnold Schönberg (1874-1951) para sexteto de cuerda. Pese al título dado a esta reseña, nos encontramos aún en el siglo XIX pues Schönberg compuso Verklärte Nacht en 1899, en un estilo postromántico con tintes expresionistas, aunque es de suponer que la transcripción incluida en este cd fue realizada ya entrado el siglo XX.

OpusMusica Educación

(Por Beatriz Montes)

Por paleografía musical entendemos el estudio de las escrituras musicales antiguas y, nos referimos, en general, a aquellas anteriores a 1600-1650, momento en el que encontramos prácticamente la escritura musical como estamos acostumbrados a verla. Cuando en vez de hablar de paleografía se utilizan otras denominaciones como “notación musical” el concepto se amplía y se estudian las escrituras musicales a lo largo de toda la historia, desde la Antigüedad hasta nuestros días, incluyendo las grafías contemporáneas y las muchas formas de escribir la música que han surgido a partir del siglo XX.

(Por Enid Negrete)

La especialidad del director de escena nace en el siglo XIX, pero aunque su incursión en la ópera puede encontrarse en fechas similares, no es sino hasta la mitad del siglo XX que su trabajo es considerado como fundamental en este género, siempre determinado de antemano como musical. La variedad de las artes escénicas desde el siglo XX, han llevado a diferentes creadores a incursionar en la escena lírica desde diferentes puntos de vista y proviniendo de distintas disciplinas escénicas. Desde el cine hasta el teatro de texto, pasando por el diseño escenográfico o la dramaturgia, el director de escena en la ópera de nuestros días, tiene una preparación mucho más compleja que en épocas anteriores y su trabajo puede ser especializado o no en el teatro musical.

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

De ambiente barriobajero, desenfadado y festivo, El bateo es, como La Gran Vía, un retrato del pueblo. La impresión que produjo su estreno quedó reflejada en las páginas de El Imparcial que, tras deshacerse en elogios increíbles sobre el sainete, concluye la reseña del acontecimiento con esta frase: "Del primer compás al último, la música, lleva el sello de fábrica. Es Chueca pura, legítima, infalsificable". Dos años estuvo Antonio Domínguez con el libreto de El bateo bajo el brazo, de teatro en teatro, sin que nadie le prestara la mínima atención. Al fin fue a dar a la Zarzuela y por casualidad la obra le fue aceptada. La empresa del coliseo madrileño dio el libreto a Antonio Paso que hizo algún que otro arreglo y encargó la música a Chueca..

Música y Filatelia

(Por Juan Franco Crespo)

Aunque corramos el riesgo de herir sensibilidades, la realidad es que el tiempo en música, es mucho más que velocidad, revela el temperamento y si no que se lo pregunten a los aficionados a la música. El universo de la música nos ofrece un tiempo en dos dimensiones: la objetiva y medible [puesta en evidencia por el metrónomo] y la subjetiva, temperamental o de intensidad que cada intérprete impregna a una determinada pieza que, finalmente, el público juzgará. ¡Cuántas veces la percepción subjetiva del auditorio acabó con la carrera de artistas consagrados sólo porque éstos no supieron conectar con el público!

(Por José J. Vásquez Torres)

El caso del Maestro Vásquez forma parte de una larga lista de notables músicos mexicanos que solamente son conocidos por los especialistas en la materia, pero que son totalmente desconocidos para el gran público en general; no sólo como compositores, sino también como personajes distinguidos de nuestra historia cultural. Ante la época que se vive, el reencuentro, la investigación y el rescate de la totalidad de la obra musical de los clásicos mexicanos y de nuestras raíces culturales tendría que ser una prioridad social, y la obra del Maestro Vásquez es tan solo una célula de ese gigantesco cuerpo musical que a todos nos pertenece, que muy poco se ha asumido como un patrimonio nacional y del que desde luego, deberíamos estar orgullosos.