Crítica de discos

Música de cámara del siglo XX

(Por Adolfo del Brezo)

"Schönberg i Barcelona" es el título de la propuesta del sello catalán Columna Música, un cd interpretado por el Trio Kandinsky, que integran Corrado Bolsi (violín), Amparo Lacruz (violonchelo) y el pianista Emili Brugalla. En este disco podemos encontrar una rareza como es la transcripción para trío que realizara el pianista Eduard Steuermann de la obra Verklärte Nacht op. 4 (Noche transfigurada), originalmente compuesta por Arnold Schönberg (1874-1951) para sexteto de cuerda. Pese al título dado a esta reseña, nos encontramos aún en el siglo XIX pues Schönberg compuso Verklärte Nacht en 1899, en un estilo postromántico con tintes expresionistas, aunque es de suponer que la transcripción incluida en este cd sí fue realizada ya entrado el siglo XX. El Trio Kandinsky ofrece una muy buena interpretación de esta interesante y eficaz adaptación, de la que extrae sonoridades muy sugerentes, pese a una afinación del violín no siempre impecable. De Schönberg pasamos a su discípulo Roberto Gerhard (1896-1970) de quien podemos escuchar una sólida interpretación de su Trío compuesto en 1918, obra de juventud con evidentes ecos ravelianos, de mucho más interés que algunas obras posteriores del compositor catalán cuya evolución le llevó por derroteros más intrincados que los de esta obra de muy accesible audición. De Joaquim Homs (1906-2003), a su vez discípulo de Gerhard, encontramos aquí la primera grabación mundial de la versión para Trío de sus Dos impromptus, originalmente compuestos para piano, titulados Tardor y Primavera. Obras de árida escucha, como gran parte de la obra compositiva de Homs, compuestas en 1960 y 1986, respectivamente, interpretadas con rigor por el Trio Kandinsky en esta grabación que presenta un interesante artículo del compositor Benet Casablancas titulado "Afinidades vienesas", así como el poema de Richard Dehmel titulado "Verklärte Nacht", en el que se basó Schönberg para su op. 4, todo ello en catalán, castellano e inglés. Un disco de gran interés por su programa muy bien planteado, así como por la calidad de la interpretación ofrecida.

La música de cámara—instrumental y vocal— para trío con piano de Shostakovich es protagonista del disco del sello Columna Música que se comenta a continuación, que contiene los dos Tríos con piano del compositor soviético y sus Siete poemas de Alexander Blok, op. 127 para voz y trío con piano. El Trío con piano nº 1 op. 8 es una obra compuesta cuando Shostakovich aún era alumno del conservatorio de Leningrado, un trío con reminiscencias brahmsianas, obra de juventud de la que el LOM Piano Trio —integrado por Joan Orpella (violín), José Mor (chelo) y Daniel Ligorio (piano)— ofrecen una buena lectura. Este primer trío no comparte la popularidad que posee el Trío nº 2 op. 67, con toda justicia una de las obras más célebres del catálogo de Shostakovich, cuyo Allegretto final demanda un carácter más ácido y corrosivo que el que el LOM Piano Trio ofrece en su versión, algo blanda pero solvente, de esta obra. Quizás lo mejor del cd sea la excelente aportación de la soprano coreana Young-Hee Kim en los sombríos y difíciles —tanto para intérpretes como para oyentes— Siete poemas de Alexander Blok, op. 127, acertando plenamente en transmitir el mundo poético angustioso, torturado y nostálgico del poeta ruso, con voz siempre segura y expresiva. Resulta inexplicable que en el cuadernillo del cd no se incluya el texto cantado original en ruso ni su traducción al castellano, pero sí una versión inglesa del mismo. La toma de sonido de este cd es un tanto seca aunque el resultado es bastante real. Sin duda un interesante cd, pero...exactamente el mismo programa se puede encontrar en el sello Naxos (8.553297) en versiones intachables de la soprano Anita Sooldh y el Stockholm Arts Trio por un precio...¡tres veces inferior! Es evidente que algo no cuadra en el mundo del disco.

Si en esta revista comentábamos hace unos meses una excelente grabación para el sello Linn Records del ciclo On Wenlock Edge de Ralph Vaughan Williams (1872-1958), los aficionados a la música inglesa están de enhorabuena porque hay más donde elegir. Ahora es el turno del tenor Andrew Kennedy quien nos brinda con voz muy bella y siempre expresiva su versión de esta obra clave de la música vocal de cámara inglesa, tan influenciada por los recientes estudios del compositor con Maurice Ravel. Al igual que en el cd reseñado en aquella ocasión, la obra de Vaughan Williams se acopla con Ludlow and Teme, escrita por Ivor Gurney (1890-1937) para idéntica formación de voz, cuarteto de cuerda y piano, precisamente por la impresión que a este compositor le causó la escucha del ciclo On Wenlock Edge, lo que le llevó también a musicar poemas de A Shropshire Lad del poeta tardovictoriano Alfred Edwar Housman (1859-1936). Además de presentar magníficas y muy sólidas versiones de estas dos obras, este cd se adentra en la música del siglo XXI y cuenta con el interés extra de ofrecer una obra más reciente, Songs of Eternity and Sorrow (2003), con la que el compositor Ian Venables (Liverpool,1955) —calificado recientemente como "quizás el mejor compositor de canciones de su generación"— continúa la tradición de Vaughan Williams e Ivor Gurney de musicar poemas de A. E. Housman para la formación de tenor, cuarteto de cuerda y piano. Un cd con interpretaciones irreprochables y muy expresivas, recomendable para todos aquellos interesados en la música de cámara y en la música vocal inglesa, que establece un puente entre la música de principios de siglo y la de hoy en día compuesta para una formación muy particular de la que no abundan los ejemplos, pero que ofrece posibilidades tímbricas muy aptas para extraer todo el potencial expresivo de los poemas de A. E. Housman en las manos maestras de Vaughan Williams, Gurney y Venables.

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