Disco del mes

Música mexicana

(Por Adolfo del Brezo)

Antes de que ese brillantísimo talento de la dirección de orquesta que es Gustavo Dudamel fuera descubierto por los medios de comunicación, y mucho antes de que su cd titulado Fiesta descubriera a muchos melómanos compositores como Silvestre Revueltas, existían en el mercado grabaciones que permitían conocer la obra compositiva no sólo de este compositor mexicano, sino de sus compañeros generacionales Carlos Chávez y Manuel Ponce, además de algunos otros aún menos populares como José Pablo Moncayo, Miguel Bernal Jiménez, Blas Galindo Dimas, Ricardo Castro Herrera o Felipe Villanueva. Es precisamente este el contenido de la caja de ocho cd's que —como siempre a precio de ganga— nos ofrece el sello Brilliant Classics: una panorámica muy completa de la música orquestal de compositores mexicanos nacidos a finales del siglo XIX y principios del XX. El protagonista es el director de orquesta Erique Batiz, que llevó a cabo este proyecto con tres orquestas diferentes y en algún caso junto a solistas de auténtico lujo, como es el caso del violinista Henryk Szering, que defiende la revisión que él mismo hizo del Concierto para violín del madrileño Rodolfo Halffter, emigrado a México durante la Guerra Civil Española, país en cuya vida musical consiguió integrarse hasta el punto de ser incluido en una antología de compositores mexicanos. Los tres compositores mexicanos más importantes y por tanto, más ampliamente representados en esta colección de discos son Manuel Ponce (1882-1948), Carlos Chávez (1899-1978) y Silvestre Revueltas (1899-1940).

De Manuel Ponce encontramos en esta antología Ferial, obra estrenada en 1943 nada menos que por Erich Kleiber, evocación de una fiesta en un pueblo mexicano, con un tratamiento orquestal propio del impresionismo; Instantáneas mexicanas es una suite de piezas cortas que utiliza melodías pentatónicas en un estilo que se ha dado en llamar Renacimiento Azteca; Estampas Nocturnas, suite para orquesta de cuerda estructurada en cuatro movimientos, deja de lado la utilización del pasado mexicano como inspiración para mirar de frente al estilo de la música europea, con un cuarto movimiento, Scherzo de Puck que hace referencia al personaje de El sueño de una noche de verano de Shakespeare; el Concierto para violín cuenta con la participación solista de Henryk Szeryng, que lo estrenó en 1943, obra un tanto gris, de estilo ecléctico, síntesis de tradición y modernidad que se mueve entre el neoclasicismo, el postromanticismo y la influencia popular, con un segundo movimiento consistente en unas variaciones sobre la famosa canción del propio Ponce titulada Estrellita; el Concierto del Sur, resultado de la amistad del compositor con el guitarrista Andrés Segovia, quien lo estrenó en 1943, cuenta con una orquestación muy delicada y sutil en el empeño de Ponce por que la parte solista fuera audible, y contiene una música que fusiona los ritmos mexicanos con el colorido andaluz, defendida por el guitarrista Alfonso Moreno en esta grabación; el Concierto para piano 'Romántico', compuesto en la tradición romántica decimonónica europea, cuenta con reminiscencias claramente lisztianas e incluso con algún eco de los conciertos pianísticos de Rachmaninov o, por qué no, del primer Granados, y su parte solista, de gran virtuosismo, está defendida con poderío de medios por el pianista Jorge Federico Osorio. Completan este completo recorrido por la obra de Ponce obras como el arreglo para orquesta de cuerda de su famosa canción Estrellita, el Poema elegíaco de tono sombrío, la elegante, refinada y nostálgica Gavota de estilo neoclásico que recuerda al de las óperas rosas de Richard Strauss, la Balada Mexicana, obra concertante sobre material folklórico con participación de la pianista Eva Suk como solista, la Danza de los antiguos Mexicanos, pieza corta dentro en estilo del Renacimiento Azteca que recuerda a algunas obras de Ferde Grofé o Ketelbey, o Chapultepec, tres bocetos sinfónicos que Ponce compuso tras una larga estancia en Francia y cuyo estilo recuerda a Ravel y Debussy, pero también a Respighi, Turina o Rodrigo.

Chapultepec es también el título de una obra de Carlos Chávez, subtitulada Obertura republicana, música rítmica, brillante y colorista basada en temas populares que utiliza con profusión los instrumentos de viento metal y percusión. Del mismo compositor, autor de siete sinfonía que abarcan sesenta años de labor compositiva, encontramos en este cofre tres de ellas. La Sinfonía nº 1 "Antígona" es una obra importante, de gran belleza y con un sello muy personal, cuyo material se deriva de la música incidental que Chávez compuso para la Antigona de Jean Cocteau. Estructurada en un solo movimiento, presenta una atmósfera trágica y arcaica a partes iguales, es sobria y austera en cuanto a medios compositivos, y está enraizada en la tradición de la música europea. La Sinfonía India es la Sinfonía nº 2 del catálogo de Chávez y una de las más populares de su autor, perfecto ejemplo del estilo indiano en una obra de irresistible atractivo, capaz de fascinar a cualquier audiencia desde los primeros compases por su vigor rítmico y su colorido orquestal. Esta sinfonía estructurada en cuatro secciones interpretadas sin interrupción, estrenada en 1936 por la New York Philarmonia, utiliza la escala pentatónica, cita auténticas melodías indígenas y su instrumentación incluye varios instrumentos indígenas. La Sinfonía nº 4 "Romántica" sin embargo, vuelve los ojos a Europa y no encontramos en ella rastros de folklore mexicano, estando su música en algún modo cercana al espíritu de las sinfonías de Shostakovich.

Además de estas tres sinfonías de Carlos Chávez, podemos escuchar en estas grabaciones su Zarabande para cuerdas, una recreación de una danza antigua compuesta en 1943, una orquestación de la Chacona de Buxtehude, la Toccata para orquesta que inicia un largo solo de oboe antes de instalarse el ritmo de toccata, los muy cinematográficos Paisajes Mexicanos compuestos en 1973, la suite sinfónica en cinco movimientos La Hija de Cólquide, originalmente compuesta para un ballet basado en la leyenda griega de Medea, que recuerda en su sonoridad a la música de Aaron Copland, los Cantos de México, en estilo nacionalista con la incorporación de instrumentos indígenas, o el Baile, de 1953, que nuevamente recuerda a Copland.

El tercero de los compositores protagonistas de este cofre de cd's es Silvestre Revueltas, autor también de una Toccata, compuesta en 1959 para pequeño grupo instrumental. Otras obras de este compositor incluidas aquí son La noche de los Mayas, pieza conocida como la Sinfonía perdida de Revueltas, arreglo realizado por Jose Limantour de la partitura que compuso Revueltas en 1939 para la película con idéntico título dirigida por Chano Urueta, que presenta un último movimiento —el titulado Noche de encantamiento— realmente impresionante, con uno de los pasajes para percusión más espectaculares del repertorio orquestal y un despliegue rítmico de la percusión realmente antológico; Cuauhnáhuac, otra obra en el estilo del Renacimiento Azteca y especial incidencia en los efectos rítmicos de la percusión; la suite orquestal Redes, arreglo del director de orquesta Erich Kleiber de la música que Revueltas compuso para la película del mismo nombre, con pasajes que recuerdan el West Side Story de Bernstein; el Homenaje a García Lorca, compuesta por Revueltas tras su viaje a España en 1937 para apoyar la causa republicana, presenta una música exuberante como el propio poeta; Sensemaya, cuyo programa es el sacrificio ritual de una serpiente, tiene una música de fuerza primitiva y salvaje que crece en intensidad hasta un clímax arrollador, y la que quizás sea la obra más interesante del cofre junto con la Sinfonía India de Chávez; completan esta panorámica de la música de Revueltas obras como la colorista Janitzio de 1933, Ocho por radio, escrita el mismo año para ocho instrumentos y una emisión radiofónica, Caminos, perteneciente a las postales pictóricas, piezas orquestales breves compuestas para la Orquesta Sinfónica de México, al igual que Ventanas, y Música para charlar, arreglo del compositor de la música originalmente compuesta para la película Ferrocarriles de Baja California.

Además de estos tres compositores fundamentales de la música mexicana del pasado siglo, y sin entrar en demasiados detalles para no alargar aún más esta reseña, el cofre de ocho discos presenta obras orquestales de José Pablo Moncayo (1912-1958) y Blas Galindo Dimas (1910-1993), ambos pertenecientes al denominado Grupo de los cuatro junto a Contreras y Ayala, Felipe Villanueva (1862-1897) o Ricardo Castro Herrera (1864-1907), además del anteriormente citado Rodolfo Halffter (1900-1987). Entre las obras de estos destaca la alegría desenfadada de la banda de Mariachis que evoca Galindo Dimas en Sones de Mariachi, o el Homenaje a Cervantes que el mismo compositor escribiera en estilo neoclásico con motivo del 400 aniversario del nacimiento del escritor.

Las interpretaciones de probada solvencia y el interés de la música incluida en este cofre de ocho cd's hace su escucha muy recomendable a melómanos interesados en ampliar sus horizontes musicales. A más de uno le sorprenderá la similitud de muchas de las músicas aquí incluidas con algunas de las obras de Aaron Copland o con la música de cine. Ocho cd's con música interesantísima e infrecuente por muy poco más de lo que cuesta un cd de precio alto: como para no pensárselo dos veces.

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