Orphée d'or de la Académie du Disque Lyrique al CD "El gran Burlador".

El CD “El gran Burlador. Música para el mito de Don Juan” de La Grande Chapelle (Lauda, 2007, LAU006) ha sido premiado con el Orphée d'or 2008 "Grandes Voix Humaines. Henry Jacqueton". Los premios internacionales Orphée d’or son otorgados por la Académie du Disque Lyrique de Francia como reconocimiento a grabaciones y músicos excepcionales en el ámbito de la lírica. El “Gran Burlador” fue la última grabación dirigida por Àngel Recasens y en ella participaron las voces, ahora premiadas, de Cyrille Gerstenhaber, Marisa Martins, Xavier Sabata, Ian Honeyman y Jonathan Brown. El CD, segundo de la colección “Música Poética” del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), fue una coproducción de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y Lauda Música, y contó, además, con el patrocinio de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI).

La música barroca. Música en Europa occidental, 1580-1750.

En este completo y penetrante análisis de la música de la época barroca, el autor asume el papel de historiador social, antropólogo cultural, musicólogo y narrador, para, con su descripción de las fuerzas culturales, sociales y políticas del momento, ofrecer a los lectores un contexto que resulta esencial para valorar en su justa medida los logros e innovaciones musicales que tuvieron lugar en el espacio de tiempo comprendido entre 1580 y 1750. Del Sacro Imperio a los territorios de la América hispana, de la ópera al oratorio, de la cantata a la sonata, de la teoría a las prácticas improvisatorias, en sus páginas se analizan los principales géneros, formas y estilos que marcaron la evolución musical durante más de dos siglos, de la mano de sus principales protagonistas: Purcell, Corelli, Vivaldi, Lully, Rameau, Händel… hasta llegar a la inmensa figura de Johann Sebastian Bach, con la que se cierra este intenso y dinámico periodo de la historia de la cultura occidental.

El texto se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales, a lo que se suma una amplia bibliografía al final de cada capítulo. El autor de este libro, John Walter Hill, Profesor de Musicología en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, ha sido editor jefe del Journal of the American Musicological Society entre 1984 y 1986, y colabora con diversos consejos y comités internacionales. Entre sus publicaciones cabe destacar "The Life and Works of Francesco Maria Veracini", "Vivaldi’s Ottone in villa: A Study in Musical Drama" y "Roman Monody, Cantata, and Opera from the Circles around Cardinal Montalto" (2 vols.), además de numerosos artículos en revistas especializadas y colaboraciones en el "New Grove Dictionary of Music and Musicians" y "Die Musik in Geschichte und Gegenwart".

Música y religión

Desde su condición de «melómano comprometido» pero sin renunciar a la visión del teólogo, Hans Küng analiza en este libro la relación entre música y religión, a las que separa una sutil y delgada frontera. ¿Puede la música ser medio de expresión y fuente de la fe religiosa? ¿Puede la vivencia religiosa de la música ser una apertura a la trascendencia? Para iluminar estas cuestiones, Küng se ocupa con tres grandes compositores que suponen para él «todo un reto intelectual y artístico»: Mozart, Wagner y Bruckner. Se pregunta no sólo por su religiosidad personal, sino por la presencia de la religión en su obra. Pues en estos músicos la religión ocupa un lugar significativo, ya se trate de la peculiar vinculación de Mozart con el catolicismo y su plasmación en las misas que compuso; de los dramas musicales wagnerianos Parsifal y El ocaso de los dioses, situados entre la crítica social y el anhelo de redención; o de las sinfonías brucknerianas, nacidas de la tensión entre religiosidad y modernidad.

Estos ensayos de interpretación quedan enmarcados por una Obertura, exordio sobre música y religión, y un Final sobre arte y sentido que ensancha la cuestión religiosa hasta tocar las artes plásticas. Quiere así el presente libro lograr una pequeña sinfonía, una consonancia de sus distintos tiempos capaz de proporcionar al lector una mejor comprensión tanto de la música como de la religión.

A la sombra de Pergolesi

(Por Joaquim Zueras Navarro)

El sello discográfico “La mà de guido” con el título “Les set paraules de Crist a la creu” agrupa ejemplos de obra sacra de tres compositores muy infuenciados por la música de Pergolesi. Joan Rosell (Barcelona 1724-Toledo 1780) fue alumno de Francesc Valls en la Catedral de Barcelona, maestro de capilla de la Catedral de Tarragona, de la Capilla Real de la Almudaina de Mallorca y de la Catedral primada de Toledo. La Salve a duo es de 1753 y destaca por el elaborado tratamiento del violín, dentro de la economía de medios propia del estilo galante. Francisco Xavier García Fajer, también conocido como lo Spagnoletto (1730-1809) fue escolano en la Seo de Zaragoza, formándose en Nápoles y logrando estrenar algunas óperas en Roma. En 1756 regresa a Zaragoza para hacerse cargo de la capilla de la Seo. Las Siete palabras de Cristo en la cruz para tiple, dos violines, viola y bajo, no presenta el texto latino de los Evangelios sino unas sencillas meditaciones versificadas en castellano, según una antigua tradición española documentada desde principios del siglo XVI. Melcior Juncà (Sant Joan de las Abadesses 1757-Tarragona 1824) se inició de niño en el coro del monasterio de su localidad natal. En 1789 obtuvo la palaza de maestro de capilla en la catedral de Tarragona. El motete Beata Mater para alto, violines, trompas, bajo instrumental y continuo es de 1774 y, como en las dos obras anteriormente citadas, es elegante, de gran equilibrio formal y con un amplio y cuidado tratamiento de la línea vocal. Dan realce a estas partituras la soprano Young-Hee Kim, la contralto Montserrat Pi y la Orquesta de Cambra Catalana, bajo la dirección de Joan Pàmies. Ref.: LMG2083

25 Aniversario de la Fundación Guerrero: CD conmemorativo

(Por José Prieto Marugán)

Aunque ya hemos tenido ocasión de dar la noticia de la celebración de los primeros 25 años de la Fundación Guerrero, hemos de hacernos eco de la publicación de un CD conmemorativo que contiene una serie de obras relacionadas directamente con esta entidad tan volcada en la música española a través de sus varios proyectos. Las obras incluidas en este CD son: Obertura festiva de Manuel Castillo, premio de la Fundación en 1995; Canto de pleamar, de Antón García Abril, premiado en 1993 y su actual presidente; Quaderno d’estate, de Jesús Rueda, obra encargada para el XVII Concurso de Guitarra de la entidad; un arreglo para sexteto de la popular zarzuela Los gavilanes, y tres obras orquestales del compositor toledano, El azul de la catedral, Las mozas de Burgos y Zocodover.

Más información.

La edición crítica de la música. Historia, método y práctica.

La preparación de ediciones para la interpretación y el estudio es una de las actividades y contribuciones más importantes del especialista en música a la vida cultural. A través de ediciones accesibles, la música previamente desconocida entra a formar parte del repertorio, mientras las obras conocidas son objeto de nuevas interpretaciones. Este es el primer libro que proporciona una introducción a los métodos de la crítica textual y a sus aplicaciones en la edición musical, al tiempo que ofrece una historia de este campo, y una discusión de las cuestiones y problemas encontrados. En este volumen, James Grier examina los principales temas de la edición musical y desarrolla un marco teórico para una metodología crítica, proporcionando ejemplos que van desde el repertorio de la música antigua a las obras contemporáneas, e incluyendo diversos géneros, desde la ópera a la sinfonía. El autor también examina el futuro de la edición musical y sus aplicaciones en CD-ROM y otros medios electrónicos. El libro atiende a las diversas actividades inherentes a la edición musical, incluyendo las tareas del editor, la naturaleza de las fuentes musicales y la transcripción. Grier también examina las difíciles decisiones a las que se enfrenta el editor, por ejemplo con las fuentes no asociadas con el compositor y el necesario juicio editorial.

Otra historia del tiempo. La música y la redención del pasado.

La fascinación de la música frente a la herida del tiempo. El punto de partida de este libro es un descubrimiento de la imaginación romántica: la música crea un tiempo propio que llega a experimentarse con tal intensidad que puede sustituir al tiempo real hasta provocar su transfiguración. La detención de la rueda del tiempo y su ruido ensordecedor, en la historia del monje desnudo (Wackenroder), se convierte en paradigma de la experiencia artística romántica, sucedáneo de la religión. Así, el libro pasa revista al modo en que la idea es sistematizada y desarrollada, entre otros, por Schopenhauer, Wagner, Adorno y Lévi-Strauss.

La segunda parte analiza cómo ciertas músicas contemporáneas han abordado el tiempo, para afrontar sus enigmas a través del sonido. Los principales ejemplos son la Sinfonia de Luciano Berio y el cuarteto de cuerdas de Luigi Nono, pero también un modelo literario, poesía que imita de forma estricta la música para conseguir hablar del tiempo más allá de los límites del lenguaje: Cuatro cuartetos de T. S. Eliot. El autor de este libro, Enrique Gavilán Domínguez, es profesor de historia medieval en la Universidad de Valladolid, miembro del grupo Sagunto, Grupo de investigación y acción teatral de la Universidad de Valencia y profesor invitado en la Universidad de Bayreuth. Su trabajo se centra en la teoría de la historia, en particular, las relaciones entre teatro e historia. Entre sus publicaciones destaca la edición española de la Sociología de la religión de Max Weber. Recientemente ha aparecido «Escúchame con atención». Liturgia del relato en Wagner (2007).